Darren Aronofsky: diferenças entre revisões

Em 2011, lançou ''[[Cisne Negro|Black Swan]]'', que recebeu mais aclamação da crítica e muitos prêmios, sendo nomeado a cinco [[Oscar 2011|Oscar de 2011]] nas categorias de [[Oscar de melhor filme|Melhor Filme]], [[Oscar de melhor diretor|Melhor Diretor]] (Aronofsky), [[Oscar de melhor fotografia|Melhor Fotografia]], [[Oscar de melhor montagem|Melhor Montagem]] e [[Oscar de melhor atriz|Melhor Atriz]] ([[Natalie Portman]]), vencendo esta última. O diretor recebeu indicações ao [[Globo de Ouro de melhor direção|Globo de Ouro]] e ao Prêmio do Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos para Melhor Diretor. O sexto filme de Aronofsky, ''[[Noé (filme)|NoéNoah]]'', foi lançado nos cinemas norte-americanos em 28 de março de 2014 e arrecadou mais de 43.7 milhões de dólares durante seu fim de semana da bilheteria, tornando-se o fim de semana mais rentável ao diretor e seu primeiro filme a estrear no nº 1. A obra foi um sucesso internacional, arrecadando mais de 362 milhões de dólares em todo o mundo.<ref>{{Citar web|url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=noah.htm|titulo=Noah (2014) - Box Office Mojo|data=|acessodata=23 de agosto de 2017|obra=www.boxofficemojo.com|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref> Seu filme mais recente foi ''[[Mother!]]'', lançado pela [[Paramount Pictures]]. Embora a recepção positiva por parte dos críticos de cinema, obra provocou controvérsias devido suas [[alegoria]]s [[Bíblia|bíblicas]] e a [[Estética da violência|representação da violência]], causando avaliações divididas no público.<ref name=":13">{{Citar periódico|ultimo=D'Alessandro|primeiro=Anthony|data=2017-09-18|titulo=‘It’ Becomes Biggest-Ever September Release With $218.8M As ‘Mother!’ Gets F Report Card & Dismal $7.5M – Monday Final|jornal=Deadline|url=http://deadline.com/2017/09/it-stephen-king-movie-jennifer-lawrence-mother-dylan-obrien-american-assassin-weekend-box-office-1202170367/|idioma=en-US}}</ref>

Em março de 2001, ele ajudou a escrever o roteiro e a produzir o filme de terror ''[[Below (2002)|Below]]''.<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20100715235137/http://www.variety.com/index.asp?layout=review&reviewid=VE1117918959&cs=1|titulo=Below Movie Review - Read Variety's Analysis Of The Film Below|data=6 de outubro de 2002|acessodata=18 de agosto de 2017|publicado=|ultimo=|primeiro=}}</ref> Em abril do mesmo ano, Aronofsky entrou em negociações com a [[Warner Bros.]] e [[Village Roadshow Pictures|Village Roadshow]] para dirigir um filme de ficção científica de título desconhecido, com [[Brad Pitt]] no papel principal.<ref>{{Citar web|url=http://www.ign.com/articles/2001/04/05/aronofsky-pitt-team-for-sci-fi-epic|titulo=Aronofsky, Pitt Team for Sci-Fi Epic|data=2001-04-05|acessodata=18 de agosto de 2017|obra=IGN|publicado=|ultimo=Linder|primeiro=Brian|lingua=en-US}}</ref> Em junho, a atriz [[Cate Blanchett]] entrou em negociações para se juntar ao filme,<ref>{{Citar web|url=http://www.ign.com/articles/2001/06/28/blanchett-joining-pitt-in-aronofskys-next|titulo=Blanchett Joining Pitt in Aronofsky's Next|data=2001-06-28|acessodata=2017-08-18|obra=IGN|ultimo=Linder|primeiro=Brian|lingua=en-US}}</ref> quepara o qual Aronofsky, querendo que o título permanecesse em segredo, deu o [[título de produção]] ''The Last Man''.<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20070927195728/http://www.craveonline.com/filmtv/articles/04647134/crave_talks_to_darren_aronofsky.html|titulo=Crave Talks To Darren Aronofsky {{!}} CRAVEONLINE.COM|data=2007-09-27|acessodata=2017-08-18}}</ref> A produção foi adiada por causa da gravidez de Blanchett, que deu à luz em dezembro de 2001. A produção foi definida para o final de outubro de 2002, em [[Queensland]] e [[Sydney]], e com o titulo ''[[The Fountain]]''. O filme tinha um orçamento de 70 milhões de dólares, sendo co-financiado pela Warner Bros. e New Regency, que havia substituído Village Roadshow após sua desistência.<ref>{{Citar web|url=http://www.ign.com/articles/2002/07/25/fountain-flows-at-warner-bros|titulo=Fountain Flows at Warner Bros.|data=2002-07-25|acessodata=2017-08-18|obra=IGN|ultimo=Linder|primeiro=Brian|lingua=en-US}}</ref> Pitt deixou o projeto sete semanas antes do primeiro dia de filmagem, interrompendo a produção.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Silberman|primeiro=Steve|titulo=The Outsider|jornal=WIRED|url=https://www.wired.com/wired/archive/14.11/outsider_pr.html|idioma=en-US}}</ref> Em fevereiro de 2004, a Warner Bros. ressuscitou o projeto com um orçamento de 35 milhões, e [[Hugh Jackman]] ficou com o papel principal.<ref>{{Citar web|url=http://www.ign.com/articles/2004/02/28/the-fountain-flows-again|titulo=The Fountain Flows Again|data=2004-02-27|acessodata=2017-08-18|obra=IGN|ultimo=Linder|primeiro=Brian|lingua=en-US}}</ref> Em agosto do mesmo ano, a atriz [[Rachel Weisz]] preencheu a vaga deixada por Blanchett.<ref>{{Citar web|url=http://www.ign.com/articles/2004/08/05/weisz-wades-into-fountain|titulo=Weisz Wades Into Fountain|data=2004-08-05|acessodata=2017-08-18|obra=IGN|ultimo=Linder|primeiro=Brian|lingua=en-US}}</ref> ''The Fountain'' foi lançado em 22 de novembro de 2006, um dia antes do feriado americano de [[Ação de Graças]]; em última instância, arrecadou 15.978.422 de dólares em cinemas em todo o mundo,<ref>{{Citar web|url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=fountain.htm|titulo=The Fountain (2006) - Box Office Mojo|acessodata=2017-08-18|obra=www.boxofficemojo.com|lingua=en}}</ref> com avaliações críticas mistas.<ref>{{Citar web|url=http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20070913/REVIEWS/709130305/1023|titulo=The Fountain Movie Review & Film Summary (2007)|acessodata=2017-08-18|obra=rogerebert.suntimes.com|ultimo=Ebert|primeiro=Roger|lingua=en}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20101118033252/http://www.premiere.com/Review/Movies/The-Fountain|titulo=The Fountain|obra=Premiere.com|data=2010-11-18|acessodata=2017-08-18}}</ref><ref>{{Citation|título=The Fountain|url=http://www.metacritic.com/film/titles/fountain|acessodata=2017-08-18}}</ref>

