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[[File:Scriabine 1903 god.jpg|thumb|230px|Alexander Nikolayevich Scriabin, c. 1903]]
'''Alexander Nikolayevich Scriabin''' ({{lang-ru|Алекса́ндрАлександр Никола́евичНиколаевич Скря́бин}}Скрябин, 6 de janeiro 1872 [O.S. 25 de dezembro 1871] – 27 de abril 1915) foi um [[compositor]] russo e [[piano|pianista]] [[Rússia|russo]]que nascidoinicio emcom um estilo de composição tonal semelhante à linguagem harmônica de F. [[MoscovoFrédéric Chopin|Chopin]] e desenvolveu, emde forma independente à [[6Segunda Escola de janeiroViena]] mas através de 1872suas crenças espirituais, uma linguagem musical altamente ([[CalendárioMúsica gregorianoatonal|OSatonal]]: 25que depode dezembroatualmente deser 1871).comparado Ascom suas principais influências foramcomposições [[Frédéric ChopinDodecafônico|dodecafônicas]] e [[Richard WagnerSerialismo|serialistas]]. ScriabinEle foihoje umé dosconsiderado maisuma inovadoresdas efiguras mais controversosimportantes da escola russa de composição do inicio do período moderno, tendo influenciado outros compositores modernoscomo [[Serguei Prokofiev|Sergei Prokofiev]] e [[Ígor Stravinski|Igor Stravinsky.]] A Grande Enciclopédia Soviética diz de Scriabin: "Nenhum compositor foi mais desprezado e ao mesmo tempo mais agraciado por amor ..."
 
==Vida e obra==
De acordo com o calendário juliano, Scriabin nasceu no dia de Natal de 1871 de uma família aristocrática. Quando tinha apenas um ano, a sua mãe, pianista de concerto, morreu vítima de [[tuberculose]]. Scriabin é entregue aos cuidados da avó e da tia, depois do pai partir para a [[Turquia]]. Desde cedo começa os seus estudos musicais com Nikolay Zverev, na altura mestre de [[Sergei Rachmaninoff]] e de outros talentos.
 
=== Criação e formação<ref name=":0">{{citar livro|título=Scriabin, a Biography|ultimo=BOWERS|primeiro=FAUBION|editora=Dover Publications|ano=1996|local=New York|páginas=|acessodata=}}</ref> ===
Scriabin ingressa posteriormente no Conservatório de Moscovo, estudando com Anton Arensky, Sergei Taneyev e Vasily Ilyich Safonov, demonstrando na altura um assinalável talento como pianista. É, porém, nesta altura que Scriabin lesiona gravemente a sua mão direita ao sentir-se desafiado por Josef Lhevinne, colega de conservatório que posteriormente se tornará um grande pianista. É neste momento que Scriabin compõe a sua primeira grande obra, a sonata em fá menor, num ato que definiu como «um grito a Deus e ao Destino».
No dia 25 de dezembro de 1871 (seguindo o calendário juliano; 6 de janeiro de 1872 no calendário gregoriano) nasce Alexander Scriabin em uma família aristocrática em [[Moscovo|Moscou]]. Sua família em geral se relacionava muito com o ambiente militar pois seu pai e todos os irmãos da família do pai tiveram carreiras no militar. Sua mãe, aluna do famoso pianista pedagogo [[Theodor Leschetizky|Theodor Leschetizky,]] era pianista concertista e morreu quando Alexander tinha apenas 1 ano de idade. Após a morte da mãe, o pai de Alexander se mudou para [[Turquia]] ao se tornar um [[Diplomacia|diplomata]] deixando o pequeno Alexander sobre os cuidados da família da avó. Lyubov, a tia dele, era pianista amadora e frequentemente tocava quando ele lhe pedia.
 
