Maneirismo: diferenças entre revisões

O '''Maneirismo''' foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na [[Europa]] aproximadamente entre [[1515]] e [[1600]] <ref>A cronologia sofre variações conforme o autor consultado</ref> como uma revisão dos [[Classicismo|valores clássicos]] e [[Naturalismo|naturalistas]] prestigiados pelo [[Humanismo]] [[renascimento|renascentista]] e cristalizados na [[Renascimento#Alta Renascença|Alta Renascença]]. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na [[pintura]], [[escultura]] e [[arquitetura]] da [[Itália]], onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações europeias, deixando traços até nas suas colônias da [[América]] e no [[Oriente]]. Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoção, elegância, poder ou tensão. É marcado pela contradição e o conflito e assumiu na vasta área em que se manifestou variadas feições.<ref>[http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761551767/Mannerism.html BARNES, Bernadine. ''Mannerism''. Encarta Online Encyclopedia 2008]</ref>

A palavra deriva do termo italiano ''maniera'', "maneira", indicando o estilo pessoal de determinado autor, e em sua origem no [[século XVI]] foi usada por [[Giorgio Vasari]] com conotações positivas, significando graça, leveza e sofisticação. [[Raffaello Borghini]] emprega o termo um pouco mais tarde para definir se um artista possui ou não um talento superior e original. Em seguida, escritores como [[Giovanni Bellori]] e [[Luigi Lanzi]] modificam o conceito e ele passa a significar artificialidade e virtuosismo excessivo, o que iria repercutir negativamente em todos os estudos posteriores até o [[século XX]], quando o estilo começou a ser revisto e revalorizado, especialmente depois da contribuição de [[Arnold Hauser]] nos anos 1960.<ref>[http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3189&cd_idioma=28555&cd_item=8 ''Maneirismo''. Enciclopédia Itaú Cultural]</ref><ref>HAUSER, Arnold (1972-82). ''História Social da Literatura e da Arte''. São Paulo: Mestre Jou, Vol. I. pp. 471-72</ref>

Historicamente, o Maneirismo vinha sendo considerado como a fase final e decadente do grande ciclo renascentista, mas hoje é reconhecido como um estilo autônomo e com valor próprio, e que já aponta para a [[arte moderna]].<ref>TATARKIEWICZ, Władysław. ''History of Aesthetics''. Continuum International Publishing Group, 2006. p. 152 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=Qne6ZOgLyT0C&oi=fnd&pg=PR9&dq=mannerism+art+%22social+background%22&ots=eRmit7RfDp&sig=OcYo6ALSrH9oIAnPmRXWKt99s3U#PPA152,M1]</ref> O crescente prestígio da interpretação do Maneirismo como um estilo por seu próprio direito é reforçado pela tendência da crítica mais atual de rever a aplicação do conceito de Renascimento para a arte europeia do século XVI, na constatação de que comparativamente pouco havia sido feito em linhas classicistas fora da Itália até a década de 1510-1520, quando o [[saque de Roma (1527)|saque de Roma]] de 1527 assinala o fim do [[Renascimento]] como um movimento unificado e o início "oficial" do Maneirismo italiano. Embora a esta altura elementos classicistas já estivessem sendo cultivados em vários pontos da Europa, tanto através da influência italiana anterior como de forma independente, é então que eles se expandem de forma decisiva e consistente para além dos [[Alpes]], mas vão encontrar arraigadas tradições [[Estilo gótico|góticas]] ainda em pleno vigor. Da fusão dessas correntes resulta uma diversidade de sínteses ecléticas, a que se atribuiu o nome genérico de Maneirismo internacional. Por outro lado, diversos autores preferem evitar o termo Maneirismo para descrever o fenômeno da difusão europeia do Classicismo e do Humanismo ao longo do século XVI e vê-lo ainda como uma expressão legítima do Renascimento, ou tendem a usá-lo apenas para classificar seletivamente grupos de artistas ou regiões específicas, postulando a coexistência de ambos os estilos nesse período. Outros ainda empregam a expressão "italianização da Europa" em vez de defini-lo através de conceitos estilísticos ainda imprecisos. O debate está longe de chegar a um consenso.<ref>[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/497731/Renaissance#ref=ref908241 ''Renaissance''. EncyclopaediaEncyclopædia Britannica on line]</ref><ref>Um resumo da discussão se encontra em SCHNOOR, Gustavo. ''Considerações sobre a arquitetura francesa dos séculos XVI e XVII''. UFRJ, sd. [http://www.concinnitas.uerj.br/resumos0/schnoor.pdf]{{deadligação linkinativa|datedata=Decemberdezembro de 2015}}</ref><ref>BURKE, Peter. ''The Uses of Italy''. In PORTER, Roy & TEICH, Mikuláš. ''The Renaissance in national context''. Cambridge University Press, 1992. pp. 6-ss [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=XecYBFmdCjEC&oi=fnd&pg=PA6&dq=%22renaissance+outside+italy%22&ots=rVEhwrULfT&sig=-lL-xoYQD3NFr8mGAUrfI-HLH3g#PPA15,M1]</ref><ref>BOUCHER, Bruce. ''Time and Place: Jacob Burckhardt and the "Renaissance" north of the Alps''. In KAUFMANN, Thomas DaCosta & PILIOD, Elisabeth. ''Time and Place: A Geohistory of Art''. Ashgate Publishing, Ltd., 2005. pp. 1-ss [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=qD9WLMIn_YkC&oi=fnd&pg=PR7&dq=%22renaissance+outside+italy%22&ots=7-PFWdq3gl&sig=mSZ-jcl7KEkCw8P_taKsjv6LY-U#PPA21,M1]</ref>

