Wikipédia

White Light/White Heat

White Light/White Heat é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana de rock The Velvet Underground. Lançado em 30 de janeiro de 1968, pela gravadora Verve, foi a última gravação de estúdio da banda com o multi-instrumentista e membro fundador John Cale. Gravado depois que Lou Reed demitiu Andy Warhol, que havia produzido seu álbum de estreia The Velvet Underground & Nico, eles contrataram Steve Sesnick como empresário e contrataram o produtor Tom Wilson, que havia trabalhado na estreia da banda.

White Light/White Heat
Álbum de estúdio de The Velvet Underground
Lançamento 30 de janeiro de 1968 (1968-01-30)
Gravação Setembro de 1967
Estúdio(s) Mayfair Sound, Nova Iorque
Gênero(s)
Duração 40:13
Idioma(s) Estados Unidos Inglês
Gravadora(s) Verve
Produção Tom Wilson
Cronologia de The Velvet Underground
The Velvet Underground & Nico
(1967)
The Velvet Underground
(1969)
Singles de White Light/White Heat
  1. "White Light/White Heat"
    Lançamento: Novembro de 1967

O álbum inclui temas liricamente controversos como de sua estreia, explorando temas como sexo, anfetaminas e drag queens. Reed foi inspirado por uma variedade de autores, incluindo William S. Burroughs e Alice Bailey, e as letras criam um elenco de personagens, como em "The Gift" e aqueles nomeados em "Sister Ray". Musicalmente, ele teve influência do jazz e de músicos como o saxofonista Ornette Coleman. Warhol concebeu a capa do álbum, embora ele não seja oficialmente creditado.

White Light/White Heat foi gravado rapidamente e modelado de acordo com o som ao vivo da banda e algumas técnicas de improvisação. Como eles frequentemente tocavam alto, o produto final foi comprimido e distorcido – a maioria dos membros estava insatisfeita com o produto final, e foi seguido pelo menos experimental The Velvet Underground no ano seguinte; Cale deixaria a banda no final de 1968. O nível de distorção tornou-se um protótipo para o punk rock e o noise rock. A faixa "Sister Ray" é amplamente considerada a faixa de destaque por críticos e fãs.

White Light/White Heat vendeu menos cópias do que seu antecessor, e alcançou a posição 199 na parada da Billboard. O único single do álbum, "White Light/White Heat", falhou nas paradas, o que a banda culpou por proibições de airplay e falta de promoção da Verve. O álbum foi descartado por muitos críticos contemporâneos, embora os jornais underground tenham notado. Em última análise, White Light/White Heat teve um impacto extremamente significativo nas primeiras formas de punk rock e no wave e apareceu em várias listas dos melhores álbuns de todos os tempos.

História editar

Após as vendas decepcionantes do primeiro álbum do Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico, o relacionamento de Lou Reed com Andy Warhol se deteriorou. A banda excursionou durante a maior parte do ano de 1967, e muitas de suas apresentações ao vivo apresentavam improvisações barulhentas que se tornariam elementos-chave em White Light/White Heat.[1] A banda demitiu Warhol, se separou de Nico[2][3] e gravou seu segundo álbum com o produtor Tom Wilson. A banda teve acesso a novos equipamentos através de um contrato de patrocínio.[4] O som do álbum foi pensado desde o início para ser contra o Verão do Amor em São Francisco[5] e também para capturar seu som ao vivo.[6]

Steve Sesnick foi escolhido como empresário para a banda, e ele foi aceito por todos os membros da banda, exceto o baixista John Cale;[3] a baterista Maureen Tucker até o considerou um quinto membro do grupo.[7] O cantor Lou Reed influenciou o álbum com sua obsessão pela astrologia,[3] especialmente seu interesse pela oposição astrológica.[8] O ensaio foi semelhante ao de estreia da banda, com as melhores músicas sendo retrabalhadas principalmente no estúdio.[9] No entanto, Cale afirmaria que ninguém na banda "teve paciência para ensaiar" o álbum, mesmo após inúmeras tentativas de fazê-lo.[8]

Gravação editar

O álbum foi gravado em um curto espaço de tempo[a] e com um estilo visivelmente diferente do The Velvet Underground & Nico. Décadas após seu lançamento, John Cale descreveu White Light/White Heat como "um disco muito raivoso [...] O primeiro tinha alguma gentileza, alguma beleza. O segundo era conscientemente 'anti-beleza'."[5] Sterling Morrison, o guitarrista principal, disse: "Estávamos todos puxando na mesma direção. Poderíamos estar nos arrastando de um penhasco, mas estávamos todos definitivamente indo na mesma direção".[11] Tucker estimaria que o álbum levou duas semanas para ser gravado, com cerca de sete sessões de gravação. Foi "quase" gravado em um dia – a banda não "acomodou o que [eles] estavam tentando devido às limitações do estúdio", de acordo com Morrison. Eles se prepararam bem, e a tensão entre Cale e Reed não era aparente no estúdio.[9]

White Light/White Heat foi gravado em setembro de 1967 no estúdio Mayfair Sound em Manhattan,[8] com o trabalho para formar suas músicas sendo feito no verão anterior.[3][b] A banda especificamente transmitiu músicas que soavam mais suaves – embora Cale também tenha dito que a banda simplesmente não tinha músicas suficientes preparadas para gravação, o que levou a uma lista de faixas reduzida. White Light/White Heat teria muito mais envolvimento de Wilson, que originalmente só produziu o single "Sunday Morning"; no entanto, ele não participava muito, pois falava com suas namoradas a maior parte do tempo.[8]

Reed propositalmente queria ir "o mais alto e o mais forte que pudéssemos". Na época, Reed tocava uma guitarra de 12 cordas.[9] A banda também usou pedais de distorção ao máximo;[4] O engenheiro de som Gary Kellgren teria dito "você não pode fazer isso – todas as agulhas estão no vermelho" durante as sessões de gravação.[6] Para obter o som de um personagem recebendo uma lâmina através de seu crânio em "The Gift", Reed esfaqueou ou esmagou um melão, a pedido de Frank Zappa, que estava gravando no mesmo estúdio.[5] Para "Sister Ray", a banda trabalhou individualmente em vez de coordenar juntos – a bateria foi abafada devido ao nível de ruído. A música foi intencionalmente gravada em uma take para evitar a mudança constante do som dela, o que havia acontecido com "Heroin" no disco anterior.[9] Tucker ficou desapontada com o produto final, pois Wilson esqueceu de ligar alguns de seus microfones de bateria durante a gravação.[8] De acordo com Reed, Kellgren saiu durante a gravação de "Sister Ray".[5][12][11]

"I Heard Her Call My Name" foi remixada por Reed após o processo de gravação para aumentar seus vocais, o que Tucker disse que arruinou o som da música.[3] Morrison considerou o álbum uma falha técnica, citando adicionalmente "I Hear Her Call My Name";[9] Morrison deixaria a banda por alguns dias em resposta.[8] Enquanto mixava o álbum, Reed percebeu o quanto o som estava distorcido, já que a banda tocava muito alto, e a banda não conseguiria resolver o problema, pois tinha um tempo limitado no estúdio.[12] Cale disse que a banda negligenciou como tocar alto afetaria a qualidade técnica do disco, e Morrison concluiu que estava "condenado" devido ao seu nível de distorção e compressão.[8] Antes de seu lançamento, Wilson renunciou à gravadora MGM, proprietária na época, e nunca mais trabalharia com outro projeto da banda.[13]

Capa editar

A capa original do álbum White Light/White Heat é uma imagem ofuscada de uma tatuagem de Joe Spencer, que desempenhou o papel principal no filme Bike Boy de Warhol. Embora ele não tenha sido creditado pelo design da capa, foi ideia de Warhol usar uma foto escura da tatuagem. Reed selecionou a imagem dos negativos do filme, e foi ampliada e distorcida por Billy Name, um dos membros da Factory. Morrison, no entanto, afirma que a capa foi escolhida por ele. Na versão física do álbum, isso só pode ser visto ao ver a capa de um determinado ângulo. Na contracapa há uma foto dos membros da banda, Morrison escolheu a foto e gostou, enquanto Tucker achou que ela e Reed pareciam terríveis nela.[13]

 
Uma foto publicitária da banda segurando uma cópia do álbum, 1968. Da esquerda para a direita: Reed, Morrison, Cale e Tucker

Lançamento e vendas editar

A faixa-título "White Light/White Heat" foi lançada como single em novembro de 1967, mas falhou comercialmente.[12] O lado B era "Here She Comes Now"; essas faixas são as duas faixas mais curtas do álbum. A banda alegou que ambas foram proibidas em São Francisco – Reed disse que isso era por causa das referências da primeira às drogas e às referências da segunda ao sexo.[8]

O álbum foi lançado em 30 de janeiro de 1968. A prensagem original do disco listava incorretamente a faixa "Here She Comes Now" como "There She Comes Now".[13] Inicialmente, a banda tinha um grande ego após seu lançamento, mas mesmo assim ficaram desapontados com a falta de promoção da gravadora.[7] Assim como o álbum de estreia da banda, foi banido nas rádios e foi uma decepção comercial.[3] Ele alcançou a posição 199 na parada da Billboard, menor do que de sua estreia.[12] Embora a banda tenha ficado desapontada com a falta de promoção das gravadoras, a Verve publicou um anúncio na Rolling Stone e outros em jornais underground. Também publicou anúncios de rádio anunciando "The Gift" e também usou a história da banda com Warhol como um ponto de venda.[13] A MGM incluiu músicas do álbum como parte de um conjunto promocional.[13] Bockris, outro biógrafo de Reed, disse que a reação a ele foi "ainda mais dura [...] do que o primeiro", com críticas específicas direcionadas às suas letras controversas. A banda teve dificuldades em distribuir o single "White Light/White Heat" e recebeu a maior parte através de turnês.[3] A tensão entre Reed e Cale levaria a Cale a ser demitido em uma reunião convocada por Reed.[4]

Recepção contemporânea editar

Como outros lançamentos do grupo, os temas líricos socialmente controversos e a instrumentação vanguardista de White Light/White Heat desafiaram a sensibilidade da música popular da época, criando uma recepção silenciosa. Por exemplo, a Rolling Stone se recusou a revisar o disco.[3] Embora a Billboard tenha previsto que o álbum se tornaria um sucesso de vendas para lojas de discos que atendem a artistas underground,[14] ele apareceu brevemente apenas em sua parada de LPs.[15] Para a Record Mirror, Peter Jones e Norman Jopling o chamaram de "um conjunto ameaçador de músicas de acid rock" e "uma obrigação hippie", com uma instrumentação repetitiva e vocais inexpressivos. Os críticos destacaram "Sister Ray" como "behemoth" enquanto comparavam "The Gift" ao drama de Dylan Thomas, Under Milk Wood.[16] Um revisor da Billboard chamou as letras de "interessantes" e as canções narrativas pesadas, como "The Gift", alegres, embora abafadas pela "instrumentação pulsante".[14] Melody Maker, por outro lado, considerou o álbum "totalmente pretensioso, incrivelmente monótono".[17]

Wayne McGuire, escrevendo para o Boston Sound, elogiou o baixo de Cale, particularmente em "White Light/White Heat", chamando-o de um dos melhores baixistas contemporâneos. McGuire também considerou o álbum um símbolo de progressão para a banda.[7] Sandy Pearlman, escrevendo para a Crawdaddy!, observou seu som tecnológico e "mecânico" enquanto questionava por que Warhol não foi creditado por contribuir para sua capa.[18] Tim Souster, do Listener, elogiou "Sister Ray", dizendo que a faixa mostra que "o pop está finalmente dando passos decisivos em uma direção com implicações de longo alcance para o desenvolvimento criativo não apenas do pop em si, mas também da música 'séria'".[7] Internacionalmente, a revista holandesa HitWeek deu ao álbum uma crítica positiva, embora observando sua má qualidade de som.[13] A revista britânica NME revisou o álbum na primeira semana de junho de 1968, tomando conhecimento de sua curta lista de faixas e chamando-o de "coisas estranhas". Da mesma forma, Disc achou isso "impressionante". Uma crítica detalhada de Gene Youngblood no jornal underground Los Angeles Free Press elogiou o álbum, declarando-o único e à frente de seu tempo como a estreia da banda.[13] Lenny Kaye, do New Times, observou como a capa do álbum poderia ser justaposta com a de seu antecessor.[19]

Recepção retrospectiva editar

David Fricke da Rolling Stone, em uma resenha de 1985 dos três primeiros discos da banda, notou que o álbum se destacava até mesmo diante das músicas contemporâneas. Revisando a edição de luxo do disco, Douglas Walk, da Pitchfork, classificou-a como "melhor nova edição". Walk chamou o álbum de "misterioso", observando como "foi um ataque implacável, estridente, retumbante e zombeteiro às sensibilidades pop de seu tempo". Thomas Hobbs, em uma crítica para o Crack, elogiou sua produção, mas ficou dividido em suas letras, embora tenha dito que "as letras suspeitas tornam um disco muito mais difícil de amar; talvez esse tenha sido o objetivo o tempo todo".[20]

Outras críticas elogiaram a produção abrasiva do álbum. Mark Deming, do AllMusic, considerou-o "facilmente o menos acessível" dos álbuns da banda, dizendo: "qualquer um que queira ouvir seu frenesi tribal vai adorar, e aquelas almas ignorantes que pensam nos 'Velvets' como algum tipo de banda de folk rock é aconselhado a aumentar seu estéreo até dez e dar uma volta no lado B."[21] Da mesma forma, Greg Kot da Chicago Tribune resumiu o álbum e suas inspirações da astrologia: "Barulhento, abrasivo, arrepiante – o antídoto perfeito para a Era de Aquário". O Guardian destacou a faixa "Sister Ray", dizendo que o único som apropriado para seguir o "treino de improvisação brutal [...] é o silêncio". A Record Collector afirmou que "foi o mais próximo que o 'VU' chegou de soar à moda entre 1967–1968". Unterberger disse que o álbum foi talvez o "mais barulhento de todos os tempos".[13]

Legado editar

White Light/White Heat contém um som distorcido, controlado por feedback e gravado grosseiramente, que é considerado influente;[22] prenunciou o início do punk rock e do gênero no wave.[23] O álbum White Light, White Heat, White Trash do Social Distortion foi nomeado após White Light/White Heat.[24] Oregano Rathbone, do uDiscoverMusic, chamaria o disco de um sinal para uma virada significativa no rock e para a banda;[25] da mesma forma, Mike Boehm, do Los Angeles Times, considerou-o um "marco bruto e brutal no desenvolvimento do que se tornaria o punk rock".[26] Joe Viglione do AllMusic chamou de um clássico do grunge.[27] As faixas do disco seriam amplamente regravadas por artistas underground e contemporâneos.[28] A banda de rock britânica Buzzcocks foi formada por Pete Shelley e Howard Devoto a partir de um interesse compartilhado em "Sister Ray".[29] Uma versão cover ao vivo de "Sister Ray" da banda de rock britânica Joy Division foi incluída na coletânea de 1981 da banda, Still.[30] Jonathan Richman faria a música "Roadrunner" com forte inspiração de "Sister Ray"; o single foi influente por si só e foi classificado nas "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos" da Rolling Stone.[31] David Bowie tocaria a faixa-título do álbum rotineiramente depois de maio de 1973,[32] e o Nirvana mais tarde faria um cover de "Here She Comes Now" em 1990.[33] Reed mais tarde reconheceria o legado do álbum, dizendo que "nenhum grupo no mundo poderia tocar o que fizemos".[11]

White Light/White Heat foi incluído em várias listas musicais como um dos maiores álbuns da década de 1960 e de todos os tempos. Ele foi listado no número 292 na lista da revista Rolling Stone dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos", caindo para o número 293 na revisão de 2012 e subindo para o número 272 na revisão de 2020 da lista.[34][35][36] Foi eleito o número 309 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.[37] A Pitchfork o classificou em 26º lugar em sua lista dos melhores álbuns da década de 1960.[38] NME classificou-o como número 89 em sua lista inaugural de 1974 dos 100 melhores álbuns de todos os tempos,[39] eventualmente listando-o como número 352 em sua lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos".[40] O álbum foi listado em listas não classificadas de "melhores", como os 100 melhores álbuns da década de 1960 da Ultimate Classic Rock.[41] A NME também a incluiu em seus 101 álbuns para ouvir antes de morrer.[42] Internacionalmente, a revista francesa Rock & Folk o listou em seus 555 álbuns de 1954 a 2014,[43] e a revista italiana Ondarock o listou como um marco do rock.[44]

Robert Dimery incluiu o álbum na edição de 2018 de seu livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[45] Com base em suas aparições em rankings e listagens profissionais, o site Acclaimed Music lista White Light/White Heat como o 10º álbum mais aclamado de 1968, o 43º álbum mais aclamado da década de 1960 e o 199º álbum mais aclamado da história.[46]

Música e letras editar

White Light/White Heat tem sido descrito como rock experimental,[47] noise rock,[48][49] proto-punk[50] e art rock.[51] "White Heat" (Calor branco), na época, era uma gíria para a velocidade da anfetamina.[12] As letras do disco variam de temas de uso de drogas a referências sexuais, como a faixa-título, que implica o uso intravenoso de metanfetamina.[7] "Here She Comes Now" é construído em torno de um duplo sentido. Na última faixa do álbum, "Sister Ray", Reed conta uma história envolvendo drag queens tendo uma orgia fracassada.[3] Reed eventualmente comentou sobre como "Sister Ray" estava à frente de seu tempo, particularmente em sua forma inicial, que soava quase como um heavy metal.[3]

Lado A editar

O disco abre com "White Light/White Heat", que detalha os efeitos físicos do uso de anfetaminas.[7] É composto por uma progressão simples de dois acordes de G5 (Sol com quinta) e A5 (Lá com quinta), e contém elementos de heavy metal[12] e doo-wop.[20] É uma das músicas do álbum que tem elementos mais tradicionais do rock 'n' roll, e ao mesmo tempo em que discute a anfetamina também é igualmente influenciada por um dos livros favoritos de Reed, Tratado sobre Magia Branca de Alice Bailey, que inspirou a expressão "White Light".[8]

[Reed] recentemente investigou uma forma japonesa de cura em Los Angeles que é "uma maneira de emitir luz branca [...] Estou envolvido e interessado no que eles chamam de luz branca há muito tempo". Ele discute brevemente Alice Bailey e seu livro ocultista Tratado sobre Magia Branca [...] "Custa dez dólares, infelizmente", ele observa se desculpando.[52] – Richie Unterberger

"The Gift" é uma canção recitada cujas letras e acompanhamento musical são separados pelos canais de som esquerdo e direito, descritos por Tom Wilson como a banda tendo "lobos pré-frontais estéreo".[7] A história é derivada de outra história que Reed escreveu para Shelley Albin, sua namorada do ensino médio.[12][53] A música em si é derivada de uma história que Reed escreveu na Universidade de Syracuse.[11] Ele discute dois personagens, Marsha e Waldo, sobre feedbacks de guitarra[12] na forma de um instrumental de blues rock. Esta seria a primeira apresentação vocal de Cale para a banda, e mostrou as raízes improvisadas do grupo.[8]

"Lady Godiva's Operation" contém um estilo lírico influenciado por William S. Burroughs.[7] Parcialmente inspirada por sua experiência adolescente com tratamentos de eletrochoque,[12][8] a faixa é outro dos contos de Reed com música, mas é mais instrumentalmente avançado do que "The Gift". Embora não fique clara qual a operação que o eu lírico está fazendo, parece estar relacionada à cirurgia de alteração de gênero.[54]

O título de "Here She Comes Now" é um duplo sentido.[7] A música foi escrita para ser cantada por Nico, antes que a banda se desentendesse com ela.[5] Uma música folk, é a única faixa do álbum que se assemelha ao rock moderno. É também a única música que seria creditada em conjunto a Reed, Cale e Morrison.[8]

Lado B editar

"I Heard Her Call My Name" é uma canção de amor para uma garota morta. A guitarra de Reed foi inspirada por Jimi Hendrix,[7] e a música foi descrita como um free jazz com "interrupções de guitarra tipo banshee" por Unterberger.[8] Tem elementos de rock de garagerm,[55] enquanto o solo de guitarra foi influenciado pelo saxofonista Ornette Coleman.[5] Howard Sounes resumiu a faixa como "[Tucker] mantendo uma batida frenética enquanto [Reed] entregava um rap rápido terminando com um solo de guitarra alucinante".[12]

Reed disse em uma entrevista à Rolling Stone que "Sister Ray" foi incluída por sugestão de Warhol.[56][c] A faixa foi escrita em uma viagem de trem para casa. Reed explicou a música como "um bando de drag queens levando alguns marinheiros para casa com elas, injetando drogas e tendo essa orgia quando a polícia aparece". O título da canção é em homenagem a uma drag queen.[7] A música também tem influências de free jazz do interesse de Reed em Coleman Hawkins e Cecil Taylor;[4] é principalmente improvisação.[8] A música conta essa história através de um elenco de personagens, que Sounes observou ser uma reminiscência do estilo geral de composição de Reed: é "uma história semi-abstrata com uso de repetição e gírias de drogas, também tocando com os sons das palavras, gaguejando e misturando palavras". Sounes também observou que contém temas semelhantes aos livros favoritos e mais influentes de Reed, Last Exit to Brooklyn de Hubert Selby Jr. e City of Night de John Rechy.[12] A jam foi espontânea, como Reed desejava, e também não tem um baixo.[7] As guitarras na faixa criaram um "pano de fundo musical denso" para suas letras antes que um órgão elétrico distorcido, tocado por Cale, se juntasse.

Faixas editar

Todas as faixas escritas e compostas por Lou Reed, exceto as indicadas. 

Lado A
N.º Título Duração
1. "White Light/White Heat"   2:47
2. "The Gift"   8:18
3. "Lady Godiva's Operation"   4:56
4. "Here She Comes Now"   2:04
Lado B
N.º Título Duração
1. "I Heard Her Call My Name"   4:38
2. "Sister Ray"   17:28

Ficha técnica editar

The Velvet Underground

Produção

  • Tom Wilson – produtor
  • Gary Kellgren – engenheiro de som
  • Val Valentin – diretor de engenharia
  • Bob Ludwig – masterização

Relançamentos editar

O álbum foi relançado sob o título de Archetype pela gravadora MGM em 1974, embora a razão para isso seja desconhecida.[57] Ficou esgotado nos Estados Unidos até 1985, quando recebeu um outro relançamento,[13] junto com os três primeiros álbuns do grupo. Essas reedições foram inesperadamente bem-sucedidas, o que levou a mais lançamentos no selo da PolyGram, como Another View.[58] O álbum foi incluído no box set Peel Slowly and See,[58] e mais tarde receberia sua 45th Anniversary Super Deluxe Edition, incluindo mixagens em mono de faixas, demos e apresentações ao vivo.[59]

Certificações editar

Região Certificação Vendas
  Reino Unido (BPI)[60] Prata 60.000

Referências editar

  1. ↑ Unterberger, Richie. «The Velvet Underground | Biography | AllMusic». AllMusic. Cópia arquivada em 18 de Março de 2017 
  2. ↑ «1967». Warholstars.org. Cópia arquivada em 6 de Abril de 2015 
  3. ↑ a b c d e f g h i j Bockris 1994, pp. 148–155
  4. ↑ a b c d Schender, Scott; Schwartz, Andy (2008). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Volumes 1 & 2. Westport, Connecticut: Greenwood Press. pp. 317–318. ISBN 978-0-313-33845-8 
  5. ↑ a b c d e f Epstein, Dan (30 de Janeiro de 2018). «Velvet Underground's 'White Light/White Heat': 10 Things You Didn't Know». Rolling Stone (em inglês). Cópia arquivada em 24 de Julho de 2018 
  6. ↑ a b «Addicted to Lou». The Village Voice. 22 de Agosto de 2017. Cópia arquivada em 27 de Novembro de 2021 
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l Bockris & Malanga 1996, chpt. 4, section 2
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Unterberger 2017, chpt. 4
  9. ↑ a b c d e Bockris & Malanga 1996, chpt. 4, section 1
  10. ↑ a b Erro de citação: Etiqueta <ref> inválida; não foi fornecido texto para as refs de nome :13
  11. ↑ a b c d e Fricke, David (2013). «Overloaded: The Story of White Light/White Heat». Mojo. Cópia arquivada em 26 de Abril de 2020 
  12. ↑ a b c d e f g h i j k Sounes, Howard (2015). «Light and Dark: 1967–8». Notes from The Velvet Underground: The Life of Lou Reed (em inglês). Great Britain: Transworld. ISBN 9781473508958 
  13. ↑ a b c d e f g h i Unterberger 2017, chpt. 5
  14. ↑ a b «Album reviews». Billboard. 80 (8): 60–62. 24 de Fevereiro de 1968. Cópia arquivada em 17 de Agosto de 2021 
  15. ↑ «The Velvet Underground, 'White Light/White Heat' – 500 Greatest Albums of All Time | Rolling Stone». Rolling Stone. Cópia arquivada em 12 de Março de 2015 
  16. ↑ Jopling, Norman; Jones, Peter (8 de Junho de 1968). «Cockney-Rock LP puts Small Faces in West Coast bracket» (PDF). Record Mirror (378): 8. Cópia arquivada (PDF) em 17 de Agosto de 2021 – via worldradiohistory.com 
  17. ↑ «Your Monthly Album Guide» (PDF). Melody Maker: 16–17. 6 de Julho de 1968. Cópia arquivada (PDF) em 8 de Julho de 2021 
  18. ↑ Heylin 2005, pp. 61–63.
  19. ↑ Heylin 2005, p. 162.
  20. ↑ a b Hobbes, Thomas (29 de Janeiro de 2018). «The Velvet Underground's provocative 'White Light/White Heat' remains a hard record to love». Crack Magazine. Cópia arquivada em 10 de Janeiro de 2022 
  21. ↑ White Light/White Heat - The Velvet Underground | Songs, Reviews, Credits | AllMusic (em inglês), consultado em 15 de fevereiro de 2022 
  22. ↑ Thompson, Jason. «The Velvet Underground: White Light/White Heat». PopMatters. Cópia arquivada em 10 de Janeiro de 2015 
  23. ↑ Goodall, Mark (22 de Junho de 2018). «White Light/White Heat: The Velvet Underground's monochrome obituary for the love generation». The Conversation. Cópia arquivada em 14 de Abril de 2021 
  24. ↑ Boehm, Mike (2 de Outubro de 1996). «Digging to Climb : Mike Ness of O.C.'s Social Distortion Delves Deep and Comes Up With 'White Light'». Los Angeles Times. Cópia arquivada em 16 de Maio de 2021 
  25. ↑ Rathbone, Oregano (30 de Janeiro de 2021). «White Light/White Heat: How The Velvet Underground Foretold The Future». uDiscover Music 
  26. ↑ Boehm, Mike (2 de Outubro de 1996). «Digging to Climb : Mike Ness of O.C.'s Social Distortion Delves Deep and Comes Up With 'White Light'». Los Angeles Times. Cópia arquivada em 16 de Maio de 2021 
  27. ↑ Viglione, Joe. «Archetypes – The Velvet Underground». AllMusic. Cópia arquivada em 11 de Dezembro de 2021 
  28. ↑ Patrin, Nate (30 de Janeiro de 2018). «The Velvet Underground White Light/White Heat Covers». Stereogum. Cópia arquivada em 3 de Agosto de 2021 
  29. ↑ Hulttrans, Andrew (Abril de 2010). «Reissues». Spin: 92 
  30. ↑ Raggett, Ned. «Still – Joy Division». AllMusic. Consultado em 1 de Janeiro de 2022. Cópia arquivada em 23 de Abril de 2021 
  31. ↑ Richman, Simmy (15 de Outubro de 2012). «The Velvet Underground: The velvet revolution rocks on». The Independent (em inglês). Cópia arquivada em 13 de Fevereiro de 2017 
  32. ↑ Unterberger 2017, chpt. 8
  33. ↑ Patrin, Nate (30 de Janeiro de 2018). «The Velvet Underground White Light/White Heat Covers». Stereogum (em inglês). Cópia arquivada em 3 de Agosto de 2021 
  34. ↑ «Rolling Stone – The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone. 2003. Cópia arquivada em 2 de Setembro de 2021 
  35. ↑ «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone. 22 de Setembro de 2020. Cópia arquivada em 22 de Setembro de 2020 
  36. ↑ «500 Greatest Albums List (2003)». Rolling Stone. 2012. Cópia arquivada em 19 de Maio de 2020 
  37. ↑ Colin Larkin, ed. (2006). All Time Top 1000 Albums 3rd ed. London, England: Virgin Books. p. 128. ISBN 0-7535-0493-6 
  38. ↑ «The 200 Best Albums of the 1960s». Pitchfork. 2017. p. 9. Cópia arquivada em 30 de Novembro de 2021 
  39. ↑ Unterberger 2017, chpt. 9
  40. ↑ «The 500 Greatest Albums Of All Time: 400-301». NME. 23 de Outubro de 2013. Cópia arquivada em 15 de Outubro de 2020 
  41. ↑ «Top 100 '60s Rock Albums». Ultimate Classic Rock. 19 de Março de 2015. Cópia arquivada em 30 de Novembro de 2021 
  42. ↑ «101 Albums To Hear Before You Die». NME (em inglês). 7 de Maio de 2014. Cópia arquivada em 28 de Janeiro de 2021 
  43. ↑ «555 Disques, 1954–2014». Rock & Folk (em francês) (30). Dezembro de 2014 
  44. ↑ Rachetta, Maria Teresa (13 de Novembro de 2006). «Velvet Underground – White Light/White Heat». OndaRock. Cópia arquivada em 2 de Março de 2021 
  45. ↑ Dimery, Robert; Lydon, Michael (2018). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. London: Cassell. ISBN 978-1-78840-080-0 
  46. ↑ Franzon, Henrik (n.d.). «White Light / White Heat». Acclaimed Music]. Cópia arquivada em 9 de Janeiro de 2022 
  47. ↑ Pareles, Jon; Chinen, Nate (16 de Dezembro de 2013). «After 45 Years, as Incendiary as Ever». The New York Times. Cópia arquivada em 23 de Abril de 2018 
  48. ↑ Deusner, Stephen M. (11 de Dezembro de 2013). «Revisiting The Velvet Underground's White Light/White Heat». Paste. Cópia arquivada em 24 de Setembro de 2015 
  49. ↑ Galen, Marjorie; Matthews, Gordon (1 de Setembro de 2007). Legends of Rock. Ashland, Ohio: Dalmatian Press. ISBN 9781403737199 
  50. ↑ Edmondson, Jacqueline, ed. (3 de Outubro de 2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture. Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. p. 915. ISBN 978-0313393471. Cópia arquivada em 3 de Junho de 2016 
  51. ↑ Stephens, Meic (23 de Setembro de 1998). The new companion to the literature of Wales. Cardiff, Wales: University of Wales Press. p. 81. ISBN 978-0-7083-1383-1. Cópia arquivada em 7 de Janeiro de 2014 
  52. ↑ a b Unterberger 2017, chpt. 7
  53. ↑ Unterberger 2017, chpt. 1
  54. ↑ Hobbes, Thomas (29 de Janeiro de 2018). «The Velvet Underground's provocative 'White Light/White Heat' remains a hard record to love». Crack Magazine. Cópia arquivada em 10 de Janeiro de 2022 
  55. ↑ Carpenter, Troy. «The Velvet Underground Bio». Rolling Stone. Cópia arquivada em 23 de Setembro de 2017 
  56. ↑ Fricke, David; Fricke, David (4 de Maio de 1989). «Lou Reed: The Rolling Stone Interview». Rolling Stone. Cópia arquivada em 20 de Novembro de 2018 
  57. ↑ Viglione, Joe. «Archetypes – The Velvet Underground». AllMusic. Cópia arquivada em 11 de Dezembro de 2021 
  58. ↑ a b Unterberger 2017, chpt. 9
  59. ↑ Sheffield, Rob (9 de Dezembro de 2013). «White Light/White Heat: 45th Anniversary Super Deluxe Edition». Rolling Stone. Cópia arquivada em 24 de Janeiro de 2021 
  60. ↑ «Award». BPI (em inglês). Consultado em 15 de fevereiro de 2022 


Erro de citação: Existem etiquetas <ref> para um grupo chamado "lower-alpha", mas não foi encontrada nenhuma etiqueta <references group="lower-alpha"/> correspondente

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=White_Light/White_Heat&oldid=65892505"