Andrea Mantegna: diferenças entre revisões

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[[Ficheiro:Andrea Mantegna 075.jpg|200px|right|thumb|Detalhe dos afrescos do ''Quarto dos esposos'', em [[Mântua]]]]
'''Andrea Mantegna''' ([[Vicenza]] c.[[1431]] - [[Mântua]], [[13 de setembro]] de [[1506]]) foi um pintor e gravador do [[Pintura da Renascença Italiana|Renascimento]] na [[Itália]]. Foi o primeiro grande artista da Itália setentrional.
 
== Biografia ==
=== Primeiros trabalhos ===
 
Mantegna nasceu na ilha de [[Cartura]], perto de [[Vicenza]], segundo filho do [[carpinteiro]] Biagio. Aos onze anos começou como aprendiz de [[Francesco Squarcione]], um pintor de [[Pádua]], cuja vocação inicial de alfaiate foi suplantada pela sua paixão pela arte clássica e antiga. Como seu compatriota [[Petrarca]], Squarcione era fanático pela antiga [[Roma]], tendo viajado pela [[Itália]] e talvez pela [[Grécia]] coletando obras de arte e desenhando-as e passando seus estudos adiante para 137 alunos que passaram por suas mãos. Mantegna foi seu pupilo favorito, tendo estudado fragmentos de esculturas romanas e também perspectiva. Mas com a idade de 17 anos deixou o mestre, reclamando depois de não ter recebido sua parte nas obras comissionadas.
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[[Pádua]] era atrativa para artistas iniciantes tanto do [[Veneto]] quanto da [[Toscana]] , como [[Paolo Ucello]], [[Fra Filippo Lippi]] e [[Donatello]]. Assim a carreira de Mantegna foi fortemente marcada pelos trabalhos da [[Escola Florentina]]. Seu primeiro trabalho comissionado foi uma peça, hoje perdida, para o altar da igreja de Santa Sofia, em [[1448]]. No mesmo ano, junto com Nicolo Pizolo, trabalhou na decoração da capela Ovetari, da igreja dos Eremitas. Estas obras foram perdidas também, durante bombardeios na [[Segunda Guerra Mundial]], em [[1944]], sobrevivendo apenas alguns estudos feitos para o afresco ''São Jerónimo ordena sua execução''. Pode se ver que embora pareça, não é uma cópia de nenhuma obra clássica romana. Mantegna também adota o drapeado característico grego-romano nas roupas de suas figuras, embora a tensão e a interação se deva a [[Donatello]]. Os desenhos preparatórios provam que figuras nuas foram usadas na concepção dos trabalhos. Ele usava também um ponto de vista chamado ''olho do verme'', que alargava e ampliava a cena, como se vê em ''Santissima Trindade com a Virgem e São João''.
 
Enquanto o jovem prosseguia seus estudos , caiu sob a influência de [[Jacopo Bellini]], pai dos celebrados pintores [[Gentile Bellini]] e [[Giovanni Bellini]] e da jovem Nicolosia, com quem Mantegna se casou em [[1453]]. Ao mesmo tempo se desentendeu com seu antigo mestre Squarcione, que o criticou, levando-o a deixar [[Pádua]], passando o resto de sua vida entre [[Verona]], [[Mântua]], [[Roma]] e provavelmente [[Veneza]]. Em [[Verona]] pintou uma ''Madona com anjos e santos'' para o altar da igreja de São Zeno Maior.
 
=== Mântua ===
[[Ficheiro:Andrea Mantegna 054.jpg|200px|right|thumb|''A corte dos Gonzaga'', cena do ''Quarto dos esposos'', [[Mântua]]]]
 
