Minnie Pwerle

artista aborígena australiana

Minnie Pwerle (também conhecida como Minnie Purla[1] ou Minnie Motorcar Apwerl[2]) (nascida entre 1910 e 192218 de março de 2006) foi uma artista aborígena australiana.

Minnie Pwerle
Nascimento 1920
Utopia
Morte 18 de março de 2006 (85–86 anos)
Alice Springs
Cidadania Austrália
Ocupação pintora

Minnie começou a pintar em 2000, e os seus desenhos tornaram-se populares muito rapidamente. Os seus trabalhos forma exibidos por toda a Austrália e selecionadas por grandes galerias, incluindo a Art Gallery of New South Wales, o National Gallery of Victoria e o Queensland Art Gallery. Com a popularidade, surgiu a pressão dos que desejavam ter o seu trabalho. Foi alegadamente "raptada" por pessoas que queriam que ela pintasse para eles, e houve relatórios dos médias de trabalhos seus falsificados. O trabalho de Minnie é muitas vezes comparado com o de Emily Kame Kngwarreye.

A filha de Minnie, Barbara Weir, é uma artista igualmente respeitada.

Estilo de pintura editar

O estilo de Minnie era espontâneo e caracterizado por cores "ousadas" e "vibrantes" executadas com grande liberdade.[3][4] Suas obras, como Anunapa, Akali, mantida pela National Gallery of Victoria, foram executadas em tinta acrílica (muitas vezes chamada de polímero sintético) sobre tela.[2] Tal como acontece com outros artistas contemporâneos dos desertos centrais e ocidentais, suas pinturas incluíam representações de histórias ou características pelas quais ela tinha responsabilidade dentro de sua família ou clã, como o sonho de Awelye Atnwengerrp (ou Women's Dreaming). A especialista em arte indígena Jenny Green acredita que o trabalho de Minnie continua a tradição do "abstracionismo gestual" estabelecido por Emily Kngwarreye, que contrastava com o uso de motivos tradicionais reconhecíveis - como pegadas de animais - nas obras de artistas do Deserto Ocidental.[5] O artista e galerista de Brisbane Michael Eather comparou seu trabalho não apenas ao de Emily, mas também ao artista do impressionista abstrato australiano Tony Tuckson.[6]

As pinturas de Minnie incluem dois temas principais de design. A primeira é de linhas paralelas e fluidas em um contorno pendular, representando os desenhos de pintura corporal usados em cerimônias femininas, ou awelye.[3][7] O segundo tema envolve formas circulares, usadas para simbolizar tomate (Solanum chippendalei), melão e laranja selvagem do norte (Capparis umbonata ), entre várias formas de bushfood representadas em suas obras.[7][4] Juntos, os designs foram caracterizados por um revisor como "linhas e círculos amplos e luminescentes".[8]

Legado editar

A arte de Minnie foi rapidamente adicionada às principais coleções públicas, como a Art Gallery of NSW, Art Gallery of South Australia, National Gallery of Victoria e Queensland Art Gallery.[9] Também foi incluída em uma exposição de 2009 de pinturas indígenas australianas no New York Metropolitan Museum of Art..[10] Seus trabalhos mais tarde formaram a base de uma série de tapetes de grife,[11] e, juntamente com pinturas de suas irmãs, ilustraram a capa do livro do crítico de arte Benjamin Genocchio, Dollar Dreaming.[12] Descritas pelo negociante de arte Hank Ebes como as obras de "um gênio", as pinturas de Minnie eram normalmente vendidas por 5 mil dólares em 2005. O preço mais alto obtido no mercado secundário naquela época foi de 43 mil dólares.[6]

Considerada uma das principais artistas femininas contemporâneas da Austrália, Minnie está ao lado de outras notáveis pintoras indígenas, Dorothy Napangardi, Gloria Petyarre e Kathleen Petyarre.[13][14] Uma das várias mulheres, como Emily Kngwarreye, que dominou a pintura do deserto central e ocidental na primeira década do século XXI,[15] Minnie é considerada uma das artistas indígenas mais conhecidas da Austrália,[7] cujo trabalho "o mercado não se cansou".[9]

Notas editar

  • Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em inglês cujo título é «Minnie Pwerle».

Referências

  1. Toohey, Justice John (30 de Maio de 1980). Anmatjirra and Alyawarra Land Claim to Utopia Pastoral Lease (PDF). Col: Reports of the Aboriginal Land Commissioner. Melbourne: Aboriginal Land Commissioner. pp. 23–24. Consultado em 15 de julho de 2010. Arquivado do original (PDF) em 10 de novembro de 2010 
  2. a b «Minnie Motorcar Apwerl». Tradition and Transformation: Indigenous art in the NGV collection. National Gallery of Victoria. Consultado em 5 de julho de 2010. Arquivado do original em 10 de novembro de 2010 
  3. a b Birnberg, Margo; Kreczmanski, Janusz (2004). Aboriginal Artist Dictionary of Biographies: Australian Western, Central Desert and Kimberley Region. Marleston, South Australia: J.B. Publishing. p. 331. ISBN 1-876622-47-4 
  4. a b McCulloch, Susan. Arte Aborígene Contemporânea: Um guia para o renascimento de uma cultura antiga. [S.l.: s.n.] 
  5. Green, Jenny (2007). «Holding the country: art from Utopia and the Sandover». In: Hetti Perkins & Margie West. One Sun One Moon: Aboriginal Art in Australia. Sydney: Art Gallery of New South Wales. p. 206. ISBN 978-0-7347-6360-0 
  6. a b McCulloch, Susan (2005). «Late bloomer [Profile of artist Minnie Pwerle]». Australian Art Collector. 32 (Apr–Jun 2005): 84–88 
  7. a b c Fortescue, Elizabeth; Obermeier, Werner (2008). Art of Utopia. Adelaide, SA: Boomerang Art. pp. 6–17 
  8. Beck, Chris (18 de fevereiro de 2006). «The Pwerle Sisters». The Age. Consultado em 15 de dezembro de 2009. Cópia arquivada em 14 de julho de 2007 
  9. a b McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). The new McCulloch's Encyclopedia of Australian Art. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions in association with The Miegunyah Press. p. 139. ISBN 0-522-85317-X 
  10. Eccles, Jeremy (20 de dezembro de 2009). «The Met admits Aboriginal art». Aboriginal Art News. Consultado em 5 de julho de 2010. Arquivado do original em 11 de novembro de 2010 
  11. «Minnie Pwerle Rugs». Collections. Designer Rugs 
  12. Genocchio, Benjamin (2008). Dollar Dreaming. Prahran, VIC: Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74066-609-1 
  13. McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). «Australian Aboriginal Art and Artists». The new McCulloch's encyclopedia of Australian art. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions in association with The Miegunyah Press. pp. 2–15. ISBN 0-522-85317-X 
  14. Burke, Janine (2009). Source: Nature's Healing Role in Art and Writing. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. p. 329. ISBN 978-1-74175-817-7 
  15. Biddle, Jennifer Loureide (2007). Breasts, bodies, canvas: central desert art as experience. NSW: University of New South Wales Press. p. 24. ISBN 978-0-86840-994-8 
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