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Introdução da música ocidental, música popular
* [[Taiko]] (i.e. [[Wadaiko]]) 太鼓~和太鼓
* [[Tsuzumi]] (鼓) (também conhecido como Kotsuzumi)
 
==Introdução da música ocidental==
===Música popular tradicional===
{{AP|Ryūkōka|Kayōkyoku|Enka}}
Após a [[Restauração Meiji]] ter introduzido a educação musical ocidental, um burocrata chamado [[Izawa Shuji]] compilou músicas como "[[Auld Lang Syne]]" e músicas encomendadas usando uma melodia [[pentatônica]]. A música ocidental, especialmente as marchas militares, logo tornaram-se populares no Japão. Duas formas principais de música que se desenvolveram durante este período foram a [[shoka (música)|shoka]], que era composta para trazer a música ocidental para as escolas, e o [[gunka]], que eram [[marcha (música)|marchas militares]] com alguns elementos japoneses.
À medida que o Japão se transformava em uma [[democracia]] representativa no final do século XIX, seus líderes contrataram cantores para vender cópias de músicas que transmitiam suas mensagens, visto que os líderes eram geralmente proibidos de falar em público. Os apresentadores de rua eram chamados de enka-shi. Também no final do século XIX, uma forma originária de [[Osaka]] de cantar na rua tornou-se popular, chamada de [[rōkyoku]]. Este estilo incluía as duas primeiras estrelas japonesas, [[Yoshida Naramaru]] e [[Tochuken Kumoemon]].
[[Image:藤山一郎.jpg|thumb|right|150px|Ichiro Fujiyama, cantor ''ryūkōka'' influente]]
A [[música popular]] ocidentalizada é chamada de [[kayōkyoku]], que teria aparecido pela primeira vez em uma dramatização de ''[[Resurrection (novela)|Resurrection]]'' de [[Tolstói]]. A música "Kachūsha no Uta", composta por [[Shinpei Nakayama]], foi cantada por [[Sumako Matsui]] em 1914. A canção tornou-se um sucesso entre os enka-shi e teve um dos primeiros recordes de venda no Japão. O [[Ryūkōka]], que adotava a música clássica ocidental, se popularizou no país no período pré-guerra. [[Ichiro Fujiyama]] tornou-se popular no período pré-guerra, mas as canções de guerra mais tarde tornaram-se populares quando a [[Segunda Guerra Mundial]] iniciou-se.
O Kayōkyoku tornou-se uma grande indústria, especialmente após o surgimento da superestrela [[Misora Hibari]]. Na década de 1950, o [[tango]] e outros tipos de [[música latina]], especialmente a [[música cubana]], tornaram-se muito populares no Japão. Uma forma distinta de tango chamada [[dodompa]] também se desenvolveu. O Kayōkyoku passou a ser associado com as estruturas tradicionais japonesas, enquanto as músicas mais ao estilo ocidental eram chamadas de [[Japanese Pop]] (ou simplesmente 'JPop'). A música [[enka]], que adotava estruturas tradicionais japonesas, tornou-se muito popular no período pós-guerra, embora sua popularidade tenha diminuído desde a década de 1970 e desfrute de menos interesse da juventude contemporânea. Alguns dos cantores mais famosos de enka são [[Hibari Misora]], [[Saburo Kitajima]], [[Ikuzo Yoshi]] e [[Kiyoshi Hikawa]].
===Música arte===
====Música clássica ocidental====
A [[música clássica europeia|música clássica ocidental]] possui uma forte presença no Japão, sendo que o país é um dos mais importantes mercados para este estilo de música, com [[Toru Takemitsu]] (famoso por seus trabalhos pioneiros e trilhas sonoras de filmes) sendo o mais conhecido. Outro [[maestro]] famoso é [[Seiji Ozawa]]. Desde 1999, o pianista [[Fujiko Hemming]], que toca peças de [[Franz Liszt|Liszt]] e [[Frédéric Chopin|Chopin]], tem sido famoso e seus CDs já venderam milhões de cópias. O Japão também abriga várias bandas de sucesso mundial, como a [[Tokyo Kosei Wind Orchestra]] e a maior competição do tipo, o concurso nacional da [[All-Japan Band Association]]. A música clássica ocidental não representa a cultura original do Japão. Os japoneses foram expostos pela primeira a ela na segunda metade do século XIX, após mais de 200 anos de isolamento nacional durante o período Edo. No entanto, após este período, os japoneses estudaram a música clássica intensamente para torná-la uma parte de sua própria cultura artística.
