Caitlin Cherry
Caitlin Cherry (nascida em 1987)[1] é uma pintora, escultora e educadora afro-americana.
| Caitlin Cherry | |
|---|---|
| Nascimento | 1987 Chicago, Illinois, EUA |
| Nacionalidade | norte-americana |
| Área | pintura, escultura |
| Formação | Art Institute of Chicago Universidade Columbia |
| Página oficial | |
| cargocollective.com/caitlincherry | |
Infância e educação editar
Caitlin Cherry nasceu em 1987 em Chicago, Illinois.[1] Cherry recebeu seu diploma de MFA da Universidade Columbia em 2012; e seu diploma de bacharel pelo Art Institute of Chicago em 2010.[2] Ela também participou da Escola de Artes de Verão da Universidade Yale em Norfolk, Connecticut em 2009.
Arte e carreira editar
Desde 2020, ela atua como professora assistente de arte na Virginia Commonwealth University.[3]
Seu trabalho explora diferentes tópicos, incluindo a representação e visibilidade de mulheres negras em sua relação com estruturas de poder e segurança institucionais.[4] Ela usa técnicas mistas para fazer seu trabalho, combinando escultura, instalação e pintura.[5]
Exposições editar
Cherry apresentou-se em várias exposições coletivas e individuais.[6] Sua exposição de 2019, Thread Ripper na galeria Luis De Jesus em Los Angeles recebeu críticas positivas na Art in America e na Artillery Magazine.[7][8] Outras exposições notáveis incluem Monster Energy na Universidade de Massachusetts Amherst em 2017,[9] e Hero Safe no Museu do Brooklyn em 2013, que consistiu em três pinturas-instalações para o projeto Raw/Cooked.[10][11] Raw/Cooked foi uma série de projetos de artistas do Brooklyn que foram convidados pelo Museu para mostrar suas primeiras grandes exposições.[10] Ela foi a nona artista solo da série.[10] Cherry se inspirou para construir armas de madeira em grande escala, baseadas em desenhos de Leonardo da Vinci, que servem de suporte para suas pinturas, como Dual Capable Catapult Artcraft "Your Last Supper, Sucker", 2013.[10]
Seu trabalho também foi objeto de exposições individuais na Providence College Galleries em Providence, Rhode Island (2018); Anderson Gallery na Virginia Commonwealth University, Richmond, Virgínia (2018); Museu Universitário de Arte Contemporânea da Universidade de Massachusetts, Amherst, Massachusetts (2017); e no Museu do Brooklyn como parte da série Raw/Cooked com curadoria de Eugenie Tsai (2013). As exposições coletivas incluem A Wild Ass Beyond: ApocalypseRN (2018) no Performance Space, Nova York; Punch (2018) com curadoria de Nina Chanel Abney em Jeffrey Deitch, Nova York; Touchstone (2018) no American Medium, Nova York; The Sun is Gone but We Have the Light (2018) na Unclebrother/Gavin Brown's Enterprise, Hancock, Nova York; Soul Recordings na Luis De Jesus, Los Angeles; Object[ed]: Shaping Sculpture in Contemporary Art (2016) no Museu de Arte Contemporânea de Utah, Salt Lake City, Utah; Dismaland Bemusement Park de Banksy (2015) em Weston-super-Mare, Reino Unido; This is What Sculpture Looks Like (2014) na Postmasters Gallery, Nova York; e Fore (2012) no Studio Museum no Harlem, Nova York.
Ela foi incluída na exposição itinerante de 2019 Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art.[12]
Em julho e agosto de 2020, a galeria Luis De Jesus de Los Angeles apresentou Corps Sonore, uma exposição online/virtual das pinturas e colagens digitais de Cherry.[13]
Prêmios e bolsas editar
- Residência da Fundação Robert Rauschenberg (2016).[14]
- Bolsa Leonore Annenberg (2015).[15]
- Filiação na Lotos Foundation (2012).[16]
- Bolsa Ellen Battel Stoeckel, Universidade Yale (2009).
Referências
- ↑ a b «Caitlin Cherry: Monster Energy». University Museum of Contemporary Art, UMass Amherst. 2017. Consultado em 29 de outubro de 2021. Arquivado do original em 15 de junho de 2020
- ↑ «Caitlin Cherry - Artists - Luis de Jesus Los Angeles»
- ↑ «Caitlin Cherry». VCUarts Department of Painting + Printmaking (em inglês). Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ Kuennen, Joel (1 de março de 2019). «Caitlin Cherry». ARTnews.com (em inglês). Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ Pundyk, Anne Sherwood (15 de julho de 2014). «This is what sculpture looks like». The Brooklyn Rail (em inglês). Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ «Cherry, Caitlin». 216.197.120.164. Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ Osberg, Annabel (23 de janeiro de 2019). «Caitlin Cherry; Zackary Drucker». Artillery Magazine (em inglês). Consultado em 29 de outubro de 2021
- ↑ Kuennen, Joel (1 de março de 2019). «Caitlin Cherry». ARTnews.com (em inglês). Consultado em 29 de outubro de 2021
- ↑ Pfarrer, Steve (12 de abril de 2017). «'Monster Energy': UMCA features exhibits by Brooklyn artist Caitlin Cherry and acclaimed printmaker Kara Walker». Daily Hampshire Gazette. Arquivado do original em 16 de abril de 2017
- ↑ a b c d «Brooklyn Museum: Raw/Cooked: Caitlin Cherry». www.brooklynmuseum.org. Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ Kennedy, Randy (31 de maio de 2013). «She's Rearming Leonardo's Ideas». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ Sargent, Antwaun (2020). Young, gifted and Black : a new generation of artists : Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art. New York, NY: D.A.P. pp. 73–75. ISBN 9781942884590
- ↑ «Caitlin Cherry on digital abstraction and Black femininity». www.artforum.com (em inglês). Consultado em 11 de agosto de 2020
- ↑ «Residency». Robert Rauschenberg Foundation (em inglês). Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ «Artist Caitlin Cherry Wins Annenberg Fellowship». www.artforum.com (em inglês). Consultado em 14 de fevereiro de 2020
- ↑ «Prize Recipients». The Lotos Foundation (em inglês). Consultado em 14 de fevereiro de 2020
