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O ''heavy metal'' costuma estar fundamentado em ''[[riff]]s'' criados com os três principais traços [[Harmonia|harmônicos]]: [[Escala musical|escalas]] em progressões modais, [[trítono]]s e progressões cromáticas, além do uso de [[ponto pedal|pontos pedais]]. O ''heavy metal'' tradicional tende a empregar escalas modais, em especial os modos [[Modo frígio|frígio]] e [[Modo eólio|eólio]].<ref>Walser (1993), p. 46</ref> Harmonicamente, isto significa que o estilo costuma incorporar progressões de acordes modais, como as progressões eólias I-VI-VII, I-VII-(VI) ou I-VI-IV-VII e as progressões frígias que implicam a relação entre I e ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III, ou I-♭II-VII, por exemplo). Relações cromáticas ou de trítonos, de sonoridade tensa, são usadas em diversas progressões de acordes do metal.<ref>Marshall, Wolf. "Power Lord—Climbing Chords, Evil Tritones, Giant Callouses," ''Guitar Legends'', Abril de 1997, p. 29</ref><ref name="MH">Dunn, Sam (2005). "[http://www.metalhistory.com/ Metal: A Headbanger's Journey]". Warner Home Video (2006). Acessado em 19 de março de 2007</ref>
 
O trítono, um [[intervalo musical]] que abrange três tons inteiros — como [[dó]] e [[fá sustenido]] — era uma [[dissonância]] proibida no [[Canto (música)|canto]] [[Igreja Católica|eclesiástico]] [[Idade Média|medieval]], que fez com que os [[monge]]s o chamassem de "''diabolus in música''" —"o [[diabo]] na [[música]]", em [[latim]].{{nota de rodapé|A primeira proibição explícita do intervalo parece ter ocorrido com o "desenvolvimento do sistema [[Hexacorde|hexacórdio]] de [[Guido d'Arezzo]], que fez do si bemol uma nota [[diatônica]], mais especificamente como o quarto grau do hexacorde em fá. A partir de então, até ao fim do [[Renascimento]], o trítono, apelidado de "''diabolus in musica''", passou a ser visto como um intervalo instável, e rejeitado como uma "consonância"." (Sadie, Stanley [1980]. "Tritone", in ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', 1ª ed. MacMillan, pp. 154–5. ISBN 0-333-23111-2. Ver também Arnold, Denis [1983]. "Tritone", in ''The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J''. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3). Durante os períodos [[Barroco (música)|barroco]] e [[Classicismo (música)|classicista]], o intervalo passou a ser aceito, embora de uma maneira específica e controlada. Foi apenas durante o [[Romantismo (música)|período romântico]] e com a [[Música clássica do século XX|música clássica moderna]] que os compositores passaram a usá-lo com liberdade, explorando as conotações más com as quais ele costumava ser associado até então, culturalmente.}} Devido a esta associação simbólica original, o intervalo passou a ser visto na convenção cultural do [[Ocidente]] como "mau".<ref>{{citar web|url=http://www.revistanine.com.br/Materia/detalhes/628/CULTURA|título=CULTURA|data=|publicado=www.revistanine.com.br|acessodata=}}</ref> O ''heavy metal'' usou extensivamente o trítono em seus [[solo de guitarra|solos]] e ''[[riff]]s'' de guitarra, dos quais um dos exemplos mais notórios é o início da canção "[[Black Sabbath (canção)|Black Sabbath]]", da [[Black Sabbath|banda homônima]].<ref name="Wolf">Marshall, Wolf. "Power Lord—Climbing Chords, Evil Tritones, Giant Callouses". Guitar Legends, abril de 1997, p. 2</ref><ref>Cooke Deryck, ''The Language of Music'', chapter 2 "The Elements of Musical Expression- the Augmented Fourth". Oxford University Press, Oxford New-York, 1959, Reimpression 2001, p. 84.</ref><ref name="headbanger">Dunn, Sam (2005). "Metal: A Headbanger's Journey". Warner Home Video (2006).</ref>
 
As canções de gênero fazem uso frequente do [[ponto pedal]] como base harmônica. Um ponto pedal é um tom que é sustentado, tipicamente por um instrumento grave, durante o qual pelo menos uma harmonia "estranha" (ou seja, dissonante) é tocada pelos outros instrumentos.<ref>Kennedy (1985), "Pedal Point," p. 540</ref>
|acessodata= 2007-11-28 }}</ref>
 