Iniciou seus estudos no piano com o Professor [[Nikolai Zverev|Nikolai Zverev,]] que também dava aula para [[Sergei Rachmaninoff]] e outros prodígios na mesma época, e mas tarde estudara no [[Conservatório de Moscovo|Conservatório de Moscou]] com professores notáveis. Ele obteve reconhecimento pelo seu pianíssimo apesar de ter mão pequenas para um pianista de profissão e pode ter gravemente ferido sua mão direita ao estudar peças do mais alto nível de exigência técnica, Réminiscences de Don Juan, de [[Franz Liszt]] e Islamey de [[Mily Balakirev|Balakirev]]. Seu doutor disse que nunca iria se recuperar e nesse período de frustração ele produziu sua primeira peça de grande escala, Sonata no. 1 em Fá menor. Em 1894, completa a graduação do conservatório com Medalha de Ouro em piano, mas não completou sua formação em composição por causa dos grandes desentendimentos de estilo e personalidade com o professor de composição Arensky, e sua negação a compor peças que não lhe interessavam.
===Vida pessoal===
Foi casado com Vera Ivanova Isakovich, embora tenha preferido a companhia de Tatiana Fyodorovna, com quem teve um filho que acabou por morrer aos 11 anos, também ele um prodígio e notavelmente talentoso em várias artes.
 
=== Carreira como pianista e compositor ===
Scriabin interessava-se pelos trabalhos de [[Nietzsche]] e pela teosofia, claras influências no seu pensamento musical, revelando-se um especial admirador de filósofos como Delville e Hélène Blavatsky.<ref name=Aspen>{{citar web|último=Aspen|título=Scriabin Again and Again|url=http://www.ubu.com/aspen/aspen2/scriabin.html|publicado=Ubu.com|acessodata=28 Julho de 2013}}</ref> Foi grande amigo do Conde Lisounenko, que o introduziu no mundo do [[misticismo]]. Algum tempo antes de morrer planejou um mega-projecto a que chamou “Misterium”,<ref name="Scriabin Society">{{citar web|último=Scriabin Society|título=Alexander Nikolayevich Scriabin|url=http://www.scriabinsociety.com/biography.html|publicado=Scriabinsociety.com|acessodata=28 de Julho de 2013}}</ref> um trabalho multimédia a ser apresentado nos [[Himalaias]] que desencadearia o Armagedão, uma «grandiosa síntese religiosa de todas as artes que faria nascer um novo mundo».
Também em 1894, Scriabin estreou em [[São Petersburgo]] e começou a compor para uma empresa editora de Belyayev. Três anos depois se casa e lança uma turnê pela Rússia e ao exterior com grande sucesso que culminou em um concerto em Paris em 1898. Nesse mesmo ano ele se torna professor do Conservatório de Moscou, durante o qual ele componha o ciclo de estudos Op. 8, as três primeiras sonatas de piano Op. 6, 19 e 23, vários prelúdios e o Concerto para Piano e Orquestra Op. 20. Durante esses seis anos em que vivia em Moscou ele também escreve as duas primeiras sinfonias Op. 26 e 29.
 
Quando se mudou para Suíça em 1904, começou a trabalhar na composição de sua terceira sinfonia: Le Divin Poème, e foi estreado no ano seguinte em Paris. Nos anos que seguiram, Scriabin viajou por vários países da Europa e pelos Estados Unidos enquanto trabalhava na composição de novas peças sinfónicas e um forma de peças para piano chamadas Poèmes. Em 1907 ele se estabeleceu em Paris participando de uma serie de recitais que promoviam a música russa, mas em logo em 1909 ele volta para Rússia, onde ele permanece até sua morte.
Scriabin morreu em Moscovo em 27 de abril de 1915 (OS: 14 de abril de 1915) por [[septicemia]], contraída como resultado de uma pústula em seu lábio proveniente de um corte ao se barbear<ref name=obs"/>.
 
Nos últimos anos de sua vida ela começa a criar um projeto de imensa proporções chamado Mysterium que Scriabin nunca completou mas deixou vários esboços. O trabalho, que abarcava das diversas áreas da arte e todos os sentidos, seria realizada nas Himalaias e sua atualização causaria um apocalipse e a gênesis de um novo mundo. Anos depois de sua morte Alexander Nemtin cria L'acte préalable uma versão de três horas a partir dos esboços, o qual demora 28 anos para completar.
 