Seu próximo filme foi ''[[Cisne Negro|Black Swan]]'', um [[terror psicológico]] sobre uma bailarina de Nova Iorque que tenta alcançar a perfeição artística, estrelado por [[Natalie Portman]], [[Mila Kunis]], [[Vincent Cassel]], [[Barbara Hershey]] e [[Winona Ryder]].<ref>{{Citar web|url=http://video.tvguide.com/Direct+Effect/Darren+Aronofsky+of+BLACK+SWAN/8030735|titulo=The Great American Sex Scandal - Official Trailer - TVGuide.com|data=|acessodata=18 de agosto de 2017|obra=TVGuide.com|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://www.webcitation.org/5rjYBb8sA?url=http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=61596|titulo="Mila Kunis Talks Black Swan"|data=13 de dezembro de 2009|acessodata=18 de agosto de 2017|obra=www.webcitation.org|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref> O conceito do filme surgiu quando Aronofsky leu um roteiro chamado ''The Understudy'', ambientado numa companhia de teatro de Nova Iorque e explorava a noção de ser assombrado por um [[sósia]]. Ele tinha em mente o enredo desde 2001, o qual apresentou a Portman e ela interessou-se. Após quase dez anos em desenvolvimento, a produção começou em dezembro de 2009 e terminou em março de 2010, durando quarenta e dois dias.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Kay|primeiro=Jeremy|data=25 de janeiro de 2011|titulo=Black Swan|jornal=|doi=|url=http://www.screendaily.com/black-swan/5022663.article|acessadoem=18 de agosto de 2017|idioma=en}}</ref>

[[Ficheiro:Black Swan press 2010.jpg|miniaturadaimagem|Aronofsky (o segundo da direita) com parte do elenco e equipe de ''[[CisneBlack Negro]]Swan'' discutindo sobre o filme no [[Festival de Cinema de Londres]], em 2010.]]

''CisneBlack NegroSwan''&nbsp;teve sua&nbsp;[[Estreia|estreia mundial]]&nbsp;na&nbsp;[[Europa]], como o filme de abertura no 67º&nbsp;[[Festival Internacional de Cinema de Veneza]]&nbsp;em 1 de setembro de 2010,&nbsp;tornando-se o terceiro filme consecutivo Aronofsky a ser exibido na cerimônia, contando com a presença do diretor e elenco principal, recebendo elogios críticos particularmente para o desempenho de Portman e a direção, com Manohla Dargis, do&nbsp;''[[The New York Times]]'', descrevendo Aronofsky como um cineasta "bem-sofisticado".<ref>{{Citar periódico|ultimo=Dargis|primeiro=Manohla|data=2010-12-02|titulo=Natalie Portman as Dancer in ‘Black Swan’ - Review|jornal=The New York Times|issn=0362-4331|url=http://www.nytimes.com/2010/12/03/movies/03black.html|idioma=en-US}}</ref>&nbsp;Durante sua apresentação, a obra recebeu uma retumbante ovação de pé para o diretor e os atores Natalie Portman e Vincent Cassel.&nbsp;A&nbsp;''[[Variety]]''&nbsp;chamou-o de "Perverso, sensual e, finalmente, devastador"&nbsp;e disse que foi "um dos maiores filmes de abertura em Veneza nos últimos tempos".<ref>{{Citar web|url=http://www.webcitation.org/5sQrgUXEl?url=http://www.variety.com/article/VR1118023600.html?categoryId=13|titulo=Aronofsky flies 'Swan' at Venice|data=1 de setembro de 2010|acessodata=18 de agosto de 2017|obra=www.webcitation.org|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref> O filme recebeu altos elogios críticos e foi frequentemente considerado como um dos melhores filmes de 2010 pelos críticos cinematográficos e pela imprensa norte-americana e internacional.<ref>{{Citar periódico|ultimo=|primeiro=|data=7 de dezembro de 2011|titulo=Best of 2010|jornal=CriticsTop10|doi=|url=https://criticstop10.com/best-of-2010/|acessadoem=18 de agosto de 2017|idioma=en-US}}</ref> Recebeu [[Lista de prêmios e indicações recebidos por Cisne Negro|257 indicações e 92 vitórias]] a diversos prêmios, incluindo um recorde de 12 indicações ao [[Broadcast Film Critics Association]], quatro nomeações ao [[Independent Spirit Awards]] e aos [[Prêmios Globo de Ouro]], três nomeações ao [[Prémios Screen Actors Guild|SAG]] e muitos outros. Aronofsky recebeu uma indicação ao Globo de Ouro para [[Globo de Ouro de melhor direção|Melhor Diretor]].<ref name=":4">{{Citar periódico|ultimo=|primeiro=|data=17 de janeiro de 2011|titulo=Glee and The Social Network dominate Golden Globes|jornal=BBC News|doi=|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-12184166|acessadoem=18 de agosto de 2017|idioma=en-GB}}</ref> O filme quebrou recordes na bilheteria para um lançamento limitado e arrecadou inesperados 329.398.046 milhões de dólares contra um orçamento de apenas 13 milhões.<ref>{{Citar web|url=http://ew.com/article/2010/12/05/box-office-report-tangled/|titulo=Box office report: 'Tangled' wins slow weekend with $21.5 mil|data=2010-12-05|acessodata=18 de agosto de 2017|obra=EW.com|publicado=|ultimo=|primeiro=}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=blackswan.htm|titulo=Black Swan (2010) - Box Office Mojo|acessodata=2017-08-18|obra=www.boxofficemojo.com|lingua=en}}</ref> Em 25 de janeiro de 2011, a obra recebeu cinco indicações ao&nbsp;[[Oscar&nbsp;2011]] nas categorias de&nbsp;[[Oscar de melhor filme|Melhor Filme]],&nbsp;[[Oscar de melhor diretor|Melhor Diretor]],&nbsp;[[Oscar de melhor fotografia|Melhor Fotografia]],&nbsp;[[Oscar de melhor montagem|Melhor Montagem]]&nbsp;e&nbsp;[[Oscar de melhor atriz|Melhor Atriz]]&nbsp;(Portman), vencendo esta última.<ref name=":1">{{Citar periódico|ultimo=|primeiro=|data=|titulo=The 83rd Academy Awards {{!}} 2011|jornal=Oscars.org {{!}} Academy of Motion Picture Arts and Sciences|doi=|url=http://www.oscars.org/awards/academyawards/83/nominees.html|acessadoem=18 de agosto de 2017|idioma=en}}</ref> O filme recebeu o prêmio PRISM da Agência de Serviços em Abuso de Substâncias e Saúde Mental por sua descrição de problemas de [[Saúde mental|sanidade mental]].<ref>{{Citar web|url=http://latimesblogs.latimes.com/awards/2011/04/prism-awards-recognize-the-black-swan-the-fighter-and-others-at-15th-annual-show.html|titulo=Prism Awards recognize 'Black Swan,' 'The Fighter' and others at 15th annual show|data=2011-04-28|acessodata=2017-08-18|obra=LA Times Blogs - Awards Tracker|lingua=en-US}}</ref> Aronofsky foi produtor executivo de ''The Fighter'', que também foi nomeado ao Oscar de Melhor Filme e ganhou [[Óscar de melhor ator secundário|Melhor Ator Coadjuvante]] (Christian Bale) e [[Óscar de melhor atriz secundária|Melhor Atriz Coadjuvante]] ([[Melissa Leo]]).<ref name=":1" />

