Walt Disney Animation Studios: diferenças entre revisões

Enquanto ''Oliver & Company'' e o próximo longa-metragem, ''[[A Pequena Sereia (filme)|A Pequena Sereia]]'', estavam em produção, a Disney colaborou com a Amblin Entertainment de Steven Spielberg e o mestre da animação, [[Richard Williams]], para produzir ''[[Who Framed Roger Rabbit]]'', um inovador híbrido de ''live-action''\animação dirigido por [[Robert Zemeckis]], que contou com personagens licenciados de outros estúdios de animação.<ref>Robert Zemeckis, Jeffrey Price e Peter S. Seaman, Ken Ralston,&nbsp;[[Frank Marshall (film producer)|Frank Marshall]], Steve Starkey, DVD comentários, 2003, Walt Disney Studios Home Entertainment</ref> A Disney montou um novo estúdio de animação sob a supervisão de Williams em Londres para criar os personagens de ''Roger Rabbit'', com muitos dos artistas do estúdio da Califórnia viajando para a Inglaterra para trabalhar no filme.<ref name="Waking" /><ref name=":5">{{harvnb|Stewart|2005|pp=86–89}}</ref> Um significativo sucesso comercial e de crítica,<ref name=":5" /> ''Roger Rabbit'' ganhou três prêmios da [[Oscar|Academia]] por suas realizações técnicas.<ref>[https://web.archive.org/web/20110502162653/http://www.oscars.org/awards/academyawards/legacy/ceremony/61st-winners.html "The 72nd Academy Awards (2000) Nominees and Winners"].&nbsp;''The Academy of Motion Picture Arts and Sciences''.</ref> E foi a chave para renovar o interesse da população americana em animações.<ref name="Waking" /> Além do filme em si, o estúdio também produziu três curtas de ''Roger Rabbit'' durante o final dos anos 1980 e início dos 90.<ref>Richardson, John (9 de julho de 1989).&nbsp;[https://news.google.com/newspapers?nid=2199&dat=19890709&id=W5EzAAAAIBAJ&sjid=suYFAAAAIBAJ&pg=6874,2316509 "Young Animator makes First Disney Short in 23 Years"].&nbsp;''Los Angeles Daily News''.</ref><ref>Telotte, J.P. (2010).&nbsp;''Animating Space: From Mickey to WALL-E''. Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky. p.&nbsp;296.&nbsp;[[International Standard Book Number|ISBN]]&nbsp;[[Especial%3ABookSources/0813133718|0813133718]].</ref>

 

[[Imagem:Alan Menken 2013.jpg|miniaturadaimagem|O compositor [[Alan Menken]] é um dos grandes nomes do [[Renascimento da Disney]]. Ele escreveu a música de ''[[A Pequena Sereia (filme)|A Pequena Sereia]]'', ''[[Beauty and the Beast (1991)|Beauty and the Beast]]'', ''[[Aladdin]]'', ''[[Pocahontas (filme)|Pocahontas]]'', ''[[O Corcunda de Notre Dame (filme)|O Corcunda de Notre Dame]]'' e ''[[Hércules (filme)|Hércules]]''.]]

