De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos?

De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos? (em francês: D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?) é uma pintura dos anos 1897–98 do artista francês Paul Gauguin. Foi realizada no Taiti, e é propriedade atualmente do Museu de Belas Artes de Boston, nos Estados Unidos. Considerada a obra-prima de Gauguin, como descrita por Wayne V. Andersen, e pelo próprio artista como "um trabalho filosófico comparável aos temas dos Evangelhos".

De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos? D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos?
Autor	Paul Gauguin
Data	1897-98
Técnica	Óleo sobre tela
Dimensões	139 × 375
Localização	Museu de Belas Artes de Boston, Boston

A pintura é notável por suas figuras enigmáticas e pela atmosfera. Alguns acadêmicos atribuem essas qualidades aos conflitos pessoais pelos quais Gauguin passava quando criou esse trabalho, realizado durante o período em que tentou o suicídio. O título deriva de um catecismo da Igreja Católica. As três perguntas, por outro lado, são típicas que um taitiano, curioso e hospitaleiro, faz a um estranho que encontra no caminho: quem é? (o vai ´oe?), de onde vem? (nohea roa mai ´oe?), aonde vai? (te haere ´oe hea?). Certamente fizeram ao artista essas três questões, que ele levou ao plural e transformou numa alegoria para a vida, segundo Deborah A. Elliston.

Testamento pictórico

Segundo assinalou Stefan Ziemendorff a pintura seria o "testamento artístico" de Gauguin, que a realizara com a intenção de se matar com ingestão de arsênico. A tentativa de suicídio falhou e tanto o próprio artista quanto vários críticos consideraram o quadro como sua obra-prima. Mostra as fases da vida desde o nascimento até a morte, como forma de responder aos questionamentos com que a nomeou.

O ano de 1897 foi, talvez, o mais difícil na vida atribulada do pintor: sua filha Alina, de 19 anos, morrera em abril; em carta ao amigo Daniel Monfred ele relata a imensa dificuldade financeira que passava - e comia apenas as coisas que conseguia colher (frutas e camarões); sua saúde sofrera um agravamento (com dores nas pernas, conjuntivite, asma e outros males) de forma que, decidido a tirar a própria vida, resolvera realizar aquela que seria sua última pintura como uma obra-prima filosófica, cujo real sentido muitas vezes apenas ele próprio poderia explicar.

Influência da múmia peruana em Gauguin

Múmia peruana em La Specola, Florença.		Detalhe da esquerda do quadro.

O artigo de Wayne V. Andersen, publicado em 1967, Gauguin and a Peruvian Mummy, levantou a hipótese da influência de uma múmia peruana na obra do pintor. Essas múmias foram descobertas em 1877 e pertenciam à cultura dos Chachapoyas. Ao longo dos anos outros estudos viriam a confirmar tal fonte de inspiração.

Em 1978, o estudioso do artista Munch Robert Rosenblum sugeriu que a famosa e estranha criatura assexuada no primeiro plano da pintura O Grito tenha sido inspirado por uma múmia peruana, que ele teria visto durante a Exposição Universal de 1889, em Paris. Essa múmia, que foi enterrada em posição fetal com as mãos ao lado do rosto, também teria impressionado a imaginação do amigo de Munch, Gauguin: teria servido de modelo para figuras em mais de vinte pinturas suas, entre as quais a personagem central de A Miséria Humana (Colheita da Uva em Arles) e para a velha à esquerda em De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos?, que responde à derradeira pergunta do título da obra, como o próprio Gauguin declarou mais tarde: "Por último, uma mulher velha, acercando-se da morte, que parece estar aceitando tudo, resignando-se aos seus pensamentos. Ela conclui a história!".

Crítica

Quando a obra ficou exposta na galeria de Vollard em 1898, o crítico André Fontainas publicou que suas formas eram "mal acabadas de uma imaginação canhestramente metafísica, cujo sentido é arriscado e cuja expressão é arbitrária" e ainda que trazia violência, monotonia de tons e cores arbitrárias. Gauguin já tinha escrito antes uma carta a Fontainas, em março de 1889, dizendo que sua pintura procurava retratar a "essência íntima", procurando um novo modo de percepção; ele havia assumido uma postura diferente ante os críticos e detratores, escrevendo-lhes para justificar seu trabalho.

Referências