[[Ficheiro:Sack of Rome 1527.jpeg|thumb|230px|[[Maarten van Heemskerck]]: ''O saque de Roma de 1527'']]

Na [[economia]], a abertura de novas rotas comerciais em vista das [[grandes navegações]] deixou a Itália fora do centro do comércio internacional, deslocando o eixo econômico para as nações do oeste europeu. [[Portugal]] e Espanha erguiam-se como as novas potências navais, acompanhados pela França, [[Inglaterra]] e [[Países Baixos]]. O ouro e outras riquezas das colônias americanas, africanas e asiáticas afluíam para eles em uma quantidade inaudita, e sustentavam a sua ascensão política. Nos meios de produção surge a [[industrialização]] em larga escala, e as oficinas e manufaturas se fundem em companhias cada vez mais poderosas que auferem lucros fantásticos e são dirigidas por [[Capitalismo|capitalistas]] que separam o comércio e a produção das operações financeiras puramente especulativas, para onde se desloca o peso maior da economia. As atividades primárias declinam em prestígio, as classes mais baixas perdem toda a segurança e, como esse contexto é instável, ocorrem [[bancarrota]]s nacionais na França (1557) e Espanha (1557 e 1575), com consequências sérias para grandes massas da população.<ref>HAUSER, Arnold (1972-82). pp. 490-492</ref>

Em face a tantas e tão drásticas mudanças, a cultura italiana não obstante conseguiu manter seu prestígio internacional, e a espoliação de bens que a Itália sofreu pelas grandes potências no fundo serviu também para disseminar sua influência para os mais afastados recantos do continente. Mas a atmosfera cultural reinante já era completamente outra. A convocação do Concilio de Trento (1545 a 1563) levou ao fim a liberdade nas relações entre Igreja e arte, a [[teologia]] assume o controle e impõe restrições às excentricidades maneiristas em busca de uma recuperação do decoro, de uma maior compreensibilidade da arte pelo povo e de uma homogeneização do estilo, e desde então tudo devia ser submetido de antemão ao crivo dos censores, desde o tema, a forma de tratamento e até mesmo a escolha das cores e dos gestos dos personagens. [[Veronese]] é chamado pela [[Inquisição]] para justificar a presença de atores e bufões em sua ''Ceia em casa de Levi'', os nus do ''Juízo Final'' de [[Michelangelo]] têm suas partes pudendas repintadas e cobertas de panos, e [[Vasari]] já se sente inseguro de trabalhar sem a presença de um [[Ordem dos Pregadores|dominicano]] ao seu lado. Apesar disso, a arte em si não foi posta em questão, e as novas regras se dirigiam mormente ao campo sacro, deixando o profano relativamente livre. De fato, antes do que suprimir a arte, a [[Igreja Católica]] a usou maciçamente para propagar a fé em sua nova formulação e estimular a piedade nos devotos, e ainda mais como um sinal distintivo em relação aos [[Protestantismo|Protestantes]], já que [[Lutero]] não via qualquer arte com bons olhos e condenava as representações sagradas como [[idolatria]]. Variantes do [[Luteranismo]] como o [[Calvinismo]] foram ainda mais rigorosas em sua aversão à arte sacra, dando origem a episódios de [[iconoclastia]].<ref>HAUSER, Arnold (1972-82). pp. 490-4</ref><ref>BAILEY, Gauvin. ''Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome, 1565-1610''. University of Toronto Press, 2003. pp. 31; 265 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=suRw3StCpEEC&oi=fnd&pg=PR9&dq=%22late+renaissance%22&ots=OZvl3FeUXn&sig=fh8Lm1oe2Mc7QvXPbnSTevSN9EU#PPA31,M1]</ref>

Murray Edelman complementa a ideia dizendo que

A definição de Maneirismo e sua delimitação cronológica e geográfica ainda são objeto de vivo debate entre os historiadores da arte, e pouco há de consenso em qualquer aspecto.<ref name="SCHNOOR, Gustavo">[http://www.concinnitas.uerj.br/resumos0/schnoor.pdf SCHNOOR, Gustavo]{{deadligação linkinativa|datedata=Decemberdezembro de 2015}}</ref> Nas primeiras análises sistemáticas do estilo, conduzidas no [[século XIX]] por críticos como [[Heinrich Wölfflin]] e [[Jacob Burckhardt]], esta fase, herdando preconceitos mais antigos, foi carregada com um juízo depreciativo, e ''maneirista'' e ''amaneirada'' foram qualificativos usados para designar uma arte que era vista como decadente, repulsiva e afetada, que se afastava dos cânones de equilíbrio, harmonia, racionalidade, moderação e clareza consumados na Alta Renascença pela obra de artistas como [[Rafael Sanzio]] e na primeira fase de Michelangelo.<ref>HAUSER, Arnold (1972-82). pp. 471-72</ref><ref>HARTT, Frederick. ''History of Italian Renaissance Art''. Londres: Thames and Hudson, 1987-1994 p. 535.</ref>

Por outro lado, o período não foi de negação completa dos referenciais clássicos, já que muito das suas feições ansiosas e dinâmicas refletem justamente uma aguda consciência da perda e ausência daquela harmonia, mesmo que ideal e fictícia. Boa parte dos recursos técnicos e formais e das temáticas abordadas ainda olham para o classicismo em busca de inspiração, e considerando que os problemas culturais do século e as contradições entre a tradição e a inovação deveriam ser resolvidos dentro de uma esfera racional, assim como pregavam os renascentistas, ainda que hoje se perceba que esse seu racionalismo estava cheio de subjetividade e psicologismo. Como diz G. Fasola, ''"estavam suspensos entre dois mundos"''.<ref name="TATARKIEWICZ, Władysław. p. 154"/> Segundo [[Arnold Hauser]],

:: ''"É impossível compreender o Maneirismo se não se compreende o fato de que a sua imitação dos modelos clássicos é uma fuga do caos ameaçador, e que o grande esforço subjetivo das suas formas é a expressão do medo de que a forma venha a cair na luta com a vida, e de que a arte venha a se desvanecer numa beleza sem conteúdo"''.<ref>HAUSER, Arnold (1972-82). p. 474</ref>

Contudo, é necessário lembrar que uma delimitação meramente cronológica do Maneirismo, que comumente se considera estender a partir das segunda década do século XVI até o início do seguinte, e a classificação de todos os artistas deste período como maneiristas, são inadequadas. Elementos que mais tarde seriam chamados maneiristas já são visíveis na obra por exemplo de [[Donatello]], [[Andrea del Sarto]] e [[Mantegna]], no [[século XV]].<ref name="BARNES, Bernadine">[http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761551767/Mannerism.html BARNES, Bernadine]</ref> Ao longo de todo o século XVI artistas tipicamente maneiristas iriam conviver com outros ainda bastante fiéis ao programa clássico, como o arquiteto [[Andrea Palladio]], o músico [[Giovanni da Palestrina]] e alguns representantes da escola veneziana de pintura. Por fim, sua fase derradeira já se confunde tanto com o [[Barroco]],<ref>HAUSER, Arnold (1972-82). p. 477</ref> que faz sua definição ser considerada por alguns como uma batalha perdida.<ref>HARTT, Frederick. p. 535.</ref>

Em linhas gerais o Maneirismo foi uma escola marcada pela heterogeneidade, tanto mais que o estilo não se limitou à [[Itália]] onde apareceu primeiro, e se espalhou por quase toda a Europa absorvendo diferentes históricos artísticos e estilos regionais. São encontrados numa mesma região artistas que trabalham em estilos mais clássicos e naturalistas, e outros que extrapolam todo o naturalismo e chegam a construir atmosferas de intenso [[misticismo]], como é o caso típico de [[El Greco]], ou de pesadelo, como em [[Pieter Brueghel o velho|Brueghel]]. O formalismo anda a passo com o informalismo, o concreto com o abstrato, o lógico com o emotivo e o irracional, numa mescla sintomática da fragmentação da unidade clássica conquistada no Alto Renascimento e logo perdida. De certa forma o Maneirismo foi uma tentativa de conciliar a espiritualidade da [[Idade Média]] com o realismo da Renascença.<ref>HAUSER, Arnold (1972-82). pp. 476-77</ref> O estilo é fortemente palaciano, pelo menos em sua origem, seus principais expoentes participavam dos círculos ilustrados das cortes e eram eles mesmos muitas vezes perfeitos intelectuais.<ref>HARTT, Frederick. p. 631.</ref>

Esta primeira fase também é marcada pelo êxodo de artistas de Roma após o saque de 1527, fortalecendo por toda a Europa a influência do Renascimento italiano, a qual já se notava em vários pontos desde o século XV. Fundaram novos centros regionais e estimularam o trabalho de maior número de artistas. Em grande parte desses países o elemento italiano vai encontrar forte tradição tardo-[[Estilo gótico|gótica]] ainda viva, dando origem a singulares estilos híbridos, que definem o Maneirismo nesses locais.<ref>BRIGANTI, Giuliano. ''Italian Mannerism''. Londres: Thames and Hudson; Princeton: Van Nostrand; Leipzig: VEB Edition, 1962.</ref>

No período seguinte, às vezes chamado de Alto Maneirismo, o estilo já era dominante em toda a Europa - embora não fosse o único. Se acentua o intelectualismo e a virtuosidade como elementos essenciais à boa arte, e a originalidade e ''maniera'' pessoais encontram dentro da arte profana um terreno livre para pesquisas ainda mais extravagantes. O período coincide, porém, com as reformas doutrinais do Concílio de Trento, como já foi mencionado antes, introduzindo alterações drásticas no modo de representação sacra.<ref name="TATARKIEWICZ, Władysław. p. 156"/>

Talvez a mudança mais dramática introduzida pelo Maneirismo na [[pintura]] seja a transformação da noção de espaço. O Renascimento conseguiu construir a representação visual do espaço de modo notavelmente homogêneo, coerente e lógico, baseando-se na [[perspectiva (gráfica)|perspectiva]] clássica, colocando os personagens contra um cenário uniforme e contínuo e de acordo com uma hierarquia de proporções que simulava com grande sucesso o recuo gradual do primeiro plano para o horizonte ao fundo. O Maneirismo rompe essa unidade com diferentes pontos de vista coexistindo em um mesmo quadro e com a ausência de uma hierarquia lógica nas proporções relativas das figuras entre si, onde muitas vezes a cena principal é posta à distância e elementos secundários são privilegiados no primeiro plano. Assim as relações naturalistas são abolidas e o resultado é uma atmosfera de sonho e irrealidade, onde os relacionamentos formais e temáticos são arbitrários.<ref>[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/362538/Mannerism ''Mannerism''. EncyclopaediaEncyclopædia Britannica on line]</ref><ref>HAUSER, Arnold. p. 477</ref>