Desde as raízes do gênero no ''blues'', o [[sexo]] é outro importante tópico das letras do ''heavy metal'' — um filão que vai desde as letras sugestivas do Led Zeppelin até às referências mais explícitas das bandas de ''[[Glam metal|glam]]'' e ''[[nu metal]]''.<ref>Weinstein (1991), p. 36</ref> Tragédias românticas são um tema corriqueiro do ''[[Metal gótico|gothic]]'' e ''[[doom metal]]'', bem como do ''nu metal'', onde a ira e a revolta [[adolescente]] é outro tópico central.<ref name="gothic">{{citar web|título=Gothic Metal |url= http://radio.darkness.com/gothic-metal/ |publicado=Radio Darkness |acessodata=2012-12-01}}</ref> Canções de ''heavy metal'' frequentemente apresentam letras inspiradas pelo bizarro e pelo fantástico, o que lhes dá uma qualidade escapista.<ref name="gothic"/> As canções do Iron Maiden, por exemplo, inspiravam-se em peças da [[mitologia]], da [[ficção]] e da [[poesia]], como "Rime of the Ancient Mariner", baseada no [[Rime of the Ancient Mariner|poema homônimo]] de [[Samuel Taylor Coleridge]].<ref name="mariner">{{citar web|url=http://consultoriadorock.com/2012/07/09/por-que-iron-maiden-the-rime-of-the-ancient-mariner-2/|título=Por que Iron Maiden? The Rime of the Ancient Mariner|data=|publicado=consultoriadorock.com|acessodata=17/12/2014}}</ref> Outros exemplos incluem "The Wizard", do Black Sabbath, "The Conjuring" e "Five Magics", do [[Megadeth]], e "Dreamer Deceiver", do Judas Priest. A partir da década de 1980, com a ascensão do ''[[thrash metal]]'' e de canções como "[[...And Justice for All (canção)|...And Justice for All]]", do Metallica, e "[[Peace Sells]]", do Megadeth, mais letras do ''metal'' passaram a incluir críticas sociopolíticas.<ref>{{citar web|url=http://www.thegauntlet.com/article/1225/13637/Top-10-Political-Metal-Bands.html|título=Top 10 Political Metal Bands|data=|publicado=www.thegauntlet.com|acessodata=17/12/2014}}</ref> Gêneros como o [[death metal melódico|''death metal'' melódico]], o [[metal progressivo|''metal'' progressivo]] e o ''[[black metal]]'' costumam explorar temas filosóficos.{{sfn|Purcell|2003|p=39-42}}<ref name="bmlyric">{{citar vídeo|último =Dome |primeiro =Michael |ano=2007 |título=Murder Music: Black Metal |tipo=motion picture |publicado=Rockworld TV}}</ref>
 
O conteúdo temático do ''heavy metal'' tem sido por muito tempo alvo de críticas. De acordo com [[Jon Pareles]], "o principal assunto do ''heavy metal'' é simples e virtualmente universal. Com grunhidos, gemidos e letras subliterárias, ele celebra... uma festa sem limites... O grosso da música é estilizado e formulista."<ref name="JP"/> Diversos críticos de música definiram as letras do metal como juvenis e banais, enquanto outros manifestaram suas objeções ao que viam como a apologia à [[misoginia]] e ao [[ocultismo]].<ref name="parent"/> Durante os anos 80, a organização americana [[Parents Music Resource Center]] enviou uma petição ao [[Congresso dos Estados Unidos]] visando regulamentar a indústria da música popular, devido ao que o grupo via como letras questionáveis, especialmente em canções de ''heavy metal''.<ref name="parent">{{citar web|url=http://love-it-loud.com/retrospectives/parents-music-resource-center-pmrc/|título=Parents Music Resource Center (PMRC)|data=|publicado=love-it-loud.com|acessodata=}}</ref> Em 1990 o Judas Priest foi processado nos Estados Unidos pelos pais de dois rapazes que se suicidaram cinco anos antes, supostamente depois de terem ouvido uma mensagem subliminar (''do it'', "façam isso") numa canção da banda. Embora o caso tenha atraído muita atenção da mídia, acabou sendo arquivado.<ref>Ver, por exemplo, Ewing and McCann (2006), pp. 104–113</ref> Em países predominantemente [[Islão|muçulmanos]] o ''heavy metal'' é denunciado oficialmente como uma ameaça aos valores tradicionais; em países como [[Marrocos]], [[Egito]], [[Líbano]] e [[Malásia]] foram registrados incidentes de prisões e condenações de músicos e fãs de ''heavy metal''.<ref>{{citar web|autor=Whitaker, Brian|data=2 de junho de 2003| título = Highway to Hell| url = http://www.guardian.co.uk/world/2003/jun/02/worlddispatch.brianwhitaker|obra =[[The Guardian]]|acessodata= 3 de março de 2009 }}</ref><ref>{{citar web|data=4 de agosto de 2001| título = Malaysia Curbs Heavy Metal Music| url = http://news.bbc.co.uk/2/hi/asia-pacific/1473198.stm|publicado=[[BBC News]]|acessodata= 3 de março de 2009 }}</ref>
 
=== Imagem e vestimenta ===
[[Imagem:Steppenwolf (1971).png|thumb|left|[[Steppenwolf]] em 1971]]
 
