Neorrealismo: diferenças entre revisões

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== Neo-realismo na literatura ==

'''Ver também''': [[Romance de 30]], [[Alves Redol]], [[Soeiro Pereira Gomes]]. Vários autores como [[Manuel Lopes Fonseca|Manuel da Fonseca]] destacaram-se também no Neorrealismo Português. [[José Ernesto de Sousa]] teve um papel importante na teotização do movimento.

 

O neorrealismo marcou as propostas de pintura de pendor social dos anos 30 e 40. Ligada às questões de carácter social e de denúncia, marcada pelo fervor revolucionário [[comunismo|comunista]], pelas vontades de demarcação das massas, pintores como [[José Clemente Orozco|Orozco]] e [[Diego Rivera|Rivera]] no México (exaltam o povo mexicano e as suas origens pré-colombianas, valorizando o seu esforço na luta pela liberdade-anticolonialismo e na construção do progresso do seu país), [[Cândido Portinari]] no Brasil, artistas [[União Soviética |soviéticos]] e [[Portugal| portugueses]] aproveitaram para gravar em grandes murais, no caso da [[América Latina]] sobretudo, os grandes acontecimentos sociais e históricos que marcaram a época. Pintura mural figurativa de grandes dimensões em edíficios de encomenda pública.

 

===Realismo poético francês===

{{Artigo principal|[[Realismo poético francês]]}}

O marco inicial do '''realismo poético francês''' é [[L'Atalante|O Atalante]], de [[Jean Vigo]]. Outros nomes importantes do movimento foram os [[roteirista]]s [[Charles Spaak]] e [[Jacques Prévert]], e os [[diretor]]es [[Jacques Feyder]], [[Jean Renoir]], [[Julien Duvivier]] e [[Marcel Carné]].

 

{{Artigo principal|[[Neorrealismo italiano]]}}

No cinema, o neorrealismo italiano caracterizou-se pelo uso de elementos da realidade numa peça de ficção, aproximando-se até certo ponto, em algumas cenas, das características do filme documentário. Ao contrário do cinema tradicional de ficção, o neorrealismo buscou representar a realidade social e econômica de uma época mostrando-a muitas vezes sem rodeios.

O marco inicial do neorrealismo é em 1944-1945 com o lançamento do filme de [[Rossellini]] [[Romma Città Aperta]], rodado logo após a libertação de Roma. A "paternidade do termo" é de dúbia possibilidade: a primeira diz que seria de [[Mario Serandrei]] quando chamou de "neo-realístico" o filme [[Ossessione]] , no qual havia sido montador; e a outra possibilidade atribui o termo a [[Umberto Barbaro]], quando este usou o termo para resenhar o filme [[Quai des Brumes]].

 

Terminado, mas não "eliminado", o Neorrealismo certamente não desaparece, pois deixa marcas e um legado que perdura até o cinema contemporâneo, e em vários países. É ele que inaugura, por exemplo, o uso massivo e quase onipresente de crianças, como em ''I Bambini Ci Guardano'' e ''Ladri di Biciclette'', pois a ótica infantil reproduziria uma certa inocência na crueza da análise social, sem a censura instintiva e auto-imposta dos adultos. Capturar a realidade sem disfarçá-la, desnudá-la, com cenários naturais e atores locais, velhinhos, trabalhadores humildes, "pessoas do povo" — esse era o espírito, numa reação, sem dúvida, à cosmética excessiva predominante no cinema do período fascista.