O estilo se manifesta com figuras com proporções alongadas e em posições dinâmicas, contorcidas ou em [[escorço]], em grupos cheios de movimento e tensão, muitas vezes de paralelo impossível com a realidade, e daí seu caráter ser considerado artificialista e intelectualista, em oposição à ''gravitas'' <ref>''Gravitas'', um termo latino usado durante o Renascimento para significar equilíbrio, dignidade, seriedade e circunspecção. [http://www.askoxford.com/concise_oed/gravitas?view=uk ''Gravitas'': Oxford Dictionaries]{{deadligação linkinativa|datedata=Decemberdezembro de 2015}}</ref> tão prezada no Alto Renascimento. Nota-se forte tendência ao ''horror vacui'', uma aversão ao vazio, cercando a cena principal com uma profusão de elementos decorativos que adquirem grande importância por si mesmos. Também há um senso de experimentalismo no tratamento de temas tradicionais, com a intensificação do [[drama]], e fazendo uso de muitas referências literárias e citações visuais de outros autores, o que tornava as obras de difícil compreensão pelo espectador inculto.<ref name="BARNES, Bernadine"/>

Imagem:Giorgio Vasari - Persues and Andromeda.jpg|Giorgio Vasari: ''Perseu liberta Andrômeda'', 1570. [[Palazzo Vecchio]]

Image:Vertumnus årstidernas gud målad av Guiseppe Arcimboldo 1591 - Skoklosters slott - 91503.tif|Giuseppe Arcimboldo: ''Rodolfo II pintado como Vertumno, deus romano das estações'', c.1590-1. [[Castelo Skokloster]]

Pouco pode ser acrescentado no terreno da forma e significado ao que já se disse sobre a pintura. Mas na técnica e usos algumas palavras adicionais são ilustrativas. Nestes gêneros a cor via de regra está ausente, ou tem sua participação minimizada, e o centro do interesse plástico se concentra na linha e nos valores plásticos que dela se pode obter. O [[desenho]] tem uma origem imemorial, desde a [[pré-história]] há registros gráficos artísticos, mas ao longo de toda [[história da arte]] ele ocupou uma função subsidiária dos grandes gêneros da pintura, arquitetura e escultura, tendo importância amplamente reconhecida como base e esboço da obra final, mas carecendo de um valor próprio como o resultado acabado do esforço do artista. Essa situação começou a mudar no Renascimento, e chegando ao Maneirismo já era considerado categoria autônoma no universo das artes. Sua valorização no mercado de arte, contudo, teria de esperar pelo século seguinte. Pontormo, Parmigianino e Tintoretto deixaram obras significativas nessa técnica.<ref>[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/171125/drawing ''History of Drawing''. EncyclopaediaEncyclopædia Britannica online]</ref>

A [[gravura]] tem uma história igualmente antiga, e uma evolução semelhante. No século XV já havia florescentes escolas de gravadores por vários países da Europa, especialmente na Alemanha, Países Baixos e norte da Itália, onde tinha um uso preferencial na ilustração de livros e divulgação de pinturas célebres, mas com diversos praticantes da arte como um gênero autônomo. A partir da segunda década do século XVI, porém, adentrando o Maneirismo, já não vivem gênios como [[Dürer]] e [[Mantegna]], e a cena é dominada por figuras menores que se dedicam antes à cópia de pinturas e desenhos do que à criação. Mesmo assim, diversos copistas possuíram uma técnica impecável, e mais do que isso, enorme sensibilidade para transpor as sérias dificuldades inerentes ao gênero da cópia e produzir resultados de elevado valor. Por outro lado, este foi um período de extraordinária atividade gravadora, somente comparável à contemporaneidade. Diversas empresas são fundadas para a reprodução de gravuras em larga escala e se desenvolvem novas técnicas. Merecem lembrança como dignos mestres do traço [[Jacques Bellange]], [[Jean Duvet]], [[Hendrik Goltzius]], [[Maarten van Heemskerck]], [[Ugo da Carpi]], [[Battista Franco Veneziano]], [[Giorgio Ghisi]], [[Daniel Hopfer]], [[Sebald Beham]], [[Ägidius Sadeler]] e [[Jacob Matham]], entre muitos outros.<ref>''History of Printmaking: The 16th century''. EncyclopaediaEncyclopædia Britannica on line [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/477079/printmaking/28343/European-etching#ref=ref397298]</ref>

Na escultura o Maneirismo teve seus precursores em Michelangelo, [[Jacopo Sansovino]] e [[Benvenuto Cellini]]. O estilo é tipificado por um modelo formal predominante, a ''[[figura serpentinata]]'', uma forma basicamente espiralada que tem sua obra-prima no ''Rapto das Sabinas'', de [[Giambologna]], ilustrada na abertura deste artigo. A ideia não era nova, de fato remontava aos gregos antigos, que consideravam a linha sinuosa o melhor veículo para a expressão do movimento, inspirados nas formas do fogo crepitando e sempre em ascensão. Na Alta Renascença o conceito foi retomado por [[Leonardo da Vinci]] e Michelangelo, que o transferiram para a figura humana, considerando que em torção ela possuía mais beleza e graça. O termo foi usado pela primeira vez por Lomazzo ao analisar a produção de Michelangelo no terreno escultórico. O escultor certa vez declarou que uma boa composição deveria ser piramidal e serpentinada, como o aspecto das labaredas em uma fogueira, e na verdade se acreditava que ''apenas'' esta forma poderia ser veículo de beleza. Assim o modelo se multiplicou nas esculturas da época, mas também foi adaptado à pintura e arquitetura, neste caso nas escadarias espirais que se tornaram comuns.<ref>FICKLIN, Valerie.''Mannerist Staircases: A Twist in the Tale''.University of Alabama at Birmingham, 2000 [http://www.fsu.edu/~arh/images/athanor/athxix/AthanorXIX_ficklin.pdf]{{deadligação linkinativa|datedata=Decemberdezembro de 2015}}</ref> A ''figura serpentinata'' conheceu tamanho prestígio porque além de sua eficiência plástica, estava carregada de simbologia. Enquanto que a espiral simples, num único sentido, era uma imagem da infinitude, da transcendência, dos ciclos e da metamorfose, a espiral dupla, com dois sentidos, era seu oposto, e significava a mortalidade e o conflito.<ref>ELKINS, James. ''Pictures of the body''. Stanford University Press, 1999. p. 91 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=H1bSgFvBPtwC&oi=fnd&pg=PR13&dq=+mannerist+OR+mannerism+%22figura+serpentinata%22&ots=KFLeBmSADS&sig=JTQdErT1jwi1VP1LeGOfSeB9JZY#PPA91,M1]</ref>

No Maneirismo as artes ornamentais continuam em grande voga, seguindo a ideia de [[Leone Battista Alberti|Alberti]] de que constituem ''"uma forma de luz auxiliar e complementar da beleza"'', numa concepção de que a [[Beleza]] é abstrata, enquanto que o ornamento é material, estabelecendo uma ponte imprescindível entre a ideia e o fenômeno, entre a beleza e as imperfeições da matéria.<ref>CRITICOS, Mihaela. ''The Ornamental Dimension: Contributions to a Theory of Ornament''. New Europe College Yearbook. Special ed. 2004, pp. 185-219 [http://www.ceeol.com/aspx/getdocument.aspx?logid=5&id=887c9106-81a0-4ab9-8cb1-891d0ef9c791]</ref> Nesse sentido, a escultura também se aplica à enorme quantidade de [[retábulo]]s, [[púlpito]]s, [[altar]]es e outros elementos decorativos das igrejas, aos [[friso]]s e [[estuque]]s dos edifícios profanos, e também à [[ourivesaria]]. Merece especial atenção na Espanha o chamado estilo [[plateresco]] de escultura e decoração arquitetural, que deixou obras de extraordinária riqueza e caráter monumental. Dos escultores do Maneirismo citemos apenas alguns dos mais conhecidos: Michelangelo em sua fase final, [[Benvenuto Cellini]], [[Bartolomeo Ammannati]] e [[Giambologna]] na Itália; [[Jean Goujon]], [[Francesco Primaticcio]], [[Pierre Franqueville]] e [[Germain Pilon]] na França; [[Alonso Berruguete]], [[Juan de Juni]] e [[Diego de Siloé]] na Espanha, e [[Adriaen de Vries]] no norte.<ref>SPENCER, John R. & KEMP, Martin J. ''Western Sculpture: Mannerism''. Encyclopaedia Britannic on line [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/530221/Western-sculpture/30388/Mannerist-sculpture-outside-Italy]</ref>

Estando o classicismo estabelecido com grande homogeneidade no início do século XVI, sua revisão introduzida pelo Maneirismo afetou também o estilo construtivo. A tradição do tratadismo declina e surge uma nova geração de arquitetos fortemente individualistas que se permitiram grandes liberdades formais e realizaram a transição do Renascimento para o Barroco. Vasari dizia em sua ''[[Le Vite de' più Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori|Vite]]'' que os arquitetos anteriores haviam levado a arquitetura a um elevado patamar de qualidade, mas careciam de um elemento que os impediu de atingirem a perfeição - a liberdade. Descrevendo a arquitetura como um sistema de regras definidas, declarava que os edifícios novos deviam seguir o exemplo dos antigos mestres clássicos, mantendo o conjunto em boa ordem e evitando mistura de elementos díspares. Nessa linha de ideias, ele acrescentava que a liberdade criativa, apesar de cair fora de algumas regras, não era incompatível com a ordem e a correção, e tinha a vantagem de ser guiada pelo juízo do próprio criador. Gradualmente essa posição ganhou ressonância, levando a um abandono da ortodoxia antiga e abrindo espaço para a livre experimentação, tornando-se aceitável a coexistência de pontos de vista diferentes. O exemplo de Michelangelo, considerado por Vasari o único dos mestres da geração anterior a conquistar essa desejada liberdade, e cujo engajamento pessoal e individualista em todas as suas atividades era incomum numa época em que o trabalho coletivo era a regra, conduziu os novos arquitetos a produzirem obras cada vez mais únicas e personalistas. Com isso a metodologia tradicional do alto classicismo entra em crise. O diálogo entre as várias especialidades artísticas sofre uma ruptura e os arquitetos buscam agora solucionar os problemas da construção dentro da esfera da própria arquitetura, sem a tutela dos literatos e intelectuais, e com um novo senso de profissionalismo. Isso não impediu, contudo, que elementos clássicos continuassem a ser empregados, mas numa abordagem eclética e experimental, e se adequando às demandas da nova sociedade.<ref>BENEVOLO, Leonardo. ''The architecture of the Renaissance''. Routledge, 1968-1978. pp. 231-232; 479; 483; 501-502. [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=dq_WMDyARFcC&oi=fnd&pg=PP11&dq=architecture++%22Mannerism%22&ots=MPDb3aW7fI&sig=XI6AvY_zmmwFfO1ZnH8RL2Nu5aA#PPA231,M1]</ref>