O historiador de ''metal'' Ian Christe, descreveu o que os componentes do termo significavam em "''hippiespeak''", a "linguagem dos ''[[hippie]]s''" da época: "''heavy''", "pesado", seria um sinônimo aproximado de "potente" ou "profundo", e "''metal''" indicaria um certo tipo de estado de espírito, pesado e opressivo como o metal.<ref>Christe (2003), p. 10</ref> A palavra "''heavy''", neste sentido, era um elemento básico da cultura ''[[beatnik]]'' e, posteriormente, da [[gíria]] usada na contracultura, e referências à "música pesada" ("''heavy music''") — tipicamente variações mais lentas e mais amplificadas das canções ''pop'' tradicionais — já eram comuns em meados da [[década de 1960]]. O álbum de estreia do [[Iron Butterfly]], lançado no início de 1968, recebeu o título de ''[[Heavy]]''. O primeiro uso do termo ''heavy metal'' numa gravação foi a referência a uma [[motocicleta]] na canção "[[Born to Be Wild]]", da banda [[Steppenwolf]], também lançada naquele ano:<ref>Walser (1993), p. 8</ref> "''I like smoke and lightning/Heavy metal thunder/Racin' with the wind/And the feelin' that I'm under.''" Uma alegação posterior, e questionada, sobre a fonte do termo, foi feita por [[Chas Chandler|"Chas" Chandler]], ex-empresário do [[Jimi Hendrix Experience]]; numa entrevista de 1995 ao programa ''Rock and Roll'', da [[Public Broadcasting Service|PBS]], ele assegurou que ''heavy metal'' "era um termo que veio de um artigo do ''[[The New York Times|New York Times]]'' sobre um ''show'' de [[Jimi Hendrix]]", onde o jornalista comparou o evento a "ouvir metal pesado caindo do céu." A fonte para esta alegação nunca foi encontrada.<ref name="origin">{{citar web|url=http://www.udiscovermusic.com/features/heavy-metal-thunder|título=Heavy metal thunder |data=|publicado=www.udiscovermusic.com|acessodata=}}</ref>
 
O primeiro uso documentado da expressão para descrever um tipo de ''rock'' foi em matérias do crítico musical Mike Saunders. Na edição de 12 de novembro de 1970 da revista ''[[Rolling Stone]]'', Saunders comentou a respeito de um álbum lançado no ano anterior pela banda britânica [[Humble Pie]]: "''As Safe As Yesterday Is'', seu primeiro lançamento nos Estados Unidos, provou que o Humble Pie podia ser tedioso das mais diversas maneiras. Aqui eles se mostravam uma banda de um ''rock'' de merda, ''heavy metal'' arrastado, barulhento e sem melodia, com as partes altas e barulhentas óbvias demais. Havia umas duas canções boas… e uma pilha monumental de lixo."<ref>"''[[As Safe As Yesterday Is|Safe As Yesterday Is]],'' their first American release, proved that Humble Pie could be boring in lots of different ways. Here they were a noisy, unmelodic, heavy metal-leaden shit-rock band with the loud and noisy parts beyond doubt. There were a couple of nice songs…and one monumental pile of refuse."</ref> Ele ainda descreveu o seu álbum mais recente, lançado com o mesmo nome da banda, como "mais da mesma porcaria de ''metal'' pesado de 27.ª categoria."<ref>{{citar web|título=Humble Pie: Town and Country; As Safe As Yesterday Is; Humble Pie|autor=Saunders, Mike|obra=Rolling Stone|data=12 de novembro de 1970|url=http://www.rocksbackpages.com/Library/Article/humble-pie-town-and-country-as-safe-as-yesterday-is-humble-pie |acessodata=17 de dezembro de 2007}}</ref> Numa crítica do álbum ''Kingdom Come'', de Sir Lord Baltimore, na edição de maio de 1971 da revista ''[[Creem]]'', Saunders escreveu: "Sir Lord Baltimore parece ter dominado todos os melhores truques do manual do ''heavy metal''.<ref>''"Sir Lord Baltimore seems to have down pat most all the best heavy metal tricks in the book."''; {{citar web|título=SIR LORD BALTIMORE – KINGDOM COME (1970)|autor=Saunders, Mike|obra=[[Creem]]|data= maio de 1971|url=http://bandaspread.com/sir-lord-baltimore-kingdom-come-1970/ |acessodata= 17 de março de 2007}}</ref> O crítico [[Lester Bangs]], da ''Creem'', recebeu o crédito pela popularização do termo, através de seus ensaios, escritos no início da [[década de 1970]], sobre bandas como [[Led Zeppelin]] e [[Black Sabbath]].<ref>Weinstein (1991), p. 19</ref> Por toda a década, a expressão ''heavy metal'' foi usada por alguns críticos como uma forma praticamente automática de se fazer um comentário depreciativo. Em 1979 o popular crítico musical do ''New York Times'', John Rockwell, descreveu o que ele chamou de "''heavy-metal rock''" como "música brutalmente agressiva tocada principalmente para mentes enevoadas pelas drogas,"<ref>Rockwell, John. ''[[The New York Times]]'', 4 de fevereiro de 1979, p. D22</ref> e, num artigo diferente, como "um exagero cru dos elementos básicos do ''rock'' que agrada a adolescentes brancos."<ref>Rockwell, John. ''The New York Times'', 13 de agosto de 1979, p. C16</ref>
Enquanto o estilo de guitarra típico do ''heavy metal'', construído em torno de ''riffs'' e acordes pesados e distorcidos, pode ter suas origens encontradas nos instrumentais do [[Povo dos Estados Unidos|americano]] [[Link Wray]], no fim da [[década de 1950]],<ref>Strong (2004), p. 1693; Buckley (2003), p. 1187</ref> a linhagem direta do gênero se inicia no meio da [[década de 1960|década seguinte]]. O ''[[blues]]'' americano se tornou uma grande influência para os primeiros músicos do gênero na [[Grã-Bretanha]], e bandas como [[Rolling Stones]] e [[The Yardbirds]] desenvolveram o ''[[blues-rock]]'', gravando ''[[Versão cover|covers]]'' de muitas canções clássicas do ''blues'', frequentemente acelerando seus [[andamento]]s. À medida que experimentavam com a música, estas bandas britânicas influenciadas pelo ''blues'' — e as bandas americanas que elas influenciavam, por consequência — desenvolveram o que se tornaria posteriormente a marca registrada do ''heavy metal'', em especial o som alto e distorcido da guitarra.<ref name = "vdqxbw"/> O [[The Kinks|Kinks]] desempenhou um papel crucial ao popularizar este som em seu ''[[Hit single|hit]]'' de 1964, "[[You Really Got Me]]".<ref>Weinstein (1991), p. 18; Walser (1993), p. 9</ref>
 