;Orquestras
* [[Orquestra Sinfônica de Gunma]]
* [[Orquestra Sinfônica de Hiroshima]]
* [[Orquestra do Centro de Artes de Hyogo]]
* [[Orquestra Sinfônica do Japão]]
* [[Orquestra Filarmônica de Kanagawa]]
* [[Orquestra Sinfônica de Quioto]]
* [[Orquestra Sinfônica de Kyushu]]
* [[Orquestra Filarmônica de Nagoya]]
* [[Nova Filarmônica do Japão]]
* [[Orquestra Sinfônica da NHK]]
* [[Orquestra de Kanazawa]]
* [[Orquestra Filarmônica de Osaka]]
* [[Orquestra Sinfônica de Sapporo]]
* [[Orquestra Sinfônica Metropolitana de Tóquio]]
* [[Orquestra Sinfônica de Tóquio]]
* [[Orquestra Sinfônica da Cidade de Tóquio]]
* [[Orquestra Sinfônica de Tóquio]]
* [[Orquestra Sinfônica de Yamagata]]
* [[Orquestra Sinfônica do Yomiuri Nippon]]
====Jazz====
{{AP|Jazz japonês}}
A partir da década de 1930 (exceto durante a [[Segunda Guerra Mundial]], quando ele representava uma música do inimigo), o jazz teve uma forte presença no Japão. O país é um importante mercado para a música e é comum que álbuns não disponíveis nos [[Estados Unidos]] e Europa estejam disponíveis lá. Vários músicos japoneses de jazz obtiveram popularidade no exterior, além de seu país natal. Músicos como June (nascido no Japão) e Dan (americano de terceira geração, da banda [[Hiroshima (banda)|Hiroshima]]) e [[Sadao Watanabe]] possuem um grande número de fãs fora de seu país nativo.
Ultimamente, o club jazz ou [[nu jazz]] tornou-se popular com um crescente número de jovens japoneses. DJs nativos como [http://www.jazztronic/mail.htnl Ryota Nozaki] ([[Jazztronik]]), os dois irmãos [[Okino Shuya]] e [[Okino Yoshihiro]] do [[Kyoto Jazz Massive]], [http://www.standard-works.com/toshio_matsuura/ Toshio Matsuura] (ex-membro da Organização Futura Unida) e [http://blog.creoledj.com/ DJ Shundai Matsuo], criador do popular evento mensal de DJs [http://blog.creoledj.com/ Creole], em [[Beppu]], [[Japão]], bem como artistas de nu jazz, [http://www.sleepwalkerband.com/ Sleepwalker], [http://www.grooveline.info/ GrooveLine], e [[Soil & "Pimp" Sessions]] trouxeram grandes mudanças às noções tradicionais de jazz no Japão.
Algumas das bandas mais recentes são a [[Ego-Wrappin']] e a [[Sakerock]] juntamente com músicos mais experimentais como Otomo Yoshihide e Keiji Haino.
==Música popular==
===J-Pop===
{{AP|J-pop}}
O J-pop, uma abreviatura para Japanese pop, é um gênero musical amplo que entrou no mercado musical do Japão na década de 1990. O J-pop moderno possui suas raízes na [[música pop]] e [[rock]] da década de 1960, como os [[The Beatles]], que levaram ao surgimento de bandas como [[Happy End (banda)|Happy End]], fundindo o rock com a música japonesa.<ref name="beatles">{{cite web|url=http://www.oricon.co.jp/news/confidence/25384/|script-title=ja:究極のビートルズ来日賞味法! ビートルズが日本に与えたもの|publisher=Oricon|date=21/06/2006|language=japonês|accessdate=09/01/2009}}</ref> O J-pop foi mais definido por bandas japonesas de [[new wave]], como [[Yellow Magic Orchestra]] e [[Southern All Stars]] no final da década de 1970.<ref name="whonejp">{{cite web|url=http://www.who.ne.jp/modules/page05/content/index.php?id=10|title=New Music|publisher=Who.ne.jp|language=Japanese|archiveurl=http://web.archive.org/web/20090603164729/http://idol.who.ne.jp/modules/page05/content/index.php?id=10|archivedate=3 de junho de 2009|accessdate=13/06/2011}} ([http://translate.google.co.uk/translate?hl=en&sl=ja&tl=en&u=http://web.archive.org/web/20090603164729/http://idol.who.ne.jp/modules/page05/content/index.php?id=10 Translation])</ref> Posteriormente, o J-pop substituiu o ''[[kayōkyoku]]'' na cena musical japonesa.<ref name=ctv>{{cite web|url=http://www.ctv.co.jp/otov/column13.html|language=Japanese|title=J-POPって何だろう?そして今、改めて歌謡曲の魅力とは?|publisher=[[Chūkyō Television Broadcasting]]|year=2008|accessdate=30/10/2009}}</ref> O termo foi cunhado pela imprensa japonesa para distinguir a música japonesa da música estrangeira.
