Victor Vasarely
Victor Vasarely (Pécs, 9 de abril de 1906 — Paris, 15 de março de 1997) foi um pintor e artista gráfico francês de ascendência húngara. É um dos cofundadores do movimento OP ART.[1][2]
| Victor Vasarely | |
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| Nascimento | Vásárhelyi Győző 9 de abril de 1906 Pécs |
| Morte | 15 de março de 1997 (90 anos) 16.º arrondissement de Paris |
| Residência | França |
| Cidadania | Hungria, França |
| Filho(a)(s) | Yvaral |
| Alma mater |
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| Ocupação | pintor, artista visual, escultor, designer, artista gráfico, gravurista, ilustrador |
| Prêmios |
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| Movimento estético | pop art, Op art |
| Causa da morte | câncer |
| Página oficial | |
| http://www.pierrevasarely.com | |
Vida editar
Victor Vasarely estudou em Budapeste na Academia Podolini-Volmann. Mais tarde, ele frequentou a Mühely School of Graphics, dirigida por Sándor Bortnyik na tradição da Bauhaus.
Em 1930 mudou-se para Paris, onde trabalhou como artista comercial entre 1930 e 1940, principalmente desenhando cartazes. Ele desenvolveu um interesse em trompe-l'oeil (francês para "enganar o olho"), padrões gráficos e ilusões de espaço.
A partir de 1944 dedicou-se exclusivamente à pintura. Nesse ano expôs pela primeira vez na galeria Denise René em Paris. Além de padrões quadriculados e padrões opostos, ele também mostrou motivos figurativos aqui. A partir de 1947, Vasarely concentrou-se em motivos construtivamente geométricos e abstratos.
Na década de 1950 desenvolveu seu programa de arte cinética. Em seu Manifesto Amarelo (Manifesto Jaune) para a exposição coletiva Le Mouvement na casa de Denise René (1955), ele pedia que a obra de arte fosse um protótipo - com características de repetibilidade como duplicação serial e uma aplicabilidade de suas formas que ia além arte. Ele cumpriu estes requisitos: Suas próprias pinturas e esculturas são agora caracterizadas pela interação agressiva de formas e cores básicas padronizadas, que são reunidas em padrões de várias maneiras. A partir de 1961 viveu em Annet-sur-Marne.
Victor Vasarely ganhou inúmeros prêmios internacionais de arte em 1965 e 1967. Participou da documenta 1 (1955), documenta II (1959), documenta III (1964) e também da 4ª documenta em 1968 em Kassel. Em 1972, ele desenvolveu um novo logotipo de diamante no estilo de op art para a montadora Renault.
Vasarely recebeu o Prêmio Guggenheim em Nova York em 1964. Ele foi nomeado Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras em Paris em 1965. Outras premiações foram: Grande Prêmio da VIII Bienal de São Paulo, 1970 Nomeado Cavaleiro da Legião de Honra.
Seu filho Jean Pierre (1934-2002) ficou conhecido como artista com o nome de Yvaral.
Victor Vasarely morreu em Paris em 1997 após sofrer de câncer.[3][4][5]
Trabalho editar
Seu primeiro grande trabalho Zebra é considerado o primeiro trabalho da Op Art e Vasarely como co-fundador dessa direção. O vocabulário formal de sua obra artística inclui forma de quadrado, losango, triângulo, círculo e barra. Ele consistentemente usou efeitos cinéticos e fenômenos ópticos.
Seu trabalho é moldado por diferentes períodos que às vezes correm paralelamente ou se sobrepõem. Obras conhecidas vêm principalmente dos seguintes períodos:
- Período Noir-Blanc (1955-1963) em que joga com o contraste do branco e do preto
- Hommage à l'hexagone (1964–1972), em que usa efeitos de claro-escuro para criar perspectivas fisicamente impossíveis.
- Estruturas Universais – Vega (de 1969), em que deforma uma treliça regular de tal forma que ela sai opticamente do espaço bidimensional. As estruturas e efeitos de cores variam de acordo com a incidência de luz e a cor da luz.