Uma contribuição significante para este som emergente nas guitarras era a [[microfonia]], fenômeno facilitado por uma nova geração de [[amplificador]]es que surgia. Além de [[Dave Davies]], do Kinks, outros guitarristas, como [[Pete Townshend]] ([[The Who]]) e [[Jeff Beck]] (Tridents), experimentavam com a microfonia.<ref>Wilkerson (2006), p. 19.</ref> Enquanto o estilo de [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] do ''blues-rock'' consistia, na maior parte das bandas, de batidas simples, ''shuffle'', em ''kits'' pequenos, os bateristas passaram a usar gradualmente técnicas mais vigorosas, complexas e amplificadas, para se equiparar e poder ser ouvido diante do som cada vez mais alto da guitarra.<ref name = "eyaqji">Walser (1993), p. 10</ref> Os vocalistas passaram também a modificar, da mesma maneira, sua técnica, aumentando sua dependência na amplificação, e muitas vezes tornando sua performance mais estilizada e dramática. Em termos de volume, especialmente nas apresentações ao vivo, a postura da banda britânica The Who e sua "parede de [[Marshall Amplifiers|Marshalls]]" foi seminal.<ref>McMichael (2004), p. 112</ref> Avanços simultâneos na amplificação e na tecnologia de gravação tornaram possível capturar com sucesso em disco o peso deste novo enfoque que surgia.<ref name="origin"/>
 
A combinação do ''blues-rock'' com o [[rock psicodélico|''rock'' psicodélico]] formou boa parte da base original do ''heavy metal''.<ref>Weinstein (1991), p. 16</ref> Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros foi o ''[[power trio]]'' [[Cream]], que formou um som característico, pesado e maciço, através de ''[[riff]]s'' em [[uníssono]] tocados pelo guitarrista [[Eric Clapton]] e o baixista [[Jack Bruce]], bem como o uso extensivo dos [[bumbo]]s de [[Ginger Baker]].<ref>Charlton (2003), pp. 232–33</ref> Seus dois primeiros [[LP]], ''[[Fresh Cream]]'' (1966) e ''[[Disraeli Gears]]'' (1967), são tidos como protótipos essenciais do futuro estilo. O álbum de estreia do [[Jimi Hendrix Experience]], ''[[Are You Experienced]]'' (1967), também foi extremamente influente. A técnica [[Virtuosismo|virtuosística]] de [[Jimi Hendrix|Hendrix]] seria emulada por muitos guitarristas do ''metal'', e o ''[[single]]'' de maior sucesso do álbum, "[[Purple Haze]]", é identificado por muitos como o primeiro ''hit'' do gênero.<ref name = "vdqxbw"/> As bandas de ''[[acid rock]]'', uma vertente do rock psicodélico, ajudaram a definir o ''heavy metal''; e as bandas do gênero que não deixaram de existir acabaram por se tornar bandas de ''heavy metal'', como o [[Blue Cheer]] e o [[Steppenwolf]].<ref>{{Citar web |url=http://www.allmusic.com/artist/steppenwolf-mn0000022928/biography |titulo=Steppenwolf biography |acessodata=28 de Outubro de 2009 }}</ref>
 
=== Origens: fim da década de 1960 e início da década de 1970 ===
Em 1968 o som que se tornaria conhecido como ''heavy metal'' começou a coalescer. Em janeiro daquele ano [[Blue Cheer]], uma banda de [[São Francisco (Califórnia)|São Francisco]], [[Califórnia]], lançou um ''cover'' do clássico de [[Eddie Cochran]], "[[Summertime Blues]]", retirado de seu álbum de estreia, ''[[Vincebus Eruptum]]'' — canção que muitos consideram a primeira gravação legítima de ''heavy metal''.<ref>McCleary (2004), pp. 240, 506.</ref> Naquele mesmo mês outra banda americana, [[Steppenwolf (banda)|Steppenwolf]], lançou seu álbum de estreia, que continha o clássico "[[Born to Be Wild]]", cuja letra se refere ao termo "''heavy metal''".<ref name="origin"/> Em julho daquele ano, duas outras gravações que marcaram época foram lançadas: "Think About It", dos Yardbirds — [[lado B]] do último ''single'' da banda — com uma performance do guitarrista [[Jimmy Page]] que antecipou o estilo de ''metal'' que lhe tornaria famoso;<ref>{{citar web|url=http://www.guitaraficionado.com/think-about-it-jimmy-pages-five-best-guitar-solos-with-the-yardbirds.html|título=Think About It: Jimmy Page's best guitar solos with Yardbirds|data=|publicado=www.guitaraficionado.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref> e ''[[In-A-Gadda-Da-Vida]]'', do [[Iron Butterfly]], com sua [[In-A-Gadda-Da-Vida (canção)|faixa-título]] de 17 minutos, um dos principais concorrentes pelo título de primeiro álbum de ''heavy metal''.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/song/in-a-gadda-da-vida-mt0004679365|título=Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.nydailynews.com/entertainment/music-arts/heavy-metal-turns-40-decades-black-sabbath-album-music-rocks-article-1.183785|título=Heavy metal turns 40: Four decades after first Black Sabbath álbum, the music still rocks|data=|publicado=www.nydailynews.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref> Em agosto, a versão ''single'' de "[[Revolution (canção de The Beatles)|Revolution]]", dos [[The Beatles|Beatles]], com sua bateria e guitarra reverberantes, levou estes novos padrões de distorção a um contexto de alta vendagem.{{sfn|Lewisohn|1988|pp=135–136}}
 