Em 2011, o diretor tentou iniciar a produção de ''[[Noé (filme)|NoéNoah]]'', uma narração da história&nbsp;[[Bíblia cristã|bíblica]]&nbsp;da&nbsp;Arca de Noé, com um orçamento esperado de 115 milhões de dólares.<ref>{{Citar periódico|data=2011-06-28|titulo=Darren Aronofsky’s ‘Noah’ Project Attempting To Anchor At Paramount|jornal=The Film Stage|url=http://thefilmstage.com/news/darren-aronofskys-noah-project-attempting-to-anchor-at-paramount/|idioma=en-US}}</ref> No ano seguinte, o filme garantiu um financiamento e distribuição da New Regency e [[Paramount Pictures]], com [[Russell Crowe]] contratado pelo papel principal.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Jr|primeiro=Mike Fleming|data=2012-06-04|titulo=Douglas Booth And Logan Lerman Board Boat For 'Noah'|jornal=Deadline|url=http://www.deadline.com/2012/06/douglas-booth-and-logan-lerman-board-boat-for-noah/|idioma=en-US}}</ref> ''NoéNoah'' foi adaptado para um [[romance gráfico]] escrito por Aronofsky e Ari Handel, publicado em francês em outubro de 2011 pela editora belga Le Lombard.<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20121101035847/http://www.ifc.com/fix/2011/10/darren-aronofsky-noah-graphic-novel|titulo=First look at Darren Aronofsky’s “Noah” graphic novel hits the web – IFC|data=2012-11-01|acessodata=2017-08-18}}</ref> Em julho de 2012, a equipe de produção estava construindo uma arca na Oyster Bay, [[Long Island]], Nova Iorque.<ref>{{Citar web|url=http://www.webcitation.org/69BC9TbX7?url=http://www.newsday.com/entertainment/movies/russell-crowe-harry-potter-star-emma-watson-to-shoot-noah-on-li-1.3834661|titulo="Russell Crowe, 'Harry Potter' star Emma Watson to shoot 'Noah' on LI". Newsday|data=|acessodata=2017-08-18|obra=www.webcitation.org|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref> Aronofsky anunciou o início das filmagens do filme no [[Twitter]] no mesmo mês, ''tweetando'' gravações da filmagem na [[Islândia]].<ref>"Darren Aronofsky's&nbsp;''Noah''&nbsp;Begins Filming&nbsp;– Starring Russell Crowe, Ray Winstone & Emma Watson". ''Flicks and Bits''.</ref> O filme também contou com [[Emma Watson]], [[Anthony Hopkins]], [[Logan Lerman]] e [[Jennifer Connelly]], esta última atuara em ''Requiem'' ''for a Dream.''<ref>{{Citar periódico|data=2012-07-09|titulo=Anthony Hopkins to Play Methuselah in Darren Aronofsky’s NOAH|jornal=Collider|url=http://collider.com/anthony-hopkins-noah/178250/|idioma=en-US}}</ref> Durante o fim de semana de abertura, ''NoéNoah'' manteve a maior abertura de uma não-[[Sequência (cinema)|sequência]] na [[Rússia]] e no [[Brasil]] e a quarta maior abertura de todos os tempos.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Tartaglione|primeiro=Nancy|data=2014-03-31|titulo=INTL BOX OFFICE UPDATE: ‘Captain America: The Winter Soldier’ Captures $75.2M; ‘Noah’ Swells To $51.5M Cume; ‘Rio 2’ Breaks Brazil Records; ‘Lego’ Passes $400M; More|jornal=Deadline|url=http://deadline.com/2014/03/international-box-office-noah-shipshape-in-australia-russia-openings-overseas-cume-at-22m-from-4-markets-through-thursday-705857/|idioma=en-US}}</ref> Aronofsky não usou animais vivos para o filme, dizendo em um vídeo [[People for the Ethical Treatment of Animals|PETA]] que "realmente não há mais razões para fazê-lo porque a tecnologia chegou".<ref>{{Citar periódico|ultimo=WENN|data=2014-03-25|titulo=Darren Aronofsky: 'There were no real animals used in Noah'|jornal=Hollywood.com|url=http://www.hollywood.com/news/brief/56840655/darren-aronofsky-there-were-no-real-animals-used-in-noah|idioma=en-US}}</ref> A Sociedade Humana dos Estados Unidos (HSUS) deu-lhe o prêmio inaugural Humane Filmmaker em reconhecimento ao uso de animais gerados por computador.<ref>{{Citar periódico|data=2014-03-26|titulo=Darren Aronofsky honoured for kindness to animals|jornal=Newshub|url=http://www.newshub.co.nz/home/syspages/--headline--.html}}</ref>