Os presidentes Roy E. Disney e Peter Schneider, abriram espaço para os jovens animadores trazerem novas ideias após a saída dos veteranos. Um filme baseado em ''[[A Bela e a Fera]]'' que foi engavetado na época do Walt Disney, voltou a produção, e foi sugerida uma animação sobre leões na [[África]] chamada ''King of the Jungle'', que viria a tornar-se ''O Rei Leão''. [[Ron Clements]] e [[John Musker]], apresentaram a ideia de ''[[A Pequena Sereia (filme)|A Pequena Sereia]]'' (1989), que escreveram e dirigiram, baseado no conto de [[Hans Christian Andersen]]. ''A Pequena Sereia'' começou a parceira da Disney com o compositor [[Alan Menken]], e teve letras e co-produção do [[Howard Ashman]] (que havia composto uma canção de ''Oliver & Company''), Ashman trouxe muitos elementos - como Sebastian ser [[jamaica]]no - não presentes na história escrita por Clementes e Musker. ''A Pequena Sereia'' foi a primeira animação a usar CAPS, [[software]] que faz a pintura da [[animação tradicional]] digitalmente, substituindo a câmera multiplano. O CAPS só deixaria de ser usado pela Disney nas animações tradicionais em 2005, substituído por uma versão melhorada da Toon Boom Harmony.<ref name="History"/><ref name=Waking/> ''A Pequena Sereia'' foi um sucesso estrondoso, arrecadando mais de $ 200 milhões de dólares em bilheteria, ganhando dois [[Oscar]] de melhor [[Oscar de melhor banda sonora|trilha sonora original]] e [[Oscar de melhor canção original|canção original]];<ref>[http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1990 "The 62nd Academy Awards (1990) Nominees and Winners"]. Academy of Motion Picture Arts and Sciences.</ref> o filme também inaugurou uma série de animações de grande sucesso de público e crítica, o chamado [[Renascimento da Disney]].<ref>Malach, Maggie (14 de abril de 2014).&nbsp;[http://popcrush.com/disney-renaissance-frozen-animated-films/ "Disney Renaissance: Why 'Frozen' Is Reviving the Company's Golden Era of Animated Films Read More: Disney Renaissance: Why 'Frozen' Is Reviving the Golden Era"].&nbsp;''PopCrush''.</ref>

Em contraste com as produções no inicio dos anos 90, as animações da Disney no fim da década apresentaram uma tendência decrescente. ''[[Pocahontas (filme)|Pocahontas]]'', lançado em 1995, foi uma decepção comercial e de crítica em comparação com seus antecessores,<ref name=":10" /> arrecadou US$ 346 milhões em todo o mundo<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=pocahontas.htm "Pocahontas"].&nbsp;''Box Office Mojo''.</ref>, e ganhou dois Oscars pela música de [[Alan Menken]] e [[Stephen Schwartz]], o último filme do Renascimento a vencer dois Oscar nas categorias de música.<ref>[http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1996 "The 68th Academy Awards (1995) Nominees and Winners"]. Academy of Motion Picture Arts and Sciences.</ref> O próximo filme ''[[O Corcunda de Notre Dame (filme)|O Corcunda de Notre Dame]]'' (1996), parcialmente produzido no estúdio de Paris e considerado um dos mais sombrios da Disney,<ref name=":9" /> foi melhor criticamente e arrecadou US $ 325 milhões em todo o mundo.<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=hunchbackofnotredame.htm "The Hunchback of Notre Dame"].&nbsp;''Box Office Mojo''.&nbsp;</ref> No ano seguinte, a Disney lançou um filme oposto a ''Notre Dame'', a comédia ''[[Hércules (filme)|Hércules]]'', que arrecadou apenas $ 252 milhões no mundo inteiro<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=hercules.htm "Hercules"].&nbsp;''Box Office Mojo''.&nbsp;</ref> mas recebeu críticas positivas.<ref>[http://www.rottentomatoes.com/m/1078028-hercules/ "Hercules (1997)"]. Rotten Tomatoes.&nbsp;</ref> O filme foi responsável pelo começo do fim da animação tradicional nos grandes estúdios. O declínio na arrecadação das bilheterias tornou-se preocupante dentro da Disney, uma vez que a concorrência salarial da DreamWorks aumentou significativamente a sobrecarga do estúdio,<ref>Stewart, James (2005).&nbsp;''[[DisneyWar]]''. New York:&nbsp;[[Simon & Schuster]].&nbsp;[[International Standard Book Number|ISBN]]&nbsp;[[Especial:BookSources/0-684-80993-1|0-684-80993-1]].</ref><ref name=":6" /> com os custos de produção aumentando de US $79 milhões (produção, marketing e despesas gerais) em O ''Rei Leão,'' para $ 179 milhões em ''Hércules'' três anos mais tarde.<ref name=":10" /> Além disso, a Disney dependia da popularidade das suas animações para desenvolver ''merchandising'', atrações de parques temáticos, sequências em vídeo e programações na televisão em suas outras divisões.<ref name=":6" /> O cronograma de produção foi reduzido,<ref name=":10" /> e um número maior de executivos criativos foram contratados para supervisionar mais de perto a produção, algo que não era bem visto na equipe de animação.<ref name=":6" /><ref name=":11">Lund, Dan (2005). "The 'Story Department' Sequence: Super Sized". Bonus de&nbsp;''[[Dream On Silly Dreamer]]''&nbsp;(Documentário) DVD.&nbsp;</ref><ref>[https://web.archive.org/web/20040206014843/http://www.savedisney.com/letters/animators_letter.asp "Letter of Support to Roy E. Disney and Stanley Gold from the Animation Community"].&nbsp;''Save Disney''.</ref>