Scriabin morre aos 43 anos de septicemia causado por um ferimento no lábio.
 
===Música===
:Veja também: [[:en:List of compositions by Alexander Scriabin|Lista de composições de Alexander Scriabin]]
[[Ficheiro:Scriabin keyboard.svg|thumb|esquerda|Teclado [[sinestesia|sinestésico]], segundo Scriabin.]]
A escrita de Scriabin terá as suas primeiras influências na música do romantismo tardio, especialmente no estilo de Chopin, sonoridade a que a sua primeira fase de composições se assemelha bastante. As formas que usa, aliás, são as mesmas: encontramos nocturnos, [[prelúdios]], estudos e mazurkas. Posteriormente inspirado pelos [[impressionista]]s,<ref name=Galeyev-Vanechkina>{{citar web|último=I.Vanechkina|primeiro=B.Galeyev|título=Was Scriabin a Synaesthete?|url=http://prometheus.kai.ru/skriab_e.htm|publicado=Prometheus.kai.ru|acessodata=28 Julho de 2013}}</ref> pelo cromatismo de [[Liszt]] e [[Wagner]], Scriabin foi personalizando e evoluindo o seu vocabulário musical, evolução que podemos seguir através das suas dez sonatas, das quais as últimas cinco dispensam já as armações de clave e revelam passagens claramente atonais. A harmonia convencional é substituída por sistemas de acordes construídos sobre intervalos invulgares, preferencialmente quartas, e a articulação é dissolvida, tomando muitas vezes uma forma de som em massa, em que os vários acontecimentos se cruzam e atropelam.
 
==== Estilo composicional  e influências primárias<ref>{{citar livro|título=Development of Harmony in Scriabin's Works|ultimo=SABBAGH|primeiro=PETER|editora=Universal Publishers/uPUBLISH.com|ano=2003|local=USA|páginas=|acessodata=}}</ref> ====
As suas composições mais célebres são duas obras orquestrais, o ''Poema do Êxtase'' (1908) e ''Prometeu'' (1910),<ref name=Tomás>{{citar web|último=Tomás|primeiro=Lia|título='The mythical time in Scriabin|url=http://users.unimi.it/~gpiana/dm4/dm4scrlt.htm|publicado=Unimi.it|acessodata=28 Julho de 2013}}</ref> peças em que pretendia suscitar no público uma espécie de êxtase místico, fortalecendo a interpretação com efeitos de iluminação nas salas de concertos. Em algumas obras, como ''Prometeu: Poema do Fogo'' (1913), utiliza jogos de cores, fazendo experiências com a [[sinestesia]] na relação de música e cores<ref name="obs">{{citar web|URL=http://observador.pt/especiais/o-pai-do-psicadelismo-morreu-ha-100-anos|título=O pai do psicadelismo morreu há 100 anos|autor=José Carlos Fernandes|data=6-12-2015|publicado=observador.pt|acessodata=5-3-2016}}</ref>. Outros exemplos são o ''Poème divin'' (1905), ''Vers la flamme'' e o ''Poema do Êxtase'' (1908).
A maior parte das composições de Scriabin são escritas exclusivamente para o piano, mas existem também trabalhos orquestrais: 5 sinfonias (as últimas duas consideradas poemas sinfônicos: Le Poème de l'extase, e Prométhée); Rêverie e Concerto para Piano e Orquestra.
 
As primeiras composições de Scriabin têm muita semelhança com a Obra de F. Chopin, principalmente em a escolha das formas, muitas delas preferidas de Chopin como mazurka, noturno e étude. Porém, a música dele evoluiu relativamente rápido e podemos acompanhar essa evolução através das 10 sonatas para piano: as primeiras sonatas até a no. 5 se mantém no estilo composicional do período romântico tanto em linguagem harmônica e em forma.
 