O [[Jeff Beck Group]], cujo [[Jeff Beck|líder]] havia sido o antecessor de Page nos Yardbirds, lançou seu álbum de estreia naquele mesmo mês; ''[[Truth (álbum)|Truth]]'' continha alguns dos "ruídos mais derretidos, farpados e absolutamente divertidos de todos os tempos", abrindo caminho para gerações de guitarristas do gênero.<ref>Gene Santoro, citado em Carson (2001), p. 86.</ref> Em outubro a nova banda de Page, [[Led Zeppelin]], tocou pela primeira vez ao vivo. Em novembro o Love Sculpture, do guitarrista Dave Edmunds, lançou ''Blues Helping'', onde interpretavam uma versão agressiva e pulsante da "Dança do Sabre", do [[compositor]] de [[música clássica]] [[Arménia|armênio]] [[Aram Khachaturian]]. O chamado ''[[The Beatles (álbum)|Álbum Branco]]'' dos Beatles saiu no mesmo mês, e continha "[[Helter Skelter]]", uma das canções mais pesadas já lançadas por uma banda até então.<ref>Blake (1997), p. 143</ref> A [[ópera rock|ópera ''rock'']] ''[[S.F. Sorrow]]'', da banda [[Inglaterra|inglesa]] [[The Pretty Things]], foi lançada em dezembro, e apresentava canções de "''proto-heavy metal''", como "Old Man Going."<ref>{{citar web|autor=Strauss, Neil | título =The Pop Life: The First Rock Opera (No, Not "Tommy")| obra = [[The New York Times]] |data=3 de setembro de 1998 | url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9F05E0D6133FF930A3575AC0A96E958260 |acessodata=26 de junho de 2008}}</ref>
[[Imagem:Robert-Plant.jpg|esquerda|thumbnail|230px|[[Robert Plant]], vocalista do [[Led Zeppelin]].]]
 
Em janeiro de 1969 o Led Zeppelin lançou o seu [[Led Zeppelin (álbum)|álbum homônimo]] de estreia, que atingiu o 10.º lugar na [[parada de sucessos]] da [[revista]] americana ''[[Billboard]]''. Em julho, o Led Zeppelin e um power trio inspirado no Cream, porém com um som mais cru, o [[Grand Funk Railroad]], tocou no Atlanta Pop Festival. Naquele mesmo mês outro trio com raízes no Cream, liderado por [[Leslie West]], lançou ''Mountain'' — um álbum repleto de guitarras pesadas de ''blues-rock'', e vocais rugidos. Em agosto, o grupo — que a esta altura se chama [[Mountain (banda)|Mountain]] — tocou um ''set'' de uma hora no [[Festival de Woodstock]].<ref>Embora seja frequentemente identificada hoje em dia como "''[[hard rock]]''", o álbum de estreia da banda, ''Mountain Climbing'' (1970), deixou-a na 85.ª posição na lista de "100 Melhores Álbuns de Metal", compilada pela ''[[Hit Parader]]'' em 1989. O álbum ''Survival'' (1971), do Grand Funk Railroad, ficou na 72.ª posição. (Walser [1993], p. 174).</ref> O álbum de estreia do Grand Funk, ''On Time'', também saiu no mesmo mês.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/on-time-mw0000312916|título=On Time|data=|publicado=Allmusic |acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> No outono o álbum ''[[Led Zeppelin II]]'' atingiu a primeira posição,<ref name="led"/> e o seu single "[[Whole Lotta Love]]" chegou à quarta posição na parada ''[[Música pop|pop]]'' da ''Billboard''.<ref name="led">{{citar web |url=http://www.allmusic.com/artist/led-zeppelin-mn0000139026/awards |título=Led Zeppelin - Awards |acessodata=18 de maio de 2014 |data= |obra=All Media Guide |publicado=Allmusic |língua=en }}</ref>
 