Obras individuais significativas:
- 1957: Markeb-Neg
- 1968: Vega 200
- 1969: PAUCK-SP
- 1969/1970: Pal-5 , 200 × 200 cm
- 1970: var
- 1978: Gestalt Rugó
Para além das complexas obras gráficas, pictóricas e escultóricas, uma das grandes preocupações de Victor Vasarely é contribuir para o desenho de fachadas de edifícios e para a sistematização da obra artística. Seu "Plastic Alphabet" é um cânone fechado de formas e cores básicas. A forma básica é novamente o quadrado. É combinado com círculo, elipse, retângulo, losango ou triângulo. Seis cores básicas são atribuídas. Isso resulta em infinitas combinações de formas e cores, que dão origem às unidades plásticas.[6]
Sob o título "Folklore Planetaire", Vasarely apresentou o "Plastic Alphabet" ao público pela primeira vez em 1963. No Musée des Arts Décoratifs de Paris, o museu de artes decorativas, as diversas possibilidades desse sistema rapidamente se tornam claras: além de pinturas e gravuras, Vasarely também desenha papéis de parede, tecidos e móveis.
O “Alfabeto Plástico” de Vasarely reage ao desenvolvimento urbano monótono, ele quer contrastar as áreas residenciais sombrias e cinzentas com a “Cidade Colorida”. A "Cité policromada" não deve limitar-se ao desenho de fachadas, deve também ser incluída no desenho escultórico e arquitectónico de edifícios e cidades. Na Fondation Vasarely em Aix-en-Provence, concluída em 1976, o artista pode demonstrar suas ideias pedagógicas.
"A primeira atividade de nossa fundação será provar que os grandes complexos de edifícios poderiam ser muito mais bonitos e habitáveis se regras estéticas elementares, gosto e amor tivessem sido integrados em seu volume."
– Victor Vasarely :
O edifício da Fondation foi projetado para fornecer locais de trabalho para artistas, arquitetos e planejadores urbanos, ao mesmo tempo em que oferece espaços amplos e monumentais para a apresentação da arte de Vasarely.[6]
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Fachada do Bonn Juridicum (foto: 2005) -
Vasarely escultura em Pécs , Hungria -
Escultura na Estação Ferroviária Sul de Budapeste (Déli Pályaudvar) -
Trabalho de grande formato, Aix-en-Provence (1977)
_magyar-francia_fest%C5%91_alap%C3%ADtv%C3%A1nyi_m%C3%BAzeuma._Balr%C3%B3l_a_m%C3%A1sodik_V%C3%A1s%C3%A1rhelyi_Gy%C5%91z%C5%91._Fortepan_100608.jpg)
Referências
- ↑ «Victor Vasarely». Encyclopædia Britannica Online (em inglês). Consultado em 12 de dezembro de 2019
- ↑ Karin Thomas: Bis Heute. Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert. DuMont, Köln 1979, S. 239.
- ↑ «Gestorben: Victor Vasarely», Der Spiegel (13), 1997
- ↑ Roberta Smith: Victor Vasarely, Op Art Patriarch, Dies at 90. (nytimes.com [abgerufen am 4. Oktober 2018]).
- ↑ Robert Waterhouse: Sad end of a dazzling life. In: The Guardian. 17. März 1997, S. 13.
- ↑ a b Victor Vasarely: . Hrsg.: Beitrag von Eugen Gomringer und Texte des Künstlers zur Fondation Vasarely in Aix-en-Provence. München 1977.
Ligações externas editar
- Associação Vasarely
- Vasarely: imagens, exposições, descrições, biografia
- Perfil de Victor Vasarely e documentário em vídeo no Central European Art Database
- Museu Vasarely, Palácio Zichy, Budapeste
- Petição online para salvar o Museu Fondation Vasarely em Aix-en-Provence, França (16 de abril de 2009)
- Projeto 3D da Fundação Vasarely
- Victor Vasarely
- Tate Victor Vasarely