Dentre os arquitetos que se destacaram na Itália estão [[Andrea Palladio]], [[Giulio Romano]], [[Antonio da Sangallo]], [[Giacomo della Porta]] e [[Jacopo Vignola]]. De todos eles Palladio, o mais influente arquiteto do Maneirismo e o que mais tem sido estudado em toda história da arquitetura ocidental,<ref>MOFFETT, Marian; FAZIO, Michael & WODEHOUSE, Lawrence. ''A World History of Architecture''. McGraw-Hill Professional, 2004. p. 319 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=HrzPlqLjR1MC&oi=fnd&pg=PR10&dq=architecture++%22Mannerism%22&ots=SVnpYoqyd3&sig=mzgizVDgZ7jThUcNpbLpbJYwHDg#PPA319,M1]</ref> foi talvez também o mais classicista dentre os maneiristas, como se percebe em sua obra-prima, a [[Villa Rotonda]], mas não obstante introduziu variações significativas no [[cânone]] clássico, e sua grande série de ''villas'' aristocráticas exibem uma extraordinária variedade de esquemas de distribuição de elementos e organização do espaço. Ele e seus contemporâneos desconstróem o cânone jogando com ilusões de perspectiva, alteração nos ritmos estruturais, desvirtuação da funcionalidade de certos elementos e sensível flexibilização nas proporções da volumetria, e sua interpretação do classicismo foi comparada à evolução do idealismo [[Platão|platônico]] para o empirismo [[Aristóteles|artistotélico]].<ref>[http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=dq_WMDyARFcC&oi=fnd&pg=PP11&dq=architecture++%22Mannerism%22&ots=MPDb3aW7fI&sig=XI6AvY_zmmwFfO1ZnH8RL2Nu5aA#PPA231,M1 BENEVOLO, Leonardo. pp. 508-516]</ref>

Nos outros países da Europa a tradição clássica misturou-se a raízes locais, derivadas do [[Arquitetura gótica|gótico]] e do [[Arquitetura românica|românico]], dando origem em [[Portugal]], por exemplo, ao [[manuelino]], com seu monumento máximo no [[Mosteiro dos Jerónimos]], onde o gótico ainda é a influência mais importante, e deixando marcas também nas suas colônias do [[Brasil]] e da [[Índia]]. Na Espanha cria o [[plateresco]], um caso único de mescla entre influências clássicas, góticas e [[mourisco|mouriscas]],<ref name="SCHNOOR, Gustavo"/> com exemplos significativos na [[Universidade de Salamanca]], na [[Igreja de Santo Estêvão (Salamanca)|Igreja de Santo Estêvão]] também em [[Salamanca]], na [[Universidade de Alcalá de Henares]] e em vários edifícios nas colônias americanas do [[México]] e [[Peru]]. O final do século veria na Espanha uma retomada do [[Arquitetura clássica|classicismo]], com abandono dos excessos decorativos e adoção de maior austeridade.

Imagem:Palazzo Grimani di San Luca (Venice).jpg|Michele Sanmichele: ''Palazzo Grimani''

File:Wollaton Hall from Morriss Seats of Noblemen and Gentlemen (1880).JPG|Robert Smythson; ''Wollaton Hall''

{{portal-Música erudita}}A música maneirista em linhas gerais mostra, conforme a descrição de Claude Palisca, uma tensão ''"entre o desejo de preservar um elevado nível de habilidade contrapontística e o impulso de acompanhar as imagens, idéias e sentimentos"'' <ref>[http://www.discovery.mala.bc.ca/web/martinar/arts/arts.htm Citado por MARTIN, Andrea. In ''Art for Art's Sake'']{{deadligação linkinativa|datedata=Decemberdezembro de 2015}}</ref> descritos no texto. Contudo, o impacto do Maneirismo sobre as artes musicais é possivelmente menos profundo do que em outros campos. A própria identificação do Maneirismo no terreno musical tem sido matéria de controvérsia, e as tradicionais transferências de conceitos das artes visuais e literatura para a música têm sido vistas muitas vezes como inadequadas. Por outro lado, Maria Maniates defende a ideia de que o Maneirismo pode ser definido na música do fim do século XVI a partir de seus elementos especificamente musicais, quais sejam: o experimentalismo no campo da [[Harmonia (música)|harmonia]], a exploração de intervalos incomuns na linha melódica, ensaios de [[música microtonal]], tentativas de estabelecimento de um sistema de [[temperamento igual]] e a atribuição de novos significados para os elementos da [[retórica]] musical que se praticava.<ref>MANIATES, Maria Rika. ''Mannerism in Italian music and culture, 1530-1630''. Manchester University Press ND, 1979. p. xiv; 120-121 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1]</ref> Mas não é preciso buscar uma confirmação moderna para detectar o aparecimento um estilo novo na música desse período, pois os próprios músicos da época estavam envolvidos em uma acesa polêmica sobre os novos rumos que sua arte tomava. Em seu ''Compendium Musices'' (1552), Adrianus Coclico descrevia a geração de [[Guillaume Dufay]] como ''musici mathematici'' (músicos matemáticos), a de [[Josquin des Prez]] de ''musici prestantissimi'' (músicos admiráveis), mas chamava os seus contemporâneos de ''musici poetici'' (músicos poéticos), ou seja, era evidente uma nova sensibilidade no ar.<ref>CARTER, Tim. ''Renaissance, Mannerism, Baroque''. In CARTER, Tim & BUTT, John (eds). ''The Cambridge History of Sevententh-Century Music''. Cambridge University Press, 2005. p. 9 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=mHJvKVq0vXoC&oi=fnd&pg=PA1&dq=Claude+Palisca+mannerism&ots=_IxqxW8kBQ&sig=uAnOdpUoMX2L8LmS7U8jHyrRc4g#PPA9,M1]</ref>

Na Itália essa nova música ao que parece iniciou com [[Willaert]] e seus discípulos, cuja ''elegante maniera'' significava a criação de peças com uma harmonia autônoma e uma dramatização do texto cantado no sentido de ilustrar musicalmente as suas nuanças de significado. Foi no terreno da música profana cortesã onde houve maior receptividade às sutilezas subjetivas do Maneirismo. Teóricos da época estavam cientes de que a compreensão da ''"mirabil dolcezza"'' dos estilos [[Enarmonia|enarmônicos]] e [[cromatismo|cromáticos]] era privilégio de poucos.<ref>[http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1 MANIATES, Maria Rika. p. 121]</ref> Esses traços são encontrados especialmente entre os compositores de [[madrigal|madrigais]], um gênero poético e musical [[polifonia|polifônico]] que ressuscitara transformado depois de quase um século de esquecimento e conheceu larga difusão, mostrando grande expressividade e chegando a altos níveis de complexidade e refinamento. Essa nova associação tão íntima entre texto e música tinha raízes no Humanismo renascentista, e fora desenvolvida num entendimento de que a [[poesia]] e a música tinham naturezas semelhantes, mas se distinguiam em hierarquia. Para o madrigalista [[Luzzasco Luzzaschi]], a poesia era irmã gêmea da música, mas esta devia ser-lhe subordinada, pois

Ele, mais [[Nicola Vicentino]], [[Cipriano de Rore]], [[Luca Marenzio]] e outros se tornaram célebres pelo seu experimentalismo harmônico no madrigal, embora não tenham chegado aos extremos de [[Carlo Gesualdo]], o mais intensamente dramático dentre todos, cujos cromatismos avançados são um caso único em sua época e prefiguram em alguns momentos a [[música moderna]].<ref>DAHLHAUS, Carl. ''Schoenberg and the New Music''. Cambridge University Pres, 1987. p. 11 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=7HxVu2J7Z94C&oi=fnd&pg=PP9&dq=%22Mannerism+in+music%22&ots=66qZlfIgSs&sig=0cMOsHV9RNV-e5EzPUwr_-lOsHY#PPA11,M1]</ref> O madrigalismo cromático e expressivo desses mestres, porém, só gerou a polêmica que gerou em sua época, e só permanece atraente até hoje, porque funciona contra o pano de fundo de um sistema sonoro mais antigo, pois somente dentro de um contexto reconhecido os experimentos e desafios poderiam ser julgados e apreciados, mas eles levam esse sistema ao seu limite. Outro dado importante na formulação do Maneirismo musical foi uma mudança na teoria em favor do julgamento das [[Consonância e dissonância|consonâncias e dissonâncias]] através do ouvido e das necessidades expressivas, e não mais a partir de modelos matemáticos pré-estabelecidos, opinião que se inseriu na mesma polêmica a que se aludiu, entre os seguidores do antigo [[Contraponto (música)|contraponto]] rigoroso e os que advogavam a liberdade para a dramatização de uma vasta gama de afetos, realização que lhes parecia impossível dentro dos cânones do sistema antigo.<ref name="MANIATES, Maria Rika. pp. 121-127">[http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1 MANIATES, Maria Rika. pp. 121-127]</ref>

Importantes como foram as conquistas dessa vanguarda profana, que seriam seminais para o futuro Barroco musical, em seu inicio representaram um fenômeno circunscrito às pequenas cortes italianas. A grande cena musical maneirista foi basicamente dominada por compositores sacros e hábeis na tradição, como [[Giovanni da Palestrina]] e [[Orlande de Lassus]], cuja música se tornou um padrão para todo o continente. Apesar de também introduzirem invações técnicas, seu estilo na maior parte das vezes em nada evidencia a agitação e instabilidade que tipificam o Maneirismo nas outras artes, ao contrário, revela uma harmonia, dignidade e uma expressividade controlada que têm paralelo muito mais nas obras plásticas da Alta Renascença. Mesmo assim Palestrina foi incluído entre os "modernos" por seus próprios contemporâneos por estabelecer um esquema baseado na simplificação dos antigos [[Música modal|modos]]. No final do século o estilo descritivo dos madrigais encontraria um novo campo de expressão no desenvolvimento do proto-[[Ópera|operismo]] [[Monodia (música)|monódico]] de [[Giulio Caccini]], [[Jacopo Peri]] e outros, precursores de [[Monteverdi]] na ópera e na derradeira floração do madrigal.<ref name="MANIATES, Maria Rika. pp. 121-127"/><ref>SCHLÜTER, Joseph. ''A General History of Music''. London: Bentley, 1865. pp. 28-29 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=-ssqAAAAYAAJ&oi=fnd&pg=PR1&dq=%22Venetian+School%22+music+mannerism&ots=ryz71DSHDf&sig=Gv87BAbkVJpAqRnh9wDsu3vHfEo#PPA28,M1]</ref><ref>[http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=s7PmAAAAIAAJ&oi=fnd&pg=PR13&dq=music+mannerism&ots=xjHpbK0LGv&sig=1XZVkKg3Hykfr_P7Stdll_Luo28#PPR14,M1 MANIATES, Maria Rika. p. 13]</ref>

Na [[literatura]] o Maneirismo se caracteriza, como nas artes visuais, principalmente pela perda da unidade clássica, que reflete a consciência dramática de que todo um ciclo cultural e civilizatório, que deixara uma impressão de grandeza e estabilidade, estava encerrando. Tornam-se comuns na produção dos autores da época sentimentos de dúvida, fracasso, ambiguidade, duplicidade e ironia, e o fantasioso surge como uma fuga dos tumultos da realidade concreta, elementos que denunciam um desejo intenso de ordem e paz, ou atestam que sua conquista é inexequível.<ref>AGUIAR E SILVA, Vítor. ''The Songs of Melancholy: Aspects of Mannerism in Camões''. In TAMEN, Miguel & BUESCU, Helena (eds). ''A revisionary history of Portuguese literature''. Routledge, pp. 33-34 [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=-Ix8o85Px8gC&oi=fnd&pg=PA209&dq=%22mannerist+literature%22&ots=sUT0dm2bYW&sig=glrfcmqr8QBOvSl9XcjRnrOIIf0#PPP1,M1]</ref> A crise espiritual ocasionada pela ruptura da unidade religiosa na Europa do século XVI repercute na literatura também através da profusão de traduções da ''[[Bíblia]]'' do [[latim]] para os [[vernáculo]]s, estabelecendo novos padrões para a escrita em [[prosa]].<ref>[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/343624/Western-literature ''Western Literature: Renaissance''. EncyclopaediaEncyclopædia Britannica on line]</ref>

Alguns nomes ligados às letras que trabalharam em formas maneiristas foram [[John Donne]], os poetas da ''[[La Pléiade|Pléiade]]'' francesa, [[Giovanni della Casa]] e [[Giambattista Marino]], mas comentar a obra de apenas três autores, na [[poesia]], [[prosa]] e [[teatro]], será suficiente para conhecermos as linhas gerais do estilo: [[Torquato Tasso|Tasso]], [[Miguel de Cervantes|Cervantes]] e [[Shakespeare]].

Depois de longo período em descrédito, considerado uma deplorável degeneração do classicismo, o Maneirismo nos aparece agora como um estilo possuidor de uma dignidade própria, que deixou um grande acervo de realizações do mais alto quilate. Também ele vem sendo visto como a primeira escola de arte moderna, principalmente por sua valorização das visões individuais num mundo que até então era regido por valores ditados pelas estruturas políticas e religiosas e pelas convenções genéricas da sociedade. Os maneiristas foram os primeiros criadores que procuraram se evadir do controle de normas apriorísticas impostas a partir de fora, mesmo que essa evasão fosse cerceada por muitos lados e só pudesse se expressar muitas vezes de formas veladas. Ao mesmo tempo, preservaram e revitalizaram um grande repertório de temas e formas clássicas que herdaram dos renascentistas, e os transmitiram à geração barroca. Incentivaram o espírito de pesquisa formal e teórica, e uma nova maneira de observar e descrever a Natureza, ao mesmo tempo mantendo vivo um traço de ceticismo sobre ela que mantinha livre um canal para a expressão da originalidade, da fantasia e da genuína criatividade, e questionava a primazia absoluta do racionalismo e do equilíbrio idealista e da própria noção de beleza.<ref>[http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=1wi2VnegmG4C&oi=fnd&pg=PP11&dq=legacy+of+the+mannerist+art&ots=w0IAeqnYt2&sig=mCoFFFfHNeM74jP5Mb_HeCzraMo#PPA20,M1 EDELMAN, Murray. pp. 20; 57-59]</ref><ref>[http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=Qne6ZOgLyT0C&oi=fnd&pg=PR9&dq=mannerism+art+%22social+background%22&ots=eRmit7RfDp&sig=OcYo6ALSrH9oIAnPmRXWKt99s3U#PPA152,M1 TATARKIEWICZ, Władysław. pp. 152; 154; 158]</ref>

* [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/362538/Mannerism ''Mannerism'': EncyclopaediaEncyclopædia Britannica online] - Artigo principal com diversos outros correlatos