{{Escute
|arquivo = Led Zeppelin Whole Lotta Love.ogg
|título = "Whole Lotta Love"
|descrição = Trecho da canção "[[Whole Lotta Love]]" do álbum ''[[Led Zeppelin II]]'', da banda [[Led Zeppelin]]. Com um ''riff'' base pesado e letras extraídas do ''blues'' de [[Willie Dixon]], a canção chegou a quarta posição das paradas da ''Billboard''.<ref>{{citar web|título=Whole Lotta Love |publicado= RollingStone.com |ano=2003 | url=http://www.rollingstone.com/news/story/6595920/whole_lotta_love |acessodata=03-04-2007|arquivourl= http://web.archive.org/web/20071014175923/http://www.rollingstone.com/news/story/6595920/whole_lotta_love |arquivodata=14 de outubro de 2007|deadurlurlmorta=yes sim|língua=inglês}}</ref>
|posição = direita
}}
 
O Led Zeppelin definiu aspectos centrais do gênero que emergia, com o estilo altamente distorcido de guitarra de Page, e os vocais dramáticos e lamuriosos de [[Robert Plant]].<ref>Charlton (2003), p. 239</ref> Segundo o [[Allmusic]], o Led Zeppelin foi a banda definitiva do gênero, não apenas pela sua interpretação agressiva e pesada do ''blues'', mas também por terem incorporado a mitologia, o misticismo e uma variedade de outros gêneros ao seu som. Ao fazer isso, eles teriam estabelecido o formato dominante do gênero.<ref>''"Led Zeppelin was the definitive heavy metal band. It wasn't just their crushingly loud interpretation of the blues — it was how they incorporated mythology, mysticism, and a variety of other genres (most notably world music and British folk) — into their sound. In doing so, they established the dominant format for heavy metal, as well as the genre's actual sound."'', [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:wifexqe5ldde]</ref> Outras bandas, com um som de ''metal'' mais "puro", mais consistentemente pesado, também se revelariam igualmente importantes na codificação do gênero. Os lançamentos em 1970 do [[Black Sabbath]] (''[[Black Sabbath (álbum)|Black Sabbath]]'' e ''[[Paranoid (álbum)|Paranoid]]'') e [[Deep Purple]] (''[[Deep Purple in Rock|In Rock]]'') foram cruciais neste ponto.<ref name = "eyaqji"/> O Black Sabbath havia desenvolvido um som particularmente pesado, em parte devido a um acidente industrial que o guitarrista [[Tony Iommi]] havia sofrido antes de cofundar a banda, e feriu sua mão; incapaz de tocar normalmente seu instrumento, Iommi tinha que utilizar afinações mais graves em sua guitarra, para que seus dedos pudessem alcançar as notas desejadas, e usava ''[[power chord]]s'', que exigiam dedilhados mais simples.<ref>di Perna, Alan. "The History of Hard Rock: The 70's." ''[[Guitar World]]''. Março de 2001.</ref> O Deep Purple, que havia flutuado entre diversos estilos no seu início, foi levado rumo ao ''heavy metal'', com a entrada, em 1969, do vocalista [[Ian Gillan]] e do guitarrista [[Richie Blackmore]].<ref>Charlton (2003), p. 241</ref> Em 1970 o Black Sabbath e o Deep Purple conseguirem grande sucesso nas paradas britânicas com "[[Paranoid (canção)|Paranoid]]" e "[[Black Night]]", respectivamente.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/song/paranoid-mt0012009915|título=Paranoid|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/song/black-night-mt0029870317|título=Black Night|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> Naquele mesmo ano, três outras bandas britânicas lançaram álbuns de estreia no estilo: [[Uriah Heep]], com ''Very 'eavy… Very 'umble'',<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/very-eavy-very-umble-mw0000203517|título=Very 'eavy… Very 'umble|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> [[UFO (banda)|UFO]], com ''[[UFO 1]]'',<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/ufo-1-mw0000653184|título=UFO 1|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> e Black Widow, com ''Sacrifice''.<ref name="Metallized">{{citar web | url=http://www.metallized.it/recensione.php?id=3573 | título="Recensione: Black Widow - Sacrifice" }} (in Italian). ''Metallized''. Retrieved 27 February 2013.</ref> O [[Wishbone Ash]], embora não fosse comumente identificado como ''metal'', introduziu um estilo duplo de guitarra-solo/guitarra-base que muitas bandas de ''metal'' das gerações posteriores adotariam,<ref>{{citar web|url=http://www.wishboneash.co.uk/history/1.aspx |título=Martin Turner's Wishbone Ash – official site – history – 1960s |publicado=Wishboneash.co.uk |data= |acessodata=19 de agosto de 2011}}</ref> enquanto a banda [[Budgie (banda)|Budgie]] trouxe o novo som do ''metal'' para um contexto do ''power trio''.<ref name="Sharpe-Young, Garry 2007, p. 30">Sharpe-Young, Garry (2007), p. 30</ref> As letras e o imaginário de [[ocultismo]] empregados por bandas como Black Sabbath, Uriah Heep e Black Widow se provariam particularmente influentes; o Led Zeppelin também começou a experimentar com estes elementos em seu [[Led Zeppelin IV|quarto álbum]], lançado em 1971.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/led-zeppelin-iv-untitled-mw0000190736|título=Led Zeppelin IV|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref>
 