Os artistas musicais [[ídolo japonês|Japanese idol]] são uma parte significante do mercado musical, com [[girl group]]s e [[boy band]]s constantemente no topo da [[Oricon]]. Eles incluem a boy band [[Arashi]], que teve os singles mais vendidos de 2008 e 2009, e o girl group [[AKB48]], que teve os singles mais vendidos em todos os anos desde 2010.
====Dance e disco music====
{{VT|Eurobeat|Para Para}}
[[File:Momoiro Clover Z LIVE 1.png|thumb|[[Momoiro Clover Z]] é famosa por danças inovadoras.<ref name="summer-soni">{{cite news|url=http://www.timeout.jp/en/tokyo/feature/6090/Live-report-Summer-Sonic-2012|title=Live report: Summer Sonic 2012|website=Time Out Tokyo|date=23/08/2012|accessdate=25/04/2013}}</ref> ]]
Em 1984, o álbum ''[[Thriller]]'' do músico americano [[Michael Jackson]] tornou-se o primeiro álbum de um artista ocidental a vender mais de um milhão de cópias na história da [[Oricon]].<ref>{{cite web|url=http://sankei.jp.msn.com/entertainments/entertainers/090626/tnr0906261505028-n1.htm|script-title=ja:【マイケル急死】日本でもアルバム売り上げ1位を獲得|publisher=Sankei Shimbun|date=26/06/2009|accessdate=27/06/2009|language=japonês}}</ref> Seu estilo é citado como um das referências da [[dance music]] japonesa, levando à popularidade do [[Avex Group]] e do [[Johnny & Associates]].<ref>{{cite web|url=http://www.asahi.com/culture/update/0626/TKY200906260300.html|script-title=ja:さよならポップス界のピーターパン 栄光と奇行と|publisher=Asahi Shimbun|date=26/06/2009|accessdate=27/06/2009|language=japonês}} {{Dead link|date=setembro de 2010|bot=H3llBot}}</ref>
Em 1990, a [[Avex Trax]] começou a lançar a série [[Super Eurobeat]] no Japão. A [[Eurobeat]] no Japão levou à popularidade da [[dança de grupo]] conhecida como [[Para Para]]. Artistas da Avex como [[Every Little Thing]] e [[Ayumi Hamasaki]] tonaram-se populares na década de 1990, mas novos nomes surgiram no final da década de 1990, incluindo [[Utada Hikaru]] e [[Morning Musume]]. O álbum de estreia da Utada Hikaru, ''[[First Love (álbum)|First Love]]'', conseguiu ser o álbum mais vendido no Japão com mais de 7 milhões de cópias vendidas, enquanto [[Ayumi Hamasaki]] tornou-se a artista milher e solo mais vendida do Japão e o Morning Musume permanece como um dos girl groups mais conhecidos na indústria de música pop japonesa.
