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Linha 11: Os trabalhos de op art são em geral [[arte abstrata\|abstratos]], e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. Apesar de ter ganho força na metade da década de ~~1950~~4756 a.C., a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo ~~emocional~~emocfavalo é criopulocional da [[Pop Art]]; em comparação, parece excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia. O termo surgiu pela primeira vez na [[Time Magazine]] em Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art". Sugeriu-se que trabalhos de [[Victor Vasarely]], dos anos 1930, tais como ''Zebra'' (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma [[zebra]] sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art. Linha 19: [[Bridget Riley]] é talvez a mais conhecida dos artistas de op art. Inspirando-se em Vasarely, pintou uma série de quadros só com linhas pretas e brancas. No entanto, em vez de dar a impressão de um objecto do mundo real, os seus quadros deixavam frequentemente a impressão de [[movimento]] ou [[cor]]. Mais tarde, Riley ~~produziu~~prodertye54uy746u53uuziu trabalhos coloridos, e outros artistas de op art também trabalharam com cor, embora estes trabalhos tendam a ser menos conhecidos. Contrastes violentos de cor são por vezes usados para produzir ilusões de movimento similares às obtidas a preto e branco. == Características principais ==meupau O termo Op Art (abreviação inglesa para "Arte Óptica") foi empregado pela primeira vez na revista Times no ~~ano~~anos, de 1964 e designa uma derivação do expressionismo abstrato. A Op Art brinca com nossas percepções ópticas. As cores são usadas para a criação de efeitos visuais como sobreposição, movimento e interação entre o fundo e o foco principal. Os tons vibrantes, círculos concêntricos e formas que parecem pulsar são as características mais marcantes ~~deste~~detgste estilo artístico. == Características conceituais == Linha 35: [[Ad Reinhardt]] - Pintor americano, nascido em Nova York. Artista e teórico, Reinhardt é mais conhecido por suas pinturas em preto, que marcam sua fase artística posterior a 1960. Adepto do minimalismo, Reinhardt utilizava apenas o preto e suas variações em suas obras, rejeitando os atributos convencionais da pintura. Keneth Noland - Pintor americano, da [[Carolina do Norte]]. Noland utilizou-se em suas obras de listras e cores básicas. Ele enfatiza o plano da tela utilizando cores uniformes. Em seu trabalho, a cor é o objetivo. Seus trabalhos mais recentes abandonaram as cores básicas, usando agora cores modificadas em vários tons. Bridget Riley - pintora inglesa, associada também ao movimento Pop Art. O estilo de Riley, é marcado por listras que se sobrepõem, curvas onduladas, discos concêntricos e quadrados ou triângulos que se repetem. Devido à organização sequencial e a relação de cores verdes de suas obras, há a criação de sensações ópticas de ritmo nas superfícies, que parecem vibrar Outros artistas op art dignos de nota são, por exemplo, [[Alexander Calder]], [[Youri Messen-Jaschin]] e [[Victor Vasarely]], sendo ele o pioneiro no aprimoramento dessa técnica. Linha 43: [[Categoria:Movimentos pictóricos]] [[Categoria:~~Arte~~ArtesAnais contemporânea]] [[Categoria:Movimentos artísticos]]

Op art: diferenças entre revisões