[[Imagem:BlackSabbath19720012200.sized.jpg|esquerda|thumbnail|200px|[[Tony Iommi]] e [[Ozzy Osbourne]], do [[Black Sabbath]], em ''show'' de janeiro de 1973.]]
As vendas dos discos de ''heavy metal'' diminuíram drasticamente no final da década de 1970, perdendo espaço para o ''[[punk rock]]'', ''[[música disco|disco]]'' e outros tipos de ''rock''.<ref name="gnwtey"/> Com as grandes gravadoras fixadas no ''punk'', muitas bandas britânicas novas de ''heavy metal'' foram influenciadas pelos movimentos agressivos, sons de alta energia e tendência de [[baixa fidelidade]] e "[[faça você mesmo]]". Bandas de ''metal underground'' começaram a surgir com gravações feitas de forma independente e barata para pequenas audiências.<ref>Christe (2003), pp. 30, 33</ref> O [[Motörhead]], fundado em 1975, foi a primeira banda importante a ficar em uma posição intermediária entre o ''punk'' e o ''metal''. Com a explosão do ''punk'' em 1977, outras bandas seguiram a mesma linha. Não demorou até os jornais musicais britânicos como o ''[[NME]]'' e ''[[Sounds (revista)|Sounds]]'' tomarem conhecimento do que foi batizado por Geoff Barton como movimento ''[[New Wave of British Heavy Metal]]'' ("Nova Onda do ''Heavy Metal'' Britânico").<ref>Christe (2003), p. 33</ref> O ''NWOBHM'', que incluía bandas como [[Iron Maiden]], [[Saxon (banda)|Saxon]] e [[Def Leppard]], deu uma nova carga de energia ao gênero. Seguindo o exemplo de [[Judas Priest]] e Motörhead, as bandas de ''heavy metal'' endureceram os seus sons, reduzindo os elementos do ''blues'' e colocando [[andamento]]s cada vez mais rápidos.<ref>{{citar web|título=Judas Priest|autor =Erlewine, Stephen Thomas, and Greg Prato|publicado=Allmusic|data=|url={{Allmusic|class=artist|id=p4646|pure_url=yes}}|acessodata=30-04-2007}} {{citar web|título=Genre—New Wave of British Heavy Metal|publicado=Allmusic|data=|url={{Allmusic|class=explore|id=style/d7760|pure_url=yes}}|acessodata=17-03-2007|língua=inglês}}</ref> Em 1980, o ''NWOBHM'' invadiu o ''mainstream'', com álbuns do Iron Maiden e Saxon, bem como Motörhead, atingindo o top 10 das paradas britânicas. Embora menos bem-sucedidas comercialmente, outras bandas do ''NWOBHM'' tais como [[Venom (banda)|Venom]] e [[Diamond Head]], também tiveram uma influência significativa no desenvolvimento do ''metal''.<ref>Weinstein (1991), p. 44</ref> Em 1981, o Motörhead tornou-se a primeira banda desta nova geração a atingir o topo das paradas do Reino Unido com ''[[No Sleep 'til Hammersmith]]''.<ref>{{citar web|arquivourl=http://web.archive.org/web/20080209095724/http://www.theofficialcharts.com/all_the_no1_albums.php?show=4|arquivodata=9 de fevereiro de 2008|url=http://www.theofficialcharts.com/all_the_no1_albums.php?show=4|título=Number 1 Albums – 1980s|publicado=[[The Official Charts Company]]|acessodata=28 de junho de 2011}}</ref>
 
[[Imagem:Venom, Conrad „Cronos“ Lant at Party.San Metal Open Air 2013 09.jpg|thumb|left|[[Conrad Lant|Cronos]] com a banda [[Venom (banda)|Venom]], que teve grande influência sobre o [[metal extremo|metal extremo]].]]
 
Enquanto isso, as primeiras bandas de ''heavy metal'' foram perdendo o centro das atenções. O Deep Purple havia acabado com a saída de [[Ritchie Blackmore]] em 1975, e o Led Zeppelin se dissolveu após a morte do baterista [[John Bonham]] em 1980. O Black Sabbath era constantemente ofuscado pela banda que abria os seus ''shows'', o [[Van Halen]].<ref>Christe (2003), p. 25</ref> [[Eddie Van Halen]] estabeleceu-se como um dos melhores guitarristas de sua época — seu solo em "[[Eruption]]", no álbum ''[[Van Halen (álbum)|Van Halen]]'', é considerado um marco.<ref>Christe (2003), p. 51</ref> [[Randy Rhoads]] e [[Yngwie Malmsteen]] também eram guitarristas destacados pela sua habilidade, associados com o que seria conhecido como [[metal neoclássico|''metal'' neoclássico]].<ref name="ym">{{citar livro|url=http://books.google.de/books?id=386hAgAAQBAJ&pg=PT98&dq=Neoclassical+metal |editor-nome =Gerd |editor-sobrenome =Bayer |primeiro =Helen |último =Farley |capítulo=Demons, The Occult Devils and Witches: in Heavy Metal Music |título=Heavy Metal Music in Britain |páginas=80–81 |editora=[[Ashgate Publishing]] |ano=2013 |isbn=978-1-409493853}}</ref> A inserção de elemento da música clássica tinha começado com Blackmore e pelo guitarrista dos [[Scorpions]], [[Uli Jon Roth]];<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/artist/rainbow-mn0000391933/biography|título=Rainbow biography |data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> essa nova geração ocasionalmente fazia uso da [[guitarra clássica]] (violão), como Rhoads fez em "Dee" de ''[[Blizzard of Ozz]]'' (1980), o primeiro álbum solo do antigo vocalista do Sabbath, [[Ozzy Osbourne]].<ref>All Music [{{Allmusic|class=album|id=r375893|pure_url=yes}} Quiet Riot 1977] Retrieved July 18, 2008.</ref>
 