As obras geralmente são divididas em três períodos. O primeiro período abarca desde as primeiras peças até a segunda sinfonia Op. 29 (1872 – 1903). As obras deste período mantém a tradição romântica empregando assim a linguagem harmônica do período. Porém, a singularidade de Scriabin já é presente mesmo nesse período como podemos observar em seu tratamento da função de dominante com múltiplas extensões. Favorecia muito a dominante décima primeira escrita em quartas (essa estrutura será a base do acorde místico em que a obra Prometeu baseia toda a estrutura harmônica):
[[Ficheiro:Quartal chord on A equals thirteenth chord on Bb.png|miniaturadaimagem]]
 
Esse tratamento do acorde da função de dominante já era comum na era romântica, como em Chopin Preludes Op. 28 No. 4, mas Scriabin evoluiu esse tratamento incluindo mais dissonâncias na mesma estrutura harmônica: juntando 9 menores e maiores, 5 e 11 aumentadas, etc.; porém a resolução dessas estruturas segue as mesmas regras da harmonia tradicional.
 
O segundo período (1903 – 1907) inicia com a Sonata No. 4 Op. 30 e se estende até o Op. 54 Le Poème de l'extase. As peças deste período ainda se consideram tradicional mas a música se torna cada vez mais cromática e dissonante. As funções das estruturas harmônicas se tornam não claras por causa das somadas extensões e as alterações que Scriabin usava para tornar a sonoridade mais "brilhante". O foco vira a sonoridade (cor) e textura do acorde e assim as dissonâncias não são mais resolvidas e se transformam em parte íntegra da estrutura.
 
No último período (1907 – 1915) a questão de tonalidade é quase extinta. Nas sonatas No. 5 e No. 6 existe uma relevância da sonoridade tônica na estrutura, porém a principal fonte de tensão não é a dissonância e sua resolução mas sim a movimentação do conteúdo da música, que pode acontecer através da textura e da dinâmica, além das próprias sonoridades das estruturas harmônicas que podem ser mais duras e mais suaves. Scriabin descreve como o acorde místico usado no começo de  Prométhée é uma sonoridade de consonância apesar das dissonâncias na formação do acorde: "Não é um acorde dominante, mas um acorde básico, uma consonância. Ele é verdadeiro – soa suave, como uma consonância.<ref name=":0" />"
 
=== Conceitos extra-musicais ===
Scriabin através dos anos desenvolveu uma crença que nasce de influências da teosofia como entidade religiosa e filosófica. Isso tem uma relevância profunda porque muito do desenvolvimento e evolução do estilo composicional, que inclui as formas, as escolhas harmônicas e a própria temática e  material fonte das peças das quais ele dá nome como as últimas sonatas e "sinfonias", são apenas sombras do desenvolvimento filosófico que ele tinha em relação a sua realidade e sua relação ao mundo. Uma visão única e diferente da visão mais comum que vem do pensamento da teosofia pois Scriabin entendia o papel do artista criador um designação divina. Com essa perspectiva fica claro a proposta de Scriabin em um projeto épico como Mysterium.
 
Existe também um fator muito forte que explica a composição musical que é diferente de outros compositores modernos contemporâneos de Scriabin, que alcançaram a nova sonoridade e forma de composição através de experimentação e implementação de regras puramente teóricas-musicais. O senso de sinestesia de Scriabin era incrivelmente forte, e foi base de muitas obras em especial Prométhée que inclui uma parte para um instrumento que devia emitir luzes de cores diferentes chamado tastiéra per luce que está presente em todos os compassos do início ao fim do poema sinfônico. Por muito tempo após a morte de Scriabin, esse instrumento era um mistério pois o compositor não especifica quais cores estavam associadas a quais notas (a partitura original só mostra duas vozes numa clave de sol para o que o instrumento devia "tocar").
 
Scriabin nos dias de hoje é primariamente conhecido pelo seu repertório para piano solo e muito de seu trabalho e desenvolvimento em relação ao tratamento tonal e ignorado e menosprezado por causo de sua personalidade esotérica e misticismo. Porém permanece o fato de que foi um compositor de grande influência tanto no mundo do repertório de piano e orquestra, mas também para o história da música como um homem além do seu tempo.
 
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