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Mantegna foi convidado em [[1488]], pelo Papa [[Inocêncio VIII]] a pintar [[afresco]]s para a capela do ''Belvedere'', no [[Vaticano]].A série de [[afresco]]s, incluindo um ''Batismo de Cristo'', foi destruída a mando do [[Papa Pio VI]] em [[1780]]. O [[Papa Inocêncio VIII]] tratou Mantegna com menos liberalidade que a corte de [[Mântua]], mas mesmo assim o relacionamento, que durou atë [[1500]], foi satisfatório para ambos. Ele aproveitou para estudar os monumentos antigos, mas se desapontou com a cidade. Voltou para [[Mântua]] em 1490 com uma visão mais literária e amarga da [[Antiguidade]], e teve uma forte conexão intelectual com a nova marquesa, a culta e inteligente [[Isabella d'Este]]. Trouxe consigo nove pinturas em têmpera, ''Triunfo de Cezar'' que provavelmente começara em [[Roma]] e terminou em [[1492]]. Estas sempre foram consideradas entre seus melhores trabalhos, invenção superior esplendorosa e com ensinamentos clássicos. Infelizmente, estão hoje danificadas por péssimas restaurações.
 
A despeito de sua saúde declinante, continuava ativo. Outras obras desse período incluem ''Madona da caverna'', ''São Sebastião'' e o famoso ''Lamentação sobre Cristo Morto'', provavelmente pintado para sua própria capela funerária. Também a ''Madona da Vitória'', hoje no [[Louvre]] são dessa fase. Pintou ''A Batalha de Fornovo'', onde a vitória de Francesco Gonzaga apareceria como uma conquista italiana; a igreja onde a obra estava originalmente também foi construída com desenho de Mantegna.
 
Desde [[1497]] recebera de [[Isabella d'Este]] a tarefa de ilustrar as paredes de seus aposentos privados no palácio Ducal com cenas mitológicas inspiradas nos poemas do poeta da corte Paride Ceresara, obras infelizmente dispersadas nos anos seguintes.
 
=== Últimos anos ===
[[Ficheiro:Andrea Mantegna 034.jpg|200px|right|thumb|''Lamentação sobre o Cristo Morto'', obra de Mantegna, atualmente na Pinacoteca de Brera, [[Milão]]]]
 
Após a morte de sua esposa, Mantegna ainda foi pai, em idade avançada, de um filho natural, Giovanni Andrea. Teve também vários problemas como o banimento de seu filho Francesco, que incorreu na ira da marquesa. Finalmente morreu em setembro de 1506. Seus filhos erigiram um monumento sobre sua tumba na igreja de Santo André, onde ele tinha executado o altar da capela mortuária. O forro da capela foi decorado por [[Antônio de Correggio|Correggio]] como uma homenagem ao grande mestre.
 
== Gravuras ==
 
Embora sua obra como pintor seja magnífica, Mantegna não foi menor como gravador, embora, por não ter assinado seus trabalhos (com exceção de um único em [[1472]]), esta parte de sua obra seja mais historicamente obscura. O que nos chegou foi que começou a gravar suas placas em Roma, sob influência de [[Baccio Baldini]] e [[Sandro Botticelli]]. Mas parece que já em [[Pádua]] teria trabalhado sob a tutela de um famoso ourives chamado Niccoló. Supostamente existem cerca de cinquenta placas, umas trinta indiscutíveis como obra sua, grandes, bem estudadas, com muitas figuras. As principais seriam ''Triunfos Romanos'', ''Bacanais'', ''Hercules e Antaeus'', ''Deuses Marinhos'', ''Judite com a cabeça de Holofenes'', ''Deposição da cruz'', ''Ressurreição'' e ''Madona da gruta''. Sua técnica é caracterizada pelas formas fortemente marcadas e as sombras oblíquas e formais. As gravuras eram executadas em folhas de cobre e as edições eram tiradas em duas formas, suave, com pressão manual, e usando prensa, onde a tinta é mais forte.
 