Inspirados pelo sucesso do Van Halen, uma outra vertente do ''metal'' começou a se desenvolver no sul da Califórnia ao final da década de 1970. Vindas dos clubes da Sunset Strip em Los Angeles, bandas como [[Quiet Riot]], [[Ratt]], [[Mötley Crüe]] e [[W.A.S.P.]] foram influenciadas pelo ''heavy metal'' tradicional do início da década de 1970,<ref>Rivadavia, Eduardo. "[{{Allmusic|class=artist|id=p5209|pure_url=yes}} Quiet Riot]". Allmusic. Consultado em 25 de março de 2007; Barry Weber & Greg Prato. "[{{Allmusic|class=artist|id=p4964|pure_url=yes}} Mötley Crüe]". Allmusic. Página acessa em 3 de abril de 2007; Dolas, Yiannis. "[http://www.rockpages.gr/detailspage.aspx?id=637&type=1&sub=%20&lang=EN Blackie Lawless Interview]" Rockpages. Página acessada em 7 de abril de 2007.</ref> incorporando as performances teatrais (às vezes com maquiagem) do ''[[glam rock]]'' de bandas como [[Alice Cooper]] e Kiss.<ref>Christe (2003), pp. 55–57</ref> As letras dessas bandas de ''glam rock'' normalmente enfatizavam o hedonismo e o comportamento selvagem.<ref name="Weinstein2000pp45-7">D. Weinstein, ''Heavy Metal: The Music and Its Culture'' (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2, pp.&nbsp;45–7.</ref> Musicalmente, o estilo era distinguido pelos rápidos solos de guitarra ''[[shred]]'',<ref>D. Bukszpan, ''The Encyclopedia of Heavy Metal'' (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9, p. 63.</ref> coros e uma abordagem melódica relativamente ''pop''.<ref name="Pillsbury2006p45">G. T. Pillsbury, ''Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity'' (New York, NY: CRC Press, 2006), ISBN 0-415-97374-0, p. 45.</ref> O movimento do ''glam metal'' — juntamente com os estilos semelhantes, como o da banda nova-iorquina [[Twisted Sister]] — tornou-se uma grande força no espectro do ''rock''.<ref>E. Rivadavia, [{{Allmusic |class=artist |id=p5719 |pure_url=yes}} "Twisted Sister"], ''AllMusic''. Consultado em 7 julho de 2010.</ref>
Em meados da década de 1980, o ''glam metal'' era presença dominante nas paradas dos EUA, nos canais musicais e na programação das casas de ''shows''. Novas bandas, tais como os californianos do [[Warrant (banda dos Estados Unidos)|Warrant]] e também bandas da costa leste, como [[Poison (banda)|Poison]] e [[Cinderella (banda)|Cinderella]], conseguiram grande sucesso, enquanto Mötley Crüe e Ratt continuavam populares. Preenchendo a lacuna entre o ''hard rock'' e o ''glam metal'', o [[Bon Jovi]] de Nova Jérsei conseguiu um enorme sucesso com o seu terceiro álbum, ''[[Slippery When Wet]]'' (1986). O estilo semelhante da banda sueca [[Europe]] fez com que chegassem ao topo das paradas internacionais, com o álbum ''[[The Final Countdown (álbum)|The Final Countdown]]'' (1986). A sua faixa-título tornou-se um ''hit'' número 1 em 25 países.<ref>{{citar jornal|título=Rock Group Europe Plan Comeback|editora=BBC News|data=03-10-2003|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3162506.stm|acessodata=28-11-2008 |local=Londres|língua=inglês}}</ref> Em 1987, estreou na MTV o programa ''[[Headbangers Ball]]'', dedicado exclusivamente a videoclipes de ''heavy metal''. No entanto, o público do ''metal'' começou a se dividir e muitos começaram a favorecer estilos mais ''underground'' e pesados, desacreditando os estilos mais populares como o "''light metal''" ou "''hair metal''".<ref>Walser (1993), p. 14; Christe (2003), p. 170</ref>
 
Uma banda que atingiu diversos públicos foi o [[Guns N' Roses]]. Em contraste com os seus conterrâneos do ''glam metal'' de Los Angeles, eles eram vistos como uma banda mais crua e pesada. Com o lançamento do álbum de estreia, ''[[Appetite for Destruction]]'' (1987) conseguiram reinventar quase sozinho o estilo da Sunset Strip por vários anos.<ref>Christe (2003), p. 165</ref> No ano seguinte, o [[Jane's Addiction]] surgiu da mesma cena dos clubes de ''hard rock'' de Los Angeles, com seu famoso álbum ''[[Nothing's Shocking]]''. Na crítica do álbum, a ''Rolling Stone'' declarou: "Jane's Addiction são os verdadