Judite e Holofernes (Caravaggio)
Nota: Para a obra de homônima de Goya, veja Judite e Holofernes (Goya).Judite e Holofernes é um quadro de inspiração bíblica, de Caravaggio, pintado em 1599.
| Judite e Holofernes (Giuditta e Oloferne) | |
|---|---|
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| Autor | Caravaggio |
| Data | 1599 |
| Técnica | Pintura a óleo |
| Dimensões | 144 cm × 195 cm |
| Localização | Galeria Nacional de Arte Antiga, Roma |
A pintura mostra Judite a decapitar o general Holofernes após o ter seduzido, o que provocou reações de horror e surpresa entre os primeiros espectadores, pois Caravaggio conseguiu dotar a obra de grande realismo e crueza. Judite encontra-se de pé, majestosa e destemida, enquanto a sua criada, que lhe deu a espada, está nervosa e à espreita do que pudesse acontecer.
Os efeitos da obra seriam recriados mais tarde pelas versões de Artemisia Gentileschi (Judite decapitando Holofernes, 1620) e de Francisco de Goya (Judite e Holofernes, de 1820).
Descrição editar
O episódio representado na pintura está descrito no Antigo Testamento, no Livro de Judite. Durante o cerco de Betúlia pelos Assírios, a viúva Judite seduz o general assírio Holofernes e quando este adormece assassina-o para livrar o seu povo deste tirano. Judite é acompanhada por uma criada que tem um saco para nele colocar a cabeça após a decapitação, pois Caravaggio fixou o momento tornado intemporal em que Judite ainda não terminou a degolação, jorrando o sangue em três jatos no travesseiro e no lençol.[1]
A radiografia da pintura mostrou que inicialmente Judite estava representado com os seios nus, tendo Caravaggio optado por cobri-los com um véu.[2] A expressão cruel da velha criada foi provavelmente inspirada nos estudos ou caricaturas de Leonardo da Vinci conservados na Pinacoteca Ambrosiana de Milão.[3]
Apreciação editar
A pintura apresenta um poderoso jogo cromático entre sombra e luz, graças a uma forte iluminação lateral que atravessa toda a cena. O pintor expressa nela toda a sua mestria na técnica do claro-escuro que vai reforçar a sua reputação.[4]
Por outro lado, embora a cena da morte de Holofernes seja de facto um episódio bíblico, a escolha desta cena e a captura do momento preciso da decapitação são muito raras. De entre as outras obras deste período, como Descanso na Fuga para o Egito, esta pintura ilustra a rejeição por Caravaggio do respeito pelas convenções ou pela tradição pictórica do seu tempo.[5]
Pode-se ver nela também um símbolo da Virtude triunfando sobre o mal e um paralelo com a Contra-Reforma católica combatendo à Reforma Protestante que ocorria na época em que esta pintura foi pintada.[6]
História editar
Esta pintura foi encomendada pelo banqueiro genovês Ottavio Costa, que era um dos banqueiros mais poderosos em Roma,[7] tal como outras obras de Caravaggio, como São Francisco de Assis em Êxtase e Marta e Maria Madalena, quando o pintor se encontrava ao serviço do Cardeal del Monte.[8]
Só foi redescoberta no século XX por Roberto Longhi, na coleção de Vincenzo Coppi, em Roma.[6] A atribuição da autoria a Caravaggio deve-se em grande medida às investigações sobre o Artista artista realizadas em 1951, designadamente por Pico Cellini, tendo a pintura sido exposta fora de catálogo numa exposição em Milão, nesse mesmo ano de 1951.[9]
Filida Melandroni, a mais famosa das cortesãs que posou para Caravaggio,[10], serviu de modelo para Judite. Esta jovem mulher, com cerca de 20 anos em 1600, é igualmente a Catarina de Santa Catarina de Alexandria (ca. 1598), e a Maria Madalena de Marta e Maria Madalena (ca. 1598-1599). Também foi a modelo para o Retrato de uma cortesã que esteve exposto no Museu Bode, de Berlim, mas que foi destruído quando dos bombardeamentos da capital alemã durante a Segunda Guerra Mundial.
Veja também editar
Bibliografia editar
- CARRASAT, Patricia: Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L.2005. ISBN 84-8332-597-7
Referências editar
- Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em castelhano cujo título é «Judit y Holofernes (Caravaggio)».
- ↑ Gérard-Julien Salvy, Le Caravage, Gallimard, col. «Folio», 2008, pag. 193, ISBN 978-2-07-034131-3
- ↑ Lambert 2004, p. 57.
- ↑ Lambert 2004, p. 39 & 58.
- ↑ Nota sobre a obra na página web Pileface, [1]
- ↑ Lambert 2004, p. 58.
- ↑ a b Michel Hilaire, Caravage, le Sacré et la Vie, Herscher, coll. «Le Musée miniature» – 33 pinturasx explicadas ISBN 2-7335-0251-4, pag. 28-29.
- ↑ Cappelletti 2008, p. 134.
- ↑ Puglisi 2005, p. 131.
- ↑ Cappelletti 2008, p. 131.
- ↑ Riccardo Bassani e Fiora Bellini: Caravaggio assassino: la carriera di un "valenthuomo" fazioso nella Roma della Controriforma, Roma: Donzelli, 1994, pag. 278, Cap. 4 ISBN 88-7989-100-6
Ligações externas editar
- «Análise da obra» (em espanhol)