 

''[[Fantasia 2000]]'', uma sequência do filme de 1940 que tinha sido um projeto de estimação de Roy E. Disney desde 1990,<ref name=":12">Brennan, Judyr (18 de agosto de 1997).&nbsp;[http://articles.latimes.com/1997/aug/19/entertainment/ca-28270 "Coming, Sooner or Later"].&nbsp;''Los Angeles Times''.&nbsp;</ref><ref name=":13">{{harvnb|Stewart|2005|pp=105–106, 288, 346–347, 481}}</ref> foi lançado em 1 de janeiro de 2000. Criado em pedaços quando os artistas estavam disponíveis entre as produções,<ref name=":12" /> ''Fantasia 2000'' foi a primeira animação produzida e lançada em formato [[IMAX]].<ref>Zager, Michael (11 de novembro de 2011).&nbsp;[https://books.google.com/books?id=5WY6yRDqRAoC&pg=PR25&dq=%22Fantasia+2000%22 ''Music Production: For Producers, Composers, Arrangers, and Students'']&nbsp;(2 ed.). Scarecrow Press. p.&nbsp;xxv.&nbsp;[[International Standard Book Number|ISBN]]&nbsp;[[Especial:BookSources/0-810-88202-7|0-810-88202-7]].</ref> A estréia nos cinemas foi seguida em junho, mas o total de US $ 90 milhões em bilheteriais mundiais contra o custo de produção de US $ 90 milhões, resultou na perda de US $ 100 milhões para o estúdio.<ref name=":13" /><ref>[http://www.emmytvlegends.org/interviews/people/michael-eisner# ''Interview with Michael Eisner'']&nbsp;(Digital).&nbsp;[[Archive of American Television]]. 2006.</ref> Peter Schneider deixou o cargo de presidente da Walt Disney Feature Animation em 1999 para se tornar presidente dos Walt Disney Studios substituindo Joe Roth. [[Thomas Schumacher]], que havia sido vice-presidente de animação durante vários anos, tornou-se o novo presidente da Walt Disney Feature Animation.<ref>[[Walt Disney Animation Studios#CITEREFStewart2005|Stewart 2005]], p.&nbsp;314</ref> Nessa época, a concorrência com outros estúdios havia impulsionado o aumento do salário dos animadores,<ref name=":6" /> tornando os filmes em animação tradicional ainda mais onerosos para produzir.<ref name=":10" /> Schumacher foi encarregado de cortar os custos, e demissões maciças começaram a cortar salários e levar o número de funcionários - que atingiu um pico de 2.200 pessoas em 1999 - para cerca de 1.200 funcionários.<ref name=":14">Orwall, Bruce (19 de junho de 2002).&nbsp;[https://news.google.com/newspapers?nid=1346&dat=20020619&id=49NOAAAAIBAJ&sjid=wv0DAAAAIBAJ&pg=6228,5540846 "Disney Revamps Cartoon Department"].&nbsp;''Lakeland Ledger'', syndicated from&nbsp;''The Wall Street Journal''.</ref><ref>Holson, Laura (19 de março de 2002).&nbsp;[http://www.nytimes.com/2002/03/19/business/disney-is-cutting-250-jobs-at-animation-unit.html "Disney Is Cutting 250 Jobs at Animation Unit"].&nbsp;</ref>

 

