Renate Bertlmann
Renate Bertlmann (Viena, 28 de fevereiro de 1943) é uma artista austríaca vanguardista. É considerada uma das artistas feministas pioneiras, sendo contemporânea de Valie Export e Birgit Jürgenssen.[1][2]Desde o início dos anos 1970 Bertlmann tem se concentrado em questões que envolvem temas de sexualidade, amor, gênero e erotismo dentro de um contexto social, com seu próprio corpo servindo frequentemente como meio artístico. Sua prática diversificada abrange pintura, desenho, colagem, fotografia, escultura e performance, e confronta ativamente os estereótipos sociais atribuídos a comportamentos e relacionamentos masculinos e femininos.[1]
| Renate Bertlmann | |
|---|---|
| Nascimento | 28 de fevereiro de 1943 (81 anos) Viena, Áustria |
| Nacionalidade | austríaca |
| Página oficial | |
| Site da artista | |
Bertlmann representou a Áustria na Bienal de Veneza de 2019 – 58ª Exposição Internacional de Arte em Veneza, de 11 de maio a 24 de novembro de 2019.[3]
Biografia editar
Renate Bertlmann nasceu em Viena em 28 de fevereiro de 1943. A mãe de Renate incentivou o talento artístico de sua filha desde cedo. Ela ganhou sua primeira câmera aos quatorze anos de seu tio, Josef Mattiazzo. Entre 1963 e 1964 esteve em Oxford onde estudou inglês e se preparou para o exame de admissão à Academia de Belas-Artes de Viena, no qual foi aprovada à primeira tentativa.[4]
Em 1964 Bertlmann iniciou seus estudos na Academia, onde teve aulas de pintura e aprendeu técnicas artesanais tradicionais. Como estudante, Bertlmann entrou em contato com o preconceito contra as mulheres no mundo da arte e começou a promover sua consciência feminista lendo Ce Sexe Qui N' En est Pas Un (1977), de Luce Irigaray, A Room of One's Own, de Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, O Segundo Sexo (1949), entre outros textos seminais. Em 1965, Bertlmann conheceu Reinhold Bertlmann, um estudante de física, com quem se casou quatro anos depois. Em 1969, Bertlmann criou Verwandlungen [Transformações] (1969), posando para a câmera com um temporizador, enquanto usava uma série de roupas pertencentes à mãe.
Em 1970, o professor Helmut Kortan ofereceu a Bertlmann um cargo de professora na Academia, que ela ocupou por doze anos. Lá, ela ensinou técnicas de composição, desenho vivo e várias técnicas de pintura. Além de seu trabalho na Academia, Bertlmann também era politicamente ativa. Trabalhou na revista publicada pela "AUF – Aktion Unabhängiger Frauen" [Ação de Mulheres Independentes] e contribuiu com textos e imagens. Em 1973 ela teve sua primeira exposição no Vienna Künstlerhaus. Em "Por que você não pinta flores?", texto escrito por ocasião da exposição, ela convidou mulheres artistas a trazerem o feminino ao mundo.
Nessa época, fazia desenhos baseados em interpretações literárias. Por exemplo, a peça de Thomas Bernhard "Ein Fest für Boris" inspirou seus primeiros desenhos em cadeiras de rodas. Além disso, passou a criar esculturas feitas de camisinhas com pontas e quebras para denunciar as fantasias masculinas de violência contra a mulher. Trabalhos semelhantes, como Messerbrüste [Peitos de faca] (1975), enfocavam a opressão das mulheres. Em 1975, Bertlmann participou da exposição inovadora "MAGNA. Feminismus: Kunst und Kreativität" com curadoria da artista Valie Export.