O [[Momoiro Clover Z]] é conhecido por performances animadas de dança. Elas são altamente coreografadas e contam com acrobacias.<ref>{{cite web|url=http://ajw.asahi.com/article/cool_japan/culture/aj201208290008|title=Momoiro Clover Z dazzles audiences with shiny messages of hope|work=[[The Asahi Shimbun]]|date=29/08/2012}}</ref> Eles também incorporam elementos do ballet, ginástica e filmes de ação. Embora as vozes das meninas não sejam muito estáveis quando combinadas com uma dança intensa, elas nunca fazem [[sincronia labial]].<ref>{{cite web|url=http://www.hotexpress.co.jp/news/111216_momocloz/|script-title=ja:進化するアイドル ももクロが凄いワケ |trans_title=The reason why Momoiro Clover Z, an evolutionary idol group, is great |language=Japanese |website=Hotexpress |date=16/12/2011|accessdate=02/06/2014}}</ref> O Momoiro Clover Z é considerado o [[Japanese idol|idol group]] feminimo mais popular, de acordo com pesquisas em 2013 e 2014 no Japão.<ref>{{cite web|url=http://www.nikkei.com/article/DGXNASFK17032_X10C13A6000000/ |title=ももクロ、初のAKB超え タレントパワーランキング|publisher=[[Nihon Keizai Shimbun]]|date= 24 de junho de 2013|accessdate = 26 de julho de 2013|language=japonês}}</ref><ref>{{Cite journal | date=02/05/2014| journal=Nikkei Entertainment| issue=junho de 2014| publisher=Nikkei BP| language=japonês}}</ref>
===Rock===
Na década de 1960, as bandas japonesas de [[rock]] imitavam músicos de rock ocidental, como [[The Beatles]], [[Bob Dylan]] e os [[Rolling Stones]], juntamente com outras bandas de [[Appalachian folk music]], [[rock psicodélico]], [[Mod (subcultura)|mod]] e gêneros similares; isto é chamado de [[Group Sounds]] (G.S.). [[John Lennon]] dos The Beatles mais tarde tornou-se um dos músicos ocidentais mais populares no Japão.<ref>{{cite news|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7770865.stm|title=Japan keeps Lennon's memory alive|publisher=BBC|date=08/12/2008|accessdate=10/03/2009}}</ref> O [[Group Sounds]] é um gênero de rock japonês que foi popular de meados ao final da década de 1960. Após a popularização do Group Sounds, surgiram alguns cantores-compositores influentes. [[Nobuyasu Okabayashi]] foi o primeiro que se tornou amplamente reconhecido. [[Wataru Takada]], inspirado por [[Woody Guthrie]], também se tornou popular. Os dois foram influenciados pela [[música folk americana]] mas escreviam letras em japonês. Takada usava a [[poesia japonesa]] moderna em suas letras, enquanto [[Kazuki Tomokawa]] fez um álbum usando poemas de [[Nakahara Chûya]]. [[Tomobe Masato]], inspirada por [[Bob Dylan]], escreveu letras aclamadas pela crítica. Os [[The Tigers (banda)|The Tigers]] foram a mais popular banda de Group Sounds do período. Posteriormente, alguns dos membros do The Tigers, [[The Tempters]] e [[The Spiders (banda)|The Spiders]] formaram o primeiro [[supergrupo]] japonês [[Pyg]].
O rock folk japonês foi desenvolvido no final da década de 1960. Artistas como [[Happy End (banda)|Happy End]] teriam teoricamente desenvolvido o gênero. Durante a década de 1970, ele se tornou mais popular. A banda [[okinawa]]na [[Champloose]], junto com a [[Carol (banda)|Carol]] (liderada por [[Eikichi Yazawa]]), [[RC Succession]] e [[Shinji Harada]] foram especialmente famosos e ajudaram a definir o gênero. Começando no final da década de 1960 mas sendo mais ativo na década de 1970, surgiram músicos que misturavam o rock com elementos do folk e pop americanos, geralmente rotulados de "folk" pelos japoneses devido ao uso da guitarra acústica. Eles incluem bandas como [[Off Course]], [[Tulip (banda)|Tulip]], [[Alice (banda)|Alice]] (liderado por [[Shinji Tanimura]]), [[Kaguyahime]], [[Banban]] e [[Garo (banda)|Garo]]. Artistas solo do mesmo movimento incluem [[Yosui Inoue]], [[Yuming]] e [[Iruka (cantora)|Iruka]]. Grupos posteriores, como [[Kai Band]] (liderado por [[Yoshihiro Kai]]) e o [[Southern All Stars]], geralmente são colocados no mesmo movimento.
 
== {{Ver também}} ==
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