Em dezembro de 2000 ocorreu o lançamento de&nbsp;''[[The Emperor's New Groove]]'', que originalmente tinha sido um épico musical chamado ''Kingdom of the Sun'', antes de ser revisado para uma comédia no meio da produção.<ref>Loinas, Alexis (6 de janeiro de 2001).&nbsp;[https://news.google.com/newspapers?nid=2479&dat=20010106&id=L342AAAAIBAJ&sjid=hCUMAAAAIBAJ&pg=2057,30448726 "''The Emperor's New Groove'': A Disappointing Disney Movie the Mouse House Can't Save"].&nbsp;''Philippine Daily Enquirer''.&nbsp;</ref> O filme arrecadou apenas US $ 169 milhões em todo o mundo quando lançado em dezembro 2000,<ref>[http://boxofficemojo.com/movies/?id=emperorsnewgroove.htm "The Emperor's New Groove (2000)"].&nbsp;''Box Office Mojo''.</ref> embora fosse bem-avaliado e o vídeo caseiro mais vendido de 2001 nos EUA.<ref name=":14" /><ref>[https://books.google.com/books?id=9Q8EAAAAMBAJ&pg=PA67 "The Year in Video 2001: The Year in Charts"].&nbsp;''Billboard''.&nbsp;[[Nielsen Business Media]].&nbsp;'''114'''&nbsp;(2): 67.&nbsp;</ref> ''[[Atlantis: The Lost Empire]]'' (2001), uma tentativa de quebrar a fórmula Disney com um filme de ação-aventura, recebeu críticas mistas e arrecadou US$ 186 milhões no mundo inteiro contra uma produção de $ 120 milhões.<ref name=":14" /><ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=atlantis.htm "Atlantis: The Lost Empire"].&nbsp;''Box Office Mojo''.&nbsp;</ref><ref>[[Walt Disney Animation Studios#CITEREFStewart2005|Stewart 2005]], p.&nbsp;363</ref>

 

 

As produções restantes em animação tradicional em Burbank, ''[[Treasure Planet]]'' e ''[[Home on the Range (filme)|Home on the Range]]'', continuaram sendo feitas. ''Treasure Planet'', uma releitura no espaço de ''[[A Ilha do Tesouro]]'' do [[Robert Louis Stevenson]], era um projeto de estimação dos cineastas [[Ron Clements]] e [[John Musker]]. Foi lançado em IMAX e recebeu críticas geralmente positivas mas era financeiramente mal sucedido quando estreou em novembro de 2002, causando um prejuízo de $74 milhões para a Disney no [[ano fiscal]] de 2003.<ref name=":18" /><ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=treasureplanet.htm "Treasure Planet (2002)"].&nbsp;''Box Office Mojo''</ref> Os departamentos em 2D do estúdio de Burbank fecharam no fim de 2002 após a conclusão de ''Home on the Range'',<ref name=":6" /><ref name=":19">Friedman, Jake (Junho de 2006).&nbsp;[http://www.jakefriedman.net/writings/062006-Dreamer_print.html "Dream on Silly Dreamer"].&nbsp;''FPS Magazine''</ref> anteriormente conhecido como ''Sweating Bullets.''<ref>Linder, Brian (29 de novembro de 2000).&nbsp;[http://www.ign.com/articles/2000/11/29/disney-wrangles-cuba-dame-judi-for-sweating-bullets "Disney Wrangles Cuba, Dame Judi Dench for Sweating Bullets"].&nbsp;''[[IGN]]''. R</ref> Enquanto isso, a produção de animação tradicional continuou no estúdio da Feature Animation na Flórida, onde os filmes poderiam ser produzidos em custos mais baixos.<ref name=":17" /> ''[[Lilo & Stitch]]'', uma comédia improvisada escrita e dirigida por Chris Sanders e [[Dean DeBlois]],<ref name=":16" /> tornou-se o primeiro sucesso autêntico do estúdio desde ''[[Tarzan (filme de 1999)|Tarzan]]'' quando estreou em 2002,<ref name=":20">{{harvnb|Stewart|2005|pp=402, 473, 509}}</ref> ganhando $ 273 milhões em todo o mundo contra um orçamento de produção de $ 80 milhões.<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=lilostitch.htm "Lilo and Stitch (2002)"].&nbsp;''Box Office Mojo''.</ref>