== Legado ==
[[Ficheiro:Andrea Mantegna Hieronymus.jpg|180px|right|thumb|''São Jerônimo Penitente no Deserto'', obra exposta no [[Museu de Arte de São Paulo]], [[São Paulo (cidade)|São Paulo]]]]
[[FileFicheiro:Andrea Mantegna 099.jpg|180px|right|thumb|''Judite e Holofernes'', obra exposta na National Gallery of Art, [[Washington]]]]
 
Embora substancialmente relacionada com o século XV, a influência de Mantegna está bem marcada sobre o estilo e as tendências da arte italiana de sua época. [[Giovanni Bellini]] em seus primeiros trabalhos obviamente segue os passos do cunhado. [[Albrecht Durer]] foi influenciado por seu estilo durante suas duas viagens à Itália. [[Leonardo da Vinci]] pegou de Mantegna o uso da decoração com festões e frutas. Mas o maior legado é considerado a introdução de um ilusionismo espacial, seja em [[afresco]]s ou em pinturas sacras; sua tradição de decorar forros foi seguida por três séculos. Inspirando-se no ''Quarto dos esposos'', [[Antônio de Correggio|Correggio]] produziu sua obra maior do [[domo]] da catedral de [[Parma]] baseado na pesquisa de Mantegna sobre perspectiva.
 
== Obras ==
 
* Capela Ovetari (1448) - Padua
* São Jerônimo Penitente no Deserto (1448-1451) - Museu de Arte de São Paulo, São Paulo
* A Adoraçào dos Pastores (c. 1451-1453) - 40 x 55,6 cm, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque
* Crucificação (1457-1459) - 67 x 93 cm, Louvre, Paris
* Jardim da Agonia (c. 1459) - 63 x 80 cm, National Gallery, Londres
* Retrato do Cardeal Lodovico Trevisano, (c. 1459-1469) - 44 x 33 cm, Staatliche Museen, Berlim
* Altar de São Lucas (1453) - 177 x 230 cm, Pinacoteca di Brera, Milão
* Morte da Virgem (c. 1461) - 54 x 42 cm, Museo del Prado, Madri
* Retrato de Homem (c. 1460) - National Gallery of Art, Washington
* Apresentação no Templo (c. 1460-1466) - 67 x 86 cm, Staatliche Museen, Berlim
* Madona com a Criança Adormecida (c.1465-1470) - 43x32 cm, Staatliche Museen, Berlim
* São Jorge (c. 1460) - 66 x 32 cm, [[Gallerie dell'Accademia]], Veneza
* Altar de São Zeno (1457-1460) - 480 x 450 cm, San Zeno, Verona
* São Sebastião (c. 1457-1459)- 68 x 30 cm, [[Kunsthistorisches Museum]], [[Viena]]
* Retrato de Carlos de Medici (c. 1467) - 40.6 x 29.5 cm, Uffizi, Florença
* Quarto dos Esposos (1474) - Mântua
* Madona com o Menino e Coro de Querubins (c. 1485) - 88 x 70 cm, Pinacoteca di Brera, Milão
* Triunfo de Cezar (c. 1486) - Hampton Court, Londres
* Lamentação sobre o Cristo Morto (c. 1490) - 68 x 81 cm, Pinacoteca di Brera, Milão
* Madona da Caverna (1489-1490)) - Uffizi, Florença
* São Sebastião (1490) - Ca' d'Oro, Veneza
* Madona da Vitória (1495) - 285 x 168 cm, Louvre, Paris
* Sagrada Família (c. 1495-1500) - 75.5 x 61.5 cm, Dresdengallerie, Dresden
* Judite e Holofernes (1495) - National Gallery of Art, Washington
* Minerva Caça o Vício no Jardim das Virtudes (c. 1502)- 160x192 cm, Louvre, Paris
* Parnaso (Marte e Venus) (1497) - Canvas, 160 x 192 cm, Louvre, Paris
 
== Algumas obras ==
<gallery>
Image:Andrea Mantegna 001.jpg|<center>Adoração dos três reis magos</center>
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</gallery>
 
== Veja Também ==
* [[História da pintura]]
* [[Pintura da Renascença Italiana]]
 
== {{Ligações externas}} ==
{{commonscat|Andrea Mantegna}}
* [http://cartelen.louvre.fr/pub/fr/image/15763_p0003797.001.jpg Madona da Vitória, Louvre]
Linha 123:
[[th:อันเดรีย มานเทนยา]]
[[tr:Andrea Mantegna]]
[[uk:Мантенья Андреа Мантенья]]