Em 1976 ela fundou o "BC -Collective" com a colega Linda Christanell, fazendo experiências com filmes Super-8. Algumas de suas primeiras apresentações incluem Deflorazione in 14 Stazioni [Defloração em 14 estações], (1977) no Museo Comunale d'Arte Moderna na Bolonha, Die Schwangere Braut im Rollstuhl [A noiva grávida em cadeira de rodas] (1978) na Modern Art Gallery em Viena, Die Schwangere Braut mit dem Klingelbeutel [A Noiva Grávida com a Bolsa da Coleção] (1978) e Let's Dance Together (1978) na Stichting de Appel, Amsterdã e na Galeria de Arte Moderna, Viena.[5] Questões de autorrealização, maternidade, sexualidade e comunicação são o foco central de suas performances. Paralelamente, Bertlmann produziu fotografias encenadas, como Zärtliche Pantomime [Pantomima Terna], Zärtliche Berührungen [Toques Suaves] (1976) e a série intitulada Reneé ou René (1977).[6]
Em 1978 Bertlmann passou a usar seu lema "AMO ERGO SUM" [Amo, logo existo],[7] que inspira a produção de uma caixa de correio homônima com 77 cartas contendo mensagens secretas da artista para outras pessoas. Além disso, ela começa a organizar seu trabalho em três temas relacionados de 'Pornografia', 'Ironia' e 'Utopia'.[8]
Desde 1982, Bertlmann trabalha como artista independente. No mesmo ano, ela expôs uma série de objetos de látex intitulados Streicheleinheit [Carícia] e a instalação em grande escala Waschtag [Dia de Lavagem] no Museu da Mulher em Bona, e participa da ação 'Dokumente', um evento paralelo durante a documenta 7 em Kassel.[8]
Em 1983, Bertlmann começou a abordar o tema do kitsch em sua produção artística. Imagens de santos e relicários inspiraram a produção de seu trabalho, ao mesmo tempo em que trabalhava na instalação Rosemary Baby, que enfoca a relação mãe-filho. Em 1989, o livro de três volumes de Bertlmann intitulado "AMO ERGO SUM" é publicado por ocasião de sua exposição na Secessão de Viena. Entre 1988 e 1989, Bertlmann realizou uma série de desenhos, pinturas e objetos centrados nos temas de globos de neve, dispositivos mágicos e coberturas de queijo.
Em 1994 tornou-se membro da Secessão de Viena, e um ano depois é curadora da exposição "fem.art* - photographic obsessions" para a organização FLUSS - Sociedade Para a Promoção de Fotografia e Arte de Mídia, Baixa Áustria, que ela co-funda em 1989.
Em 2000, durante uma residência de seis meses em Londres fundada pelo Ministério da Educação, Arte e Cultura austríaco, Bertlmann cria Enfant terribles (2001). Em 2009, ela realiza uma instalação de filme fotográfico que preenche o espaço na mostra Videorama no Vienna Künstlerhaus. Em 2014, Bertlmann participa da 10ª Bienal de Gwangju, apresentando Waschtag. Dois anos depois, o SAMMLUNG VERBUND em Viena apresenta uma retrospectiva da obra de Bertlmann, incluindo réplicas em tamanho real de suas instalações, fotografias, desenhos e esculturas. Em 2019, ela representou a Áustria na 58ª Bienal de Veneza com um conceito de exposição cativante intitulado "Discordo Ergo Sum" [Discordo, logo existo], composto por três partes: a escultura "amo ergo sum", imagens da prática artística de Renate Bertlmann e 312 rosas de faca no quintal.[9] Ao mesmo tempo, ela tem uma exposição individual "Hier ruht meine Zärtlichkeit" na nova State Gallery em Krems, na qual uma mistura de trabalhos antigos e recentes enfatiza a questão da ternura na abordagem feminista de Bertlmann.