Aronofsky foi contratado para dirigir o [[episódio piloto]] da série da [[Home Box Office|HBO]] ''Hobgoblin'', um drama sobre um conjunto de magos que se unem para enfrentar [[Adolf Hitler]] durante a [[Segunda Guerra Mundial]].<ref>{{Citar periódico|ultimo=Andreeva|primeiro=Nellie|data=2011-06-17|titulo=Darren Aronofsky Joins Magic World War II Drama Series In Development At HBO|jornal=Deadline|url=http://www.deadline.com/2011/06/darren-aronofsky-joins-magic-world-war-ii-drama-series-in-development-at-hbo/|idioma=en-US}}</ref> Ele estava preparado para trabalhar nesse projeto com o vencedor do [[Prémio Pulitzer|premio Pulitzer]] [[Michael Chabon]] e sua esposa, [[Ayelet Waldman]]. Em junho de 2013, foi anunciado que a HBO e o diretor haviam abandonado a série.<ref>{{Citar web|url=http://screencrush.com/hbo-hobgoblin-darren-aronofsky-magic/|titulo=HBO Passes on Darren Aronofsky WW2 Magic Drama ‘Hobgoblin,’ FX Reportedly Considers|acessodata=2017-08-18|obra=ScreenCrush}}</ref> Também foi anunciado que o diretor produzirá um filme de terror intitulado ''XOXO'', escrito por Mark Heyman, de ''Cisne Negro'',<ref>{{Citar periódico|data=2011-06-27|titulo=Black Swan Writer Shopping Stalker Thriller XOXO|jornal=CINEMABLEND|url=http://www.cinemablend.com/new/Black-Swan-Writer-Shopping-Stalker-Thriller-XOXO-25431.html}}</ref> e George Nolfi, de ''[[Os Agentes do Destino|The Adjustment Bureau]]'', vai dirigi-lo; mas, até agostonovembro de 2017, nada mostrou-se em andamento.<ref>{{Citar web|url=http://www.darkhorizons.com/news/24791/george-nolfi-set-to-direct-xoxo|titulo=George Nolfi Set To Direct "XOXO" - Dark Horizons|acessodata=2017-08-18|obra=www.darkhorizons.com|lingua=en-US}}</ref>

Seu trabalho mais recente foi ''[[Mother!]]'', lançado pela Paramount Pictures em 15 de setembro de 2017 nos Estados Unidos e 21 do mesmo mês em Portugal e no Brasil,<ref name=":11">{{Citar periódico|ultimo=|primeiro=|data=|titulo=“Mãe!”, novo filme de Jennifer Lawrence, ganha data de estreia no Brasil|jornal=PAPELPOP|doi=|url=http://www.papelpop.com/2017/07/mae-jennifer-lawrence-estreia-brasil/|acessadoem=18 de agosto de 2017}}</ref> para qual ele viajou no dia 19 para fazer a divulgação.<ref>{{Citar periódico|ultimo=|primeiro=|data=22 de agosto de 2017|titulo=Mãe! {{!}} Diretor Darren Aronofsky vem ao Brasil divulgar filme|jornal=Omelete|doi=|url=https://omelete.uol.com.br/filmes/noticia/mae-diretor-darren-aronofsky-vem-ao-brasil-divulgar-filme/|acessadoem=24 de agosto de 2017}}</ref><ref>{{Citar periódico|data=22 de agosto de 2017|titulo=Darren Aronofsky vem ao Brasil para divulgar o filme de terror 'Mãe!'|jornal=Folha de S.Paulo|url=http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2017/08/1911972-darren-aronofsky-vem-ao-brasil-para-divulgar-o-filme-de-terror-mae.shtml|acessadoem=24 de agosto de 2017}}</ref> O filme é estrelado por [[Jennifer Lawrence]], [[Javier Bardem]], [[Michelle Pfeiffer]], [[Domhnall Gleeson]], [[Ed Harris]] e [[Kristen Wiig]].<ref name=":10">{{Citar periódico|ultimo=McNary|primeiro=Dave|data=2016-04-15|titulo=Domhnall Gleeson, Michelle Pfeiffer Join Jennifer Lawrence in Darren Aronofsky Drama|jornal=Variety|doi=|url=http://variety.com/2016/film/news/jennifer-lawrence-darren-aronofsky-movie-domhnall-gleeson-michelle-pfeiffer-1201754767/|acessadoem=18 de agosto de 2017|idioma=en-US}}</ref><ref>{{Citar periódico|ultimo=Busch|primeiro=Anita|data=2017-03-23|titulo=Kristen Wiig In Negotiations To Star In ‘Where’d You Go Bernadette?’|jornal=Deadline|url=http://deadline.com/2017/03/kristie-wiig-richard-linklater-drama-movie-whered-you-go-bernadette-1202049738/|idioma=en-US}}</ref> ''Mother!'' recebeu avaliações positivas dos críticos em geral, que elogiaram a direção de Aronofsky e as performances, particularmente de Lawrence e Pfeiffer, mas não agradou parte do público.<ref name=":13" /> No agregador [[Rotten Tomatoes]], a obra possui uma aprovação de 67%, com base em 263 avaliações e uma nota média de 6.7/10.<ref>{{Citation|título=mother!|url=https://www.rottentomatoes.com/m/mother_2017/|língua=en|acessodata=2017-10-05}}</ref> Embora a recepção positiva, suas [[alegoria]]s [[Bíblia|bíblicas]] e a [[Estética da violência|representação da violência]] provocaram algumas controvérsias, com Kyle Smith, da revista ''National Review'', chamando-o de "uma versão bíblica de [[Splatter|porno de tortura]]".<ref>{{citar web|url=http://www.nationalreview.com/article/451338/jennifer-lawrence-mother-sickest-movie-ever-made-disgusting-torture-porn|título=Jennifer Lawrence’s Grotesque Spoof of the Nativity|data=|acessodata=28 de setembro de 2017|obra=National Review|autor=Kyle Smith|língua=inglês}}</ref> Rex Reed, dando ao filme 0 estrelas para o ''[[The Observer]]'', escreveu que, apesar de uma boa cinematografia, "Nada em ''Mother!'' faz um pingo de sentido quando a visão torrencial louca de Darren Aronofsky se torna mais hilária do que assustadora. Muita porcaria para entupir o dreno, hesito em rotular de o 'Pior filme do ano', quando 'Pior filme do século' se encaixa ainda melhor". Reed rejeitou as críticas positivas de outros críticos sobre como o filme é "igualmente pretensioso" e até mais louco do que o filme em si [...] "Todos insistem que ''Mother!'' é uma [[metáfora]] para algo, embora não tenham certeza do que é".<ref>{{Citar periódico|data=2017-09-15|titulo=‘Mother!’ Is the Worst Movie of the Year, Maybe Century|jornal=Observer|url=http://observer.com/2017/09/darren-aronofsky-mother-worst-movie-of-the-year/|idioma=en-US}}</ref>

Com ''The Fountain'', o diretor limitou o uso de [[imagens geradas por computador]].<ref>{{Citar periódico|titulo=Look Effects Does More With Less CG on The Fountain|jornal=Animation World Network|url=http://www.awn.com/news/visual-effects/look-effects-does-more-less-cg-fountain|idioma=en}}</ref> Henrik Fett, supervisor de efeitos visuais da Look Effects, disse: "Darren foi bem claro sobre o que ele queria e sua intenção de minimizar o uso de computação gráfica ... [e] acho que os resultados foram excelentes". Ele usou uma direção mais sutil em ''The Wrestler'' e ''CisneBlack NegroSwan'', nos quais um estilo de direção menos visceral mostra as atuações e as narrativas. Aronofsky filmou ambos os trabalhos com paleta suave e estilo granulado;<ref>{{Citar web|url=http://www.webcitation.org/5sQGLcLbm?url=http://www.huffingtonpost.com/huff-wires/20100901/eu-italy-venice-film-festival/|titulo=WebCite query result|acessodata=2017-08-18|obra=www.webcitation.org|lingua=en}}</ref> parte desse estilo consistente envolve colaborações com parceiros frequentes, o diretor de fotografia [[Matthew Libatique]], o editor [[Andrew Weisblum]] e o compositor [[Clint Mansell]]. A música de Mansell é um elemento frequentemente importante para os filmes.<ref>{{Citar web|url=http://www.comicbookresources.com/news/newsitem.cgi?id=5080|titulo=CBR.com - The World's Top Destination For Comic, Movie & TV news|acessodata=2017-08-18|obra=CBR|lingua=en-US}}</ref>

''Pi'' apresenta várias referências à matemática e teorias matemáticas. Em uma entrevista de 1998, Aronofsky reconheceu várias influências para o filme:{{quote|"Eu sou um grande fã de [Akira] [[Akira Kurosawa|Kurosawa]] e [Federico] [[Federico Fellini|Fellini]]. Neste filme, em particular, acho que há muita influência de [[Roman Polanski]] e de [[Terry Gilliam]], bem como um diretor japonês chamado Shinya Tsukamoto — ele dirigiu ''[[Tetsuo (filme)|Tetsuo, o Homem de Ferro]]''".}}O estilo visual de ''Pi'' (e até mesmo de ''Requiem for a Dream'') apresenta inúmeras semelhanças com ''Tetsuo: The Iron Man''.<ref>{{Citar web|url=http://aronofksy.tripod.com/interview14.html|titulo=Before tackling Batman: Year One, Darren Aronofsky has a Dream|acessodata=2017-08-18|obra=aronofksy.tripod.com}}</ref> A maioria dos críticos descreveu ''Requiem for a Dream'' como "filme de drogas", juntamente com filmes como&nbsp;''[[The Basketball Diaries (filme)|The Basketball Diaries]],&nbsp;[[Trainspotting (filme)|Trainspotting]], Spun, and Fear''&nbsp;e&nbsp;''Loathing in Las Vegas''. Mas, Aronofsky colocou-o em um contexto mais amplo, dizendo:{{quote|''Requiem for a Dream'' não é sobre heroína ou sobre drogas ... A história de Harry-Tyrone-Marion é uma história de heroína muito tradicional. Mas, colocando-a lado a lado com a história de Sara, nós repentinamente dizemos, 'Oh, meu Deus, o que é uma droga?'. A ideia de que o mesmo monólogo interno passa pela cabeça de uma pessoa quando está tentando parar de tomar drogas, como acontece com os cigarros, como quando eles estão tentando não comer comida para que eles possam perder 20 quilos, foi realmente fascinante para mim. Eu pensei que era uma ideia que nós não tínhamos visto no cinema e eu quis trazê-la adiante.<ref>{{Citar web|url=http://www.salon.com/2000/10/13/aronofsky/|titulo=“It’s a punk movie”|acessodata=2017-08-16|obra=Salon|ultimo=Stark|primeiro=Jeff}}</ref>}}O enredo de ''The Fountain'' foi desenvolvido por Aronofsky e seu amigo Ari Handel; mas o roteiro foi escrito apenas pelo diretor. Em 1999, ele afirmou que ''[[Matrix]]'' redefiniu o gênero ficção científica no cinema, então procurou fazer um filme do mesmo gênero que explorasse um novo território, assim como ''Matrix'' e seus predecessores ''[[Star Wars (filme)|Star Wars]]'' e ''[[2001: A Space Odyssey]]''. O diretor queria ir além dos filmes de ficção científica com enredos movidos pela tecnologia e pela ciência.<ref>{{Citar web|url=http://www.ign.com/articles/2001/04/05/aronofsky-pitt-team-for-sci-fi-epic|titulo=Aronofsky, Pitt Team for Sci-Fi Epic|data=2001-04-05|acessodata=2017-08-18|obra=IGN|ultimo=Linder|primeiro=Brian|lingua=en-US}}</ref> Numa entrevista no [[Festival Internacional de Cinema de Toronto]], realizada por James Rocchi, Aronofsky creditou a canção "The Clown" (1957), de [[Charles Mingus]], como uma grande influência em ''The Wrestler''. "É uma peça instrumental, com um poema lido sobre a música em relação a um palhaço que acidentalmente descobre a sede de sangue do público e, eventualmente, se mata em seu desempenho".<ref>{{Citar periódico|ultimo=Foley|primeiro=Mick|data=2008-12-18|titulo=The Wrestler Is Good|jornal=Slate|issn=1091-2339|url=http://www.slate.com/id/2207076/|idioma=en-US}}</ref>

O diretor considerou&nbsp;''CisneBlack NegroSwan''&nbsp;como um complemento para ''The Wrestler'', com ambos os filmes envolvendo performances exigentes para diferentes tipos de arte. Ele planejava inserir na trama um romance entre o um [[Boxe|lutador de boxe]] e uma bailarina, mas percebeu que dois mundos tão diferentes não iria dar certo num mesmo filme. Posteriormente, contou a história em dois filmes separados, pois era "demais para um filme" e comparou-os: "Alguns consideram a luta como uma arte menor — se é que a chamam de arte, enquanto balé é amplamente considerado como uma arte maior. Mas o incrível para mim foram as semelhanças das performances nestes dois mundos, onde [em] ambos [os personagens] fazem uso incrível de seus corpos para expressarem-se."<ref name=":2022">{{Citar web|url=http://www.webcitation.org/5sNCB5EQT?url=http://www.mtv.com/news/articles/1646763/20100830/story.jhtml|titulo="Black Swan Director Darren Aronofsky On Ballet, Natalie Portman And Lesbian Kisses"|data=|acessodata=22 de julho de 2017|obra=www.webcitation.org|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref> Sobre a natureza do suspense psicológico do filme, a atriz Natalie Portman comparou o tom da obra ao filme ''[[Rosemary's Baby]]'' (1968), de Roman Polanski,<ref>{{Citar web|url=http://www.webcitation.org/5rlueS6jv?url=http://moviesblog.mtv.com/2010/08/05/natalie-portman-likens-black-swan-to-rosemarys-baby-in-terms-of-tone/|titulo="Natalie Portman Likens Black Swan To Rosemary's Baby In Terms Of Tone"|data=|acessodata=22 de julho de 2017|obra=www.webcitation.org|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref> enquanto o diretor disse que ''[[Repulsion (filme)|Repulsion]]'' (1965) e ''OThe InquilinoTenant'' (1976), ambos também de Polanski, foram "grandes influências".<ref name=":2022" /> O ator Vincent Cassel também comparou ''CisneBlack NegroSwan'' aos primeiros trabalhos de Polanski, [[Alejandro Jodorowsky]]<ref>{{Citar periódico|data=2014-04-04|titulo=Las películas favoritas de Darren Aronofsky|jornal=filmin|url=https://www.filmin.es/blog/las-peliculas-favoritas-de-darren-aronofsky|idioma=es-ES}}</ref> e também com os de [[David Cronenberg]].<ref>{{Citar web|url=http://www.webcitation.org/5sK8q2fXY?url=http://www.movieline.com/2010/08/vincent-cassel-on-mesrine-black-swan-and-acting-you-need-a-hard-on-perpetually.php?page=3|titulo="Vincent Cassel on Mesrine, Black Swan, and Acting"|data=|acessodata=22 de julho de 2017|obra=www.webcitation.org|publicado=|ultimo=|primeiro=|lingua=en}}</ref>

Vários aspectos de seus filmes têm sido controversos, mais notavelmente ''Requiem for a Dream, The Wrestler,'' ''CisneBlack NegroSwan'' e ''NoéNoah''. Após o lançamento de ''Requiem for a Dream'' em 2000, o filme sofreu polêmica nos Estados Unidos, sendo classificado como NC-17 pela [[Motion Picture Association of America]] (MPAA) devido a uma cena de sexo explicito,<ref>{{Citar periódico|titulo=MPAA slams NC-17 rating on Artisan's Requiem|url=http://www.screendaily.com/mpaa-slams-nc-17-rating-on-artisans-requiem/403357.article|idioma=en}}</ref> mas Aronofsky pediu a mudança da classificação, alegando que cortar qualquer parte do filme iria reduzir sua mensagem. Como o pedido foi negado, a Artisan decidiu então lançá-lo sem classificação.<ref>{{Citar web|url=http://www.indiewire.com/article/daily_news_artisan_backs_unrated_requiem_san_sebastian_lineup_shaping_up/|titulo=DAILY NEWS: Artisan Backs Unrated “Requiem”; San Sebastian Lineup Shaping Up {{!}} IndieWire|acessodata=2017-08-18|obra=www.indiewire.com|ultimo=Indiewire|lingua=en}}</ref> ''The Wrestler'' foi criticado como um filme "anti-iraniano" em vários jornais e ''sites'' do Irã, em resposta à cena em que Mickey Rourke quebra violentamente um mastro com uma [[Bandeira do Irão|bandeira do Irã]] em seu joelho. ''Borna News'', um jornal estatal iraniano, também criticou o personagem [[heel]] (vilão), "O Aiatolá", que é retratado como um vilão usando trajes árabes, como [[Keffiyeh]] e ''Bisht'', criando um amálgama proposital dos iranianos e árabes perante o público. No ringue de lutas, ele usa um leotardo acanhado, nos padrões de uma bandeira do Irã com o personagem [[Álef]], representando a primeira letra da palavra Aiatolá.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Tait|primeiro=Robert|data=2008-12-12|titulo=Hollywood film accused of insulting Iran|jornal=The Guardian|issn=0261-3077|url=https://www.theguardian.com/film/2008/dec/13/usa-iran-the-wrestler|idioma=en-GB}}</ref> Alguns jornais iranianos evitaram mencionar o personagem, presumivelmente para evitar ofender as leis cléricas do Irã. Em março de 2009, Javad Shamaqdari, conselheiro cultural do presidente [[Mahmoud Ahmadinejad]], exigiu um pedido de desculpas de uma comitiva de atores e produtores da [[Academia de Artes e Ciências Cinematográficas]], que visitava o Irã, pelo que ele considerou como um retrato negativo e injusto da [[República Islâmicaislâmica]] em ''The Wrestler'' e em outros filmes de Hollywood.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Mostaghim|primeiro=Ramin|data=2009-03-02|titulo=Iranian official demands apology from visiting Hollywood delegation|jornal=Los Angeles Times|issn=0458-3035|url=http://www.latimes.com/news/printedition/asection/la-fg-iran-hollywood2-2009mar02,0,2857275.story|idioma=en-US}}</ref>

