H. R. Giger: diferenças entre revisões
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H.R.GIGER
Hansd Ruedi Giger (pronuncia-se “guígar” pt-brasil) nasceu no interior da Suíça na pequena cidade de Chur em fevereiro de 1940 e mudou-se para Zurique em 1962 para estudar design industrial e de interiores,vindo de uma família normal de classe média, cujo pai era farmacêutico. Quando Giger ainda era criança seu pai recebeu um crânio humano, como parte de uma promoção de uma empresa farmacêutica, que deixaria o então jovem Giger fascinado. Rapidamente ele desenvolveu certa apreciação por coisas consideradas estranhas como vermes e serpentes e só mais tarde encontrariam inspiração vinda de cartões postais e fotos de revistas sobre o trabalho de artistas como Salvador Dalí e Jean Cocteau. Meli, a mãe de Giger, foi uma das pessoas que mais o apoiaram, apesar de nem sempre entender a estranha fascinação de seu filho. Quase um adolescente, Giger costumava convidar seus amigos da vizinhança para ver suas apresentações de "trens fantasmas" e outras montagens e desenhos "sinistros” assim como construir esqueletos de papelão, arame e gesso. Influenciado pelo futurismo e pelo surrealismo, seus primeiros trabalhos eram feitos com caneta antes de serem cobertos com tinta óleo. Mas foi só quando começou a usar a técnica do airbrush que Giger achou seu estilo próprio – e que o tornaria mundialmente famoso. A forma com que Giger desenhava corpos humanos e máquinas interconectadas em uma relação muitas vezes com sugestões eróticas, recebeu o nome de “biomechanical”.
INFLUÊNCIAS
Sua amizade com o guru do LSD Timothy Leary e o pintor Salvador Dali foram fortes influências na criação de seu universo gótico/industrial romântico e sexy, assustador na mesma medida que deslumbrante e encantador o ginásio, Giger partiu para estudar arquitetura e desenho industrial na Zurich's School of Applied Arts Depois, já aluno da Escola de Artes Aplicadas de Zurique, ele começou a ficar fascinado por imagens de tortura e terror – um fascínio estimulado pela precoce visão de fotografias tétricas do cadáver do Imperador da China, assassinado em 1904, e ainda pelas lendas de Vlad, o Impalador – a figura histórica na qual Drácula, o Príncipe das Trevas, foi baseado Mais tarde.
FAMA
Logo então ele desenvolveu várias amizades, com pessoas e artistas envolvidos nos mais diferentes aspectos da arte, e começou a pintar bastante na época. Em 1966 Giger começou a trabalhar como designer de interiores, e ao mesmo tempo, completou algumas de suas primeiras pinturas. Em 1968 Giger começou a trabalhar exclusivamente como artista, assim como a dirigir pequenos filmes. Giger teve seus primeiros pôsteres publicados em 1969 e nessa época fez também suas primeiras exposições fora de Zurique. Na década seguinte, Giger começou a utilizar o aerógrafo em seus trabalhos, que adquiriram uma qualidade quase sobrenatural. Giger cresceu a ponto de ser considerado um mestre mundial no aerógrafo e provou que poderia incluir a aerografia na vanguarda das artes. Trabalhando com grandes formatos, suas pinturas são meticulosamente produzidas e possuem uma mistura de estranheza, mistério, erotismo e elegância o artista foi impressionado indelevelmente pelos textos macabros de H.P; Lovecraft, especialmente seu Mito de Cthulhu e o Necronomicon. Parte desse apelo, como ele mesmo admite, e´ que o Necronomicon, clamava ser “...um livro de magia que ocasionaria grande sofrimento a humanidade se caísse em mãos erradas. Isso inclui a lenda de grandes deuses de nomes impronunciáveis, como Cthulhu e Yog-Sothoth, adormecidos nas profundezas da terra e dos oceanos, esperando o alinhamento de certas estrelas para despertarem e tomarem posse de seus domínios, o nosso mundo”. O amigo e mentor de Giger: Sergius Golowin, foi quem sugeriu mais tarde justamente o titulo de Giger´s Necronomicon ao seu primeiro livro de arte, Necronomicon (1977) e Necronomicon II (1985) uma coleção de suas imagens visionarias e esotéricas, inicialmente publicado pela Basle – e depois com outras edições na Inglaterra.
FASE ALIEN
Em 1978 Giger começou a trabalhar no filme,Alien(1979-ano lançamento) pelo qual ganhou um Oscar de "Best Achievement for Visual Effects”.E terminou por esculpir muitas das criaturas e cenários do filme, que lhe renderiam um Oscar em 1980, por seu impressionante trabalho no filme, agora um clássico.
CRISE
Muitas das mais distintas pinturas de Giger retratam sua modelo principal, a linda atriz Li Tobler, com quem ele se encontrou em 1966, quando ela tinha 18 anos e vivia com outro homem. Giger foi morar no apartamento de sótão dela e se tornaram amantes. Ele recorda que ela “tinha enorme vitalidade e um grande apetite pela vida” e que ela também desejava “uma vida curta, mas intensa”. Li Tobler e o protótipo para as muitas mulheres torturadas, mas etéreas, que habitam suas pinturas, fazendo par atormentado a serpentes, agulhas e sufocantes cavernas-prisão formada por estruturas ósseas – já prenunciando seu estilo “biomecânico” que o tornou famoso mais tarde. O próprio e belo corpo jovem e voluptuoso de Li serviu varias vezes de tela aos aerógrafos de Giger e existem diversas fotos mostrando-a posando nua, como uma mulher misteriosa emergindo de um pesadelo que possuiu a sua alma. Infelizmente, a vida de Li Tobler foi realmente curta. Atormentada por uma estressante vida de viagens com seu grupo de teatro por todo o país e perturbada emocionalmente pela sucessão de outros amantes, ela interrompeu tragicamente sua vida numa segunda-feira de 1975, com um tiro de revolver. em 1984, ainda chegou a filmar uma seqüência ao documentário de TV “A Experiência do Oculto”, ficou claro o quanto ele ainda estava assombrado por Li Tobler viver com ela, contribuiu para o medo e agonia em suas pinturas, como um legado perene da tumultuada relação que mantiveram.
ATUALMENTE
Giger começou a trabalhar no HR GIGER MUSEUM em meados de 1990, no qual continua até hoje, "um castelo medieval" em Gruyere, na Suíça, que vem sendo expandido continuamente. O museu abriga a coleção de arte particular de Giger colhida ao redor do mundo, assim como uma substancial parte de suas próprias pinturas e esculturas.
Suas contribuições para bandas de rock como o Dead Kennedys (cujo disco Frankenchrist exibia a polêmica Penis Landscape, que levou o vocalista da banda a um processo judicial por obscenidade), o enigmático retrato da diva Debbie Harry perfurada por agulhas gigantes.é uma viagem absolutamente imperdível, com uma enorme quantidade de obras, esculturas e instalações de deixar qualquer um de queixo caído.
voce tambem pode visitar seu site oficial:http://www.hrgiger.com/
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