Exibições importantes editar
- 1975 Magna feminismus, Galerie St. Stephan, Wìen
- 1977 Künstlerinnen International, Schloss Charlottenburg, Berlim
- 1978 Festival einer anderen Avantgarde, Brucknerhaus, Linz
- 1982 Stimmen der Sehnsucht, Galerie Apropos, Luzern
- 1985 Kunst mit Eigen-Sinn, Museum Moderner Kunst, Wien
- 1986 Bestehend-lebend-gegenwärtig, Museum Villa Stuck, Munique
- 1991 Außerhalb von Mittendrin, NGBK, Berlim
- 1993 Schneegestöber - Flitter(s)türme, Kunsthalle Exnergasse, Wien
- 2002 Werkschau VII, Arbeiten von 1976 – 2002, Fotogalerie Wien
- 2003 Künstlerinnen – Positionen 1945 bis heute, Kunsthalle Krems
- 2007 Top U29, Studio Tommaseo, Trieste
- 2008 MATRIX, Geschlechter/ Verhältnisse/Revisionen, MUSA
- 2009 VIDEORAMA — Kunstclips aus Österreich, Kunsthalle Wien
- 2009 rebelle. art and feminism 1969 - 2009, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, the Netherlands
- 2010 DONNA: AVANGUARDIA FEMMINISTA NEGLI ANNI '70 dalla Sammlung Verbund di Vienna, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma
- 2013 MUJER/WOMAN, La vanguardia feminista de los anos 70, Circulo de Bellas Artes, Madrid
- 2013 TRANSFORMATIONS, Richard Saltoun Gallery, Londres
- 2014 AKTIONISTINNEN, Kunsthalle Krems/Frohner Forum, Krems
- 2014 Gwangju Biennale 2014 Burning Down The House, Gwangju, Südkorea
- 2014 IM DIALOG: WIENER AKTIONISMUS, Museum der Moderne Salzburg
- 2014 SELF-TIMER STORIES, Austrian Cultural Forum New York
- 2104 WOMAN, The Feminist Avant-Garde of the 1970s, BOZAR, Bruxelas
- 2015 Feministische Avantgarde der 1970er Jahre, Sammlung Verbund, Hamburger Kunsthalle
- 2015 The World Goes POP, Tate Gallery of Modern Art
- 2015 SELF-TIMER STORIES, Musac, Leon, Spain
- 2015 Die achziger Jahre in der Sammlung des MUSA, MUSA Museum, Wien
- 2015 RABENMÜTTER zwischen Kraft und Krise: Mütterbilder von 1900 bis heute, Lentos Kunstmuseum, Linz
- 2016 Prière de Toucher – The Touch of Art, Museum Tinguely, Basel, Switzerland
- 2017 Renate Bertlmann and Maria Lassnig, Sotheby's S|2 Gallery, Londres, Reino Unido
- 2017 Live End Dream No, Galerie Steinek, Vienna, Áustria
- 2018 Women Look at Women, Richard Saltoun Gallery, Londres, Reino Unido
- 2018 AKTION: Conceptual Art and Photography (1960-1980), Richard Saltoun Gallery, Londres, Reino Unido
- 2018 DRAG: Self-portraits and Body Politics, Hayward Gallery, Londres, Reino Unido
- 2019 The House of the Sleeping Beauties, Sotheby's S|2 Gallery, Londres, Reino Unido
- 2019 Zorn und Zärtlichkeit/Rage and Tenderness, State Gallery da Baixa Áustria, Krems, Áustria
- 2019 Austrian Pavilion, Biennale Arte 2019, 58th International Art Exhibition, Veneza, Itália
Prêmios editar
Referências
- ↑ a b «Renate BERTLMANN» (em inglês). Richard Saltoun. Consultado em 13 de março de 2023
- ↑ Elsa Coustou (Setembro de 2015). «Renate Bertlmann». Tate. Consultado em 10 de julho de 2017
- ↑ «Biennale Arte 2019 | Austria». La Biennale di Venezia (em inglês). 2 de maio de 2019. Consultado em 13 de março de 2023
- ↑ Gabriele Schor, Renate Bertlmann: Works 1969-2016, (London: Prestel, 2016), p. 54.
- ↑ Catherine Wood, Exosubject: Sculpture and Surface as Identity, in Renate Bertlmann: Discordo Ergo Sum, (Vienna: Verlag fur moderne Kunst,2019), p. 262.
- ↑ Catherine Wood, Exosubject: Sculpture and Surface as Identity, in Renate Bertlmann: Discordo Ergo Sum, (Vienna: Verlag fur moderne Kunst, 2019), p. 260.
- ↑ Great women artists. Rebecca Morrill, Karen, November 15- Wright, Louisa Elderton. London: [s.n.] 2019. p. 60. ISBN 978-0714878775. OCLC 1099690505
- ↑ a b Gabriele Schor, Renate Bertlmann: Works 1969-2016, (London: Prestel, 2016), p. 32
- ↑ Renate Bertlmann, Discordo Ergo Sum, (Vienna: Verlag fur moderne Kunst,2019), p. 84
- ↑ «"Archivmeldung: Preise der Stadt Wien für bildende Kunst 2007 überreicht"». Stadt Wien. 26 de novembro de 2007
- ↑ «derStandard.at». www.derstandard.at. Consultado em 13 de março de 2023