Levantou-se uma controvérsia a respeito de quem tinha projetado os 40 trajes de balé usados por Portman e ospelos bailarinos em ''CisneBlack NegroSwan''.<ref>{{Citar periódico|data=2011-01-28|titulo=Black Swan: Amy Westcott Interview|jornal=Clothes on Film|url=http://clothesonfilm.com/black-swan-amy-westcott-interview/18997/|idioma=en-US}}</ref> A mídia deu cobertura substancial à [[Controvérsia em relação à dança de Cisne Negro|controvérsia da dublê de dança]]. Enquanto o crédito das danças no filme estava sendo dado a Portman e quanto para a "dublê de dança", Sarah Lane, solista do [[American Ballet Theatre]],<ref>{{Citar periódico|data=2001-11-30|titulo=Call Board|jornal=Pointe|url=http://pointemagazine.com/issues/aprilmay-2010/call-board|idioma=en}}</ref> Lane afirmou ter dançado mais do que foi creditada, porém o diretorcineasta e a Fox Searchlight contestaram a afirmação, declarando: "Tivemos a sorte de ter Sarah no ''set'' para fazer as sequências de dança mais complicadas e não temos nada além de elogios pelo trabalho duro que ela fez. No entanto, a própria Natalie fez a maioria das danças, em destaque no filme final".<ref>{{Citar periódico|data=2011-03-26|titulo='Black Swan' controversy: 'Natalie herself did most of the dancing,' insist filmmakers|jornal=EW.com|url=http://ew.com/article/2011/03/26/black-swan-responds-cover-up/|idioma=en-US}}</ref>

Aronofsky afirmou em uma entrevista com a ''[[Entertainment Weekly]]'':<ref>{{Citar web|url=http://ew.com/article/2011/03/28/darren-aronofsky-black-swan-controversy/|titulo=Darren Aronofsky defends Natalie Portman in 'Black Swan' controversy|data=2011-03-28|acessodata=20 de julho de 2017|obra=EW.com|publicado=|ultimo=|primeiro=}}</ref>{{Quote|texto="Pedi para o meu editor contar as imagens. Há 139 cenas de dança no filme. Natalie Portman está em 111 sem nenhum retoque. Vinte e oito são feitas pela sua dublê Sarah Lane. As imagens com a dublê foram abertas e raramente duraram mais de um segundo. Há duas longas e complicadas sequências em que usamos sobreposição de rostos. Ainda assim, se estivéssemos julgando pelo tempo, mais de 90% é Portman. E para ficar claro, Natalie dançava em ''pointe'' em sapatilhas. Se você observar a cena do prólogo de abertura, que dura 85 segundos, foi dançada completamente por Natalie, ela sai da cena na ponta dos pés. Isso é completamente sem montagem digital. Estou respondendo a isto para descansar e defender minha atriz. Natalie suou muito e duro para entregar um grande desempenho físico e emocional. E eu não quero que ninguém pense que não é ela que eles estão assistindo. É isso."}}Enquanto os outros filmes de Aronofsky provocaram uma resposta emocional significativa, eles ainda estavam longe da instabilidade provocada por ''NoéNoah'', que foi exibido pela primeira vez em 28 de março de 2014 e, apesar da classificação PG-13, foi rapidamente reconhecido pelo [[Box Office Mojo]] como um dos filmes mais controversos dos últimos 35 anos, juntamente com ''[[A Paixão de Cristo|The Passion of the Christ]]'' ou ''[[O Código Da Vinci (filme)|O CódigoThe Da Vinci Code]]''.<ref>{{Citar web|url=http://www.boxofficemojo.com/genres/chart/?id=controversy.htm|titulo=Controversy Movies at the Box Office - Box Office Mojo|acessodata=2017-08-18|obra=www.boxofficemojo.com|lingua=en}}</ref>

Aronofsky começou a namorar a atriz britânica [[Rachel Weisz]] no verão de 2001, e em 2005 eles ficaram noivos.<ref>{{Citar periódico|titulo=Rachel's Weisz guy|jornal=Mail Online|url=http://www.dailymail.co.uk/pages/live/articles/showbiz/showbiznews.html?in_article_id=351124&in_page_id=1773}}</ref> Seu filho, Henry Chance Aronofsky, nasceu em 31 de maio de 2006, na cidade de Nova Iorque.<ref>{{Citar web|url=http://www.usatoday.com/life/people/2006-06-01-weisz-baby_x.htm|titulo=Oscar winner Rachel Weisz has baby boy - USATODAY.com|acessodata=2017-08-18|obra=www.usatoday.com}}</ref><ref>{{Citar periódico|data=2006-06-01|titulo=Rachel Weisz Has a Boy|jornal=PEOPLE.com|url=http://www.people.com/people/article/0,,1185721,00.html|idioma=en-US}}</ref> O casal residia no [[East Village]], em Manhattan. Em novembro de 2010, ambos anunciaram que estavam separados por meses, mas que continuaram amigos íntimos e estavam empenhados em criarem o filho na cidade.<ref>{{Citar periódico|data=2010-11-09|titulo=Rachel Weisz, Darren Aronofsky Split|jornal=PEOPLE.com|url=http://www.people.com/people/article/0,,20440528,00.html|idioma=en-US}}</ref> Em 2012, ele namorou a produtora canadense Brandi-Ann Milbradt.<ref>{{Citar periódico|titulo=Darren Aronofsky rebounds after Rachel Weisz split|jornal=NY Daily News|url=http://www.nydailynews.com/entertainment/gossip/darren-aronofsky-finds-rebound-romance-brandi-ann-milbradt-article-1.1062083|idioma=en}}</ref> Em setembro de 2016, o cineasta iniciou um relacionamento com [[Jennifer Lawrence]], a quem conheceu durante as filmagens de ''MãeMother!''.<ref>{{Citar periódico|data=2017-08-09|titulo=Jennifer Lawrence Opens Up About Relationship with Director Darren Aronofsk|jornal=PEOPLE.com|url=http://people.com/movies/jennifer-lawrence-relationship-darren-aronofsky/|idioma=en-US}}</ref><ref>{{Citar periódico|titulo=Jennifer Lawrence, 26, and Darren Aronofsky's, 48, are getting serious|jornal=Mail Online|url=http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-4362028/Jennifer-Lawrence-Darren-Aronofsky-getting-serious.html}}</ref><ref>{{Citar periódico|titulo=Jennifer Lawrence troca beijos com o novo namorado, Darren Aronofsky|jornal=Ego|url=http://ego.globo.com/namoro/noticia/2016/11/jennifer-lawrence-troca-beijos-com-o-novo-namorado-darren-aronofsky.html}}</ref> Após um ano e dois meses, o casal anunciou o fim do namoro e afirmou que foi um término tranquilo e que eles continuam amigos.<ref>{{Citar periódico|titulo=Jennifer Lawrence termina namoro com Darren Aronofsky após 1 ano e 2 meses|url=http://www.purepeople.com.br/noticia/namoro-de-jennifer-lawrence-e-darren-aronofsky-chega-ao-fim-apos-1-ano-e-2-meses_a204517/1|lingua=br}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://cinepop.com.br/jennifer-lawrence-e-darren-aronofsky-terminam-namoro-apos-um-ano-juntos-160097|titulo=Jennifer Lawrence e Darren Aronofsky terminam namoro após um ano juntos {{!}} CinePOP|acessodata=2017-11-25|obra=cinepop.com.br|ultimo=Marafon|primeiro=Renato|lingua=pt-BR}}</ref><ref>{{Citar periódico|titulo=Após um ano de namoro, Jennifer Lawrence e Darren Aronofsky se separam|url=https://cinema.uol.com.br/noticias/redacao/2017/11/22/apos-um-ano-de-namoro-jennifer-lawrence-e-darren-aronofsky-se-separam.htm|lingua=pt-BR}}</ref><ref>{{Citar periódico|titulo=Jennifer Lawrence e o diretor Darren Aronofsky terminam o namoro {{!}} Capricho|url=https://capricho.abril.com.br/famosos/jennifer-lawrence-e-o-diretor-darren-aronofsky-terminam-o-namoro/|jornal=Capricho|lingua=pt-BR}}</ref>

