Vanguarda

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A vanguarda (do francês avant-garde) significa, literalmente, a guarda avançada ou a parte frontal de um exército. Seu uso metafórico data de inícios do século XX, referindo-se a setores de maior pioneirismo, consciência ou combatividade dentro de um determinado movimento social, político, científico ou artístico.[2][3] Nas artes, a vanguarda produz a ruptura de modelos preestabelecidos, defendendo formas antitradicionais de arte e o novo nas fronteiras do experimentalismo.[4]

Uma imagem publicitária de The Love of Zero,[1] um curta-metragem de vanguarda de 1927 de Robert Florey
Disambig grey.svg Nota: Para o conceito Leninista, veja Vanguardismo (Leninismo).

HistóriaEditar

O termo foi originalmente usado pelos militares franceses para se referir a um pequeno grupo de reconhecimento que explorava à frente da força principal. Também se tornou associado a radicais franceses de esquerda no século XIX, que agitavam por reformas políticas. Em algum momento de meados daquele século, o termo foi vinculado à arte pela ideia de que a arte é um instrumento de mudança social. Somente no final do século XIX a l'art d'avant-garde começou a romper com sua identificação com as causas sociais de esquerda para se alinhar mais às questões culturais e artísticas. Essa tendência de maior ênfase nas questões estéticas continua até o presente. Atualmente, a vanguarda geralmente se refere a grupos de intelectuais, escritores e artistas, incluindo arquitetos, que expressam ideias e experimentam abordagens artísticas que desafiam os valores culturais atuais. Ideias de vanguarda, especialmente se abrangem questões sociais, muitas vezes são gradualmente assimiladas pelas sociedades que enfrentam. Os radicais de ontem se tornaram mainstream, criando o ambiente para o surgimento de uma nova geração de radicais.[5]

TeoriasEditar

 
Marcel Duchamp, Fonte, 1917. Foto de Alfred Stieglitz

Vários escritores têm tentado, com sucesso limitado, mapear os parâmetros da atividade avant-garde. O ensaísta italiano Renato Poggioli proporciona uma das mais conhecidas análises de vanguardismo como um fenômeno cultural em seu livro de 1962, Teoria dell'arte d'Avanguardia (Teoria da arte de vanguarda). Levantando aspectos históricos, sociais, psicológicos e filosóficos do vanguardismo, Poggioli ultrapassa instâncias individuais da arte, poesia e música para mostrar que os vanguardistas podem compartilhar certos ideais e valores que se manifestam na adoção de um estilo de vida não conformista. Ele vê a cultura de vanguarda como uma variedade ou subcategoria de boêmia.[6]

Outros autores têm procurado tanto esclarecer quanto ampliar o estudo de Poggioli. O crítico literário Peter Bürger escreveu Teoria do Avant-Garde (1974) olhando para a adesão do Establishment às obras de arte socialmente críticas e sugere que, em cumplicidade com o capitalismo, "a arte como instituição neutraliza o conteúdo político do trabalho individual".[7]

O ensaio de Bürger também influenciou o trabalho de historiadores da arte contemporânea americana como o alemão Benjamin H.D. Buchloh (nascido em 1941), enquanto os críticos mais antigos, como Bürger, continuam a ver o neo-avant-garde do pós-guerra como uma reciclagem vazia de formas e as estratégias das duas primeiras décadas do século XX. Outros, como Clement Greenberg (1909-1994), viram de forma mais positiva, como uma nova articulação das condições específicas da produção cultural no período do pós-guerra. Buchloh, na coletânea de ensaios O neo-avantgarde e a Indústria Cultural, (2000) argumenta criticamente uma abordagem dialética para essas posições.[8] A crítica posterior teorizou as limitações dessas abordagens, observando suas áreas circunscritas de análise, incluindo o eurocentrismo, machismo e definições específicas de gênero.[9]

BrasilEditar

 Ver artigo principal: Semana de Arte Moderna de 1922

Segundo a pesquisadora Otília Arantes, a avant-garde brasileira atravessou três momentos diferentes: a modernidade dos anos 20 e 30, o concretismo e o neoconcretismo dos anos 50 e a produção dos anos 60.[10] As exposições "Opinião 65", "Propostas 65", "Nova Objetividade brasileira" e "Do corpo à terra" formalizaram a possibilidade de uma arte experimental através do debate, com obras e texto.[10]

Hélio Oiticica busca definir uma especificidade para a vanguarda brasileira, situando-a na esteira da exposição da "Nova Objetividade". A partir daí, afirma, a estrutura da obra mudou (não é mais "pintura" ou "escultura") para "ordens ambientais".[11]

Em Por que a vanguarda brasileira é carioca, de 1966, Frederico Morais já defende a ideia de uma vocação construtiva para a arte brasileira e também coloca a arquitetura e o movimento concreto como exemplo desta. O movimento concreto colaborou para uma caracterização da cultura brasileira, porém, era mais ligado à industrialização, já que as obras deste período eram extremamente racionais e matemáticas.[12]

ExemplosEditar

MúsicaEditar

Avant-garde na música pode se referir a qualquer forma de música trabalhando dentro de estruturas tradicionais, enquanto busca quebrar limites de alguma maneira.[13] O termo é usado vagamente para descrever o trabalho de qualquer músico que se afaste radicalmente da tradição.[14] Por esta definição, alguns compositores de vanguarda do século XX incluem Arnold Schönberg,[15] Richard Strauss (em seus primeiros trabalhos),[16] Charles Ives,[17] Igor Stravinsky,[18] Anton Webern,[19] Edgard Varèse, Alban Berg,[19] George Antheil (apenas nas primeiras obras),Henry Cowell ((nas primeiras obras), Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis,[18] Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen,[20] Pauline Oliveros,[21] Philip Glass, Meredith Monk,[21] Laurie Anderson,[21] e Diamanda Galás.[21]

Há uma outra definição de "vanguarda" que o distingue do "modernismo": Peter Bürger, por exemplo, diz que o vanguardismo rejeita a "instituição da arte" e desafia os valores sociais e artísticos e, portanto, envolve necessariamente políticos, sociais, e fatores culturais.[22] De acordo com o compositor e musicólogo Larry Sitsky, compositores modernistas do início do século XX que não se qualificam como vanguardistas incluem Arnold Schoenberg, Anton Webern e Igor Stravinsky; compositores modernistas posteriores que não se enquadram na categoria de vanguardistas incluem Elliott Carter, Milton Babbitt, György Ligeti, Witold Lutosławski e Luciano Berio, uma vez que "seu modernismo não foi concebido com o propósito de incitar uma audiência".[23]

A década de 1960 viu uma onda de música livre e de vanguarda no gênero jazz, representada por artistas como Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane e Miles Davis.[24][25] Na música rock dos anos 1970, o descritor de "arte" era geralmente entendido como "agressivamente vanguardista" ou "pretensiosamente progressivo".[26] Artistas pós-punk do final dos anos 1970 rejeitaram as sensibilidades do rock tradicional em favor de uma estética de vanguarda.

TeatroEditar

Enquanto a vanguarda tem uma história significativa na música do século XX, ela é mais pronunciada no teatro e na arte performática, e frequentemente em conjunto com a música e inovações de design de som, bem como desenvolvimentos em design de mídia visual. Existem movimentos na história do teatro que se caracterizam por suas contribuições às tradições de vanguarda nos Estados Unidos e na Europa. Entre eles estão Fluxus, Happenings e Neo-Dada.

Movimentos artísticosEditar

Ver tambémEditar

Referências

  1. The Love of Zero no YouTube
  2. William Outhwaite, Tom Bottomore, E. Gellner, R. Nisbet, A. Touraine (eds.). Dicionário do pensamento social do século XX. Zahar; ISBN 978-85-378-0584-8. p. 794.
  3. FERREIRA, A. B. H. Novo Dicionário da Língua Portuguesa. 2ª edição. Rio de Janeiro. Nova Fronteira. 1986. p. 1 752.
  4. André Carreira e Marisa Naspolini (orgs.). Meyerhold: Experimentalismo e Vanguarda. Editora E-papers; ISBN 978-85-7650-133-6. p. 103.
  5. Porter, Tom (2004). Archispeak : an illustrated guide to architectural terms. London: Taylor & Francis. ISBN 0415300118. OCLC 53144738.
  6. Poggioli, Renato (1981). The Theory of the Avant-Garde. [S.l.]: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-88216-4 , translated from the Italian by Gerald Fitzgerald, 2nd ed.
  7. Bürger, Peter (1974). Theorie der Avantgarde. [S.l.]: Suhrkamp Verlag  English translation (University of Minnesota Press) 1984: 90.
  8. Buchloh, Benjamin (2001). Neo-avantgarde and Culture Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975. [S.l.]: MIT Press. ISBN 0-262-02454-3 
  9. Harding, James M. Cutting Performances: Collage Events, Feminist Artists, and the American Avant-Garde. University of Michigan, 2010.
  10. a b Paulo R. O. Reis. Arte de vanguarda no Brasil: os anos 60. Jorge Zahar Editor; 2006. ISBN 978-85-7110-913-1. p. 5.
  11. Hélio Oiticica, Situação da vanguarda no Brasil, novembro de 1966
  12. Jhanainna Silva Pereira Jezzini, A teoria estética de Hélio Oiticica na formulação de uma nova objetividade brasileira, p. 140, ISSN 1809-2616
  13. David Nicholls (ed.), The Cambridge History of American Music (Cambridge e Nova York: Cambridge University Press , 1998), 122-24. ISBN 0-521-45429-8 ISBN 978-0-521-54554-9  
  14. Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xiv. ISBN 0-313-29689-8.
  15. Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xiii–xiv. ISBN 0-313-29689-8
  16. Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xiii–xiv. ISBN 0-313-29689-8.
  17. Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), 222. ISBN 0-313-29689-8.
  18. a b Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xiv. ISBN 0-313-29689-8.
  19. a b Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), 50. ISBN 0-313-29689-8.
  20. Elliot Schwartz, Barney Childs, and James Fox (eds.), Contemporary Composers on Contemporary Music (New York: Da Capo Press, 1998), 379. ISBN 0-306-80819-6
  21. a b c d Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xvii. ISBN 0-313-29689-8.
  22. Jim Samson, "Avant garde", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  23. Larry Sitsky, Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xv. ISBN 0-313-29689-8.
  24. Anon. Avant-Garde Jazz. AllMusic.com, n.d.
  25. Michael West. «In the year jazz went avant-garde, Ramsey Lewis went pop with a bang». The Washington Post 
  26. Murray, Noel. «60 minutes of music that sum up art-punk pioneers Wire». The A.V. Club 

BibliográficasEditar

  • ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Editora Companhia das Letras, 1992

Ligações externasEditar