O diretor afirmou que usou o filme ''NoéNoah'' para passar uma forte mensagem ambiental e estimular mais pessoas de fé a lutar contra as [[Mudança do clima|mudanças climáticas]]. "Em ''NoéNoah'', esperava capturar a beleza da criação e dramatizar a decisão dramática de [[Deus]] para destruí-la por causa do pecado humano. Noé está salvando os animais. Ele não está procurando bebês (humanos) inocentes. Trata-se de salvar os animais. Pessoas de fé e ambientalistas devem [unir-sem e lutarem por uma] causa comum. Juntar esses dois grupos seria uma ajuda incrível para o movimento ambiental", disse.<ref name=":022">{{Citar web|url=https://www.washingtonpost.com/national/religion/darren-aronofsky-im-not-religious-but-the-environmental-messages-in-noah-are/2014/04/24/ead89208-cbf0-11e3-b81a-6fff56bc591e_story.html|titulo=Darren Aronofsky: I’m not religious, but the environmental messages in ‘Noah’ are|acessodata=2017-08-17|obra=Washington Post}}</ref> Sally Steenland, diretora de uma iniciativa política do Centro para o Progresso Americano (CAP), declarou: "Nós sabemos que as mudanças climáticas são reais. A ciência é clara. As advertências são terríveismuitas. Filmes como Noé nos''Noah'' ajudam-nos grandemente de maneira que gráficos e números científicos não".<ref name=":022" />

Em 2010, lançou o [[filme independente]] ''[[Cisne Negro|Black Swan]]'', que foi considerado um [[Filme arrasa-quarteirão|arrasa-quarteirão (''blockbuster'')]] pelo enorme sucesso comercial, fechando a bilheteria mundial com mais de 329 milhões de dólares contra o orçamento de 13 milhões. Assim como ''Requiem for a Dream'', entrou em diversas listas do Melhores do Ano ou da Década. Aronofsky recebeu inúmeros elogios e diversos prêmios e indicações, incluindo ao [[Oscar de melhor diretor|Oscar de Melhor Diretor]], [[Washington D.C. Area Film Critics Association]] e [[Critics' Choice Movie Awards|Critics' Choice Awards]]. Seu próximo filme, ''[[Noé (filme)|NoéNoah]]'', também tornou-se um sucesso, apesar de ter sofrido controvérsias.<ref name=":5" /> ''[[MãeMother!]]'' éfoi sua próxima obra, que estrearáestreou no Brasil e em Portugal no dia 21 de setembro de 2017. Seus trabalhos apenas como produtor e/ou roteirista foram em: ''Below'' (2002), ''[[The Fighter]]'' (2010),<ref>{{Citar periódico|ultimo=|primeiro=|data=|titulo='The Fighter': Darren Aronofsky's dig at Mark Wahlberg|jornal=EW.com|doi=|url=http://ew.com/article/2011/02/09/the-fighter-darren-aronofsky-mark-wahlberg/|acessadoem=19 de agosto de 2017|idioma=en-US}}</ref> ''Zipper'' (2015),<ref>{{Citar web|url=http://www.indiewire.com/2015/02/darren-aronofsky-produced-sundance-thriller-zipper-lands-at-alchemy-189003/|titulo=Darren Aronofsky-Produced Sundance Thriller ‘Zipper’ Lands at Alchemy {{!}} IndieWire|data=|acessodata=19 de agosto de 2017|obra=www.indiewire.com|publicado=|ultimo=Lattanzio|primeiro=Ryan|lingua=en}}</ref> ''[[Jackie (2016)|Jackie]]'' (2016),<ref>{{Citar periódico|ultimo=|primeiro=|data=|titulo='Jackie' Producer Darren Aronofsky on Selecting Chilean Director Pablo Larrain {{!}} Producer Oscar Roundtable|jornal=The Hollywood Reporter|doi=|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/jackie-producer-darren-aronofsky-selecting-chilean-director-pablo-larrain-oscar-producer-roundt|acessadoem=19 de agosto de 2017|idioma=en}}</ref> ''Aftermath'' (2017)<ref>{{Citar periódico|ultimo=Almeida|primeiro=Diego|data=21 de março de 2017|titulo=Aftermath {{!}} Arnold Schwarzenegger perde tudo no trailer da produção de Darren Aronofsky {{!}} Observatório do Cinema|jornal=Observatório do Cinema|doi=|url=https://observatoriodocinema.bol.uol.com.br/noticias/2017/03/aftermath-arnold-schwarzenegger-perde-tudo-no-trailer-da-producao-de-darren-aronofsky|acessadoem=19 de agosto de 2017}}</ref> e ''White Boy Rick'' (2018).<ref>{{Citar periódico|ultimo=Busch|primeiro=Anita|data=31 de janeiro de 2017|titulo=Bruce Dern, Jennifer Jason Leigh & Rory Cochrane Board ‘White Boy Rick’|jornal=Deadline|doi=|url=https://deadline.com/2017/01/bruce-dern-jennifer-jason-leigh-rory-cochrane-board-white-boy-rick-john-lesher-studio-8-1201897505/|acessadoem=19 de agosto de 2017|idioma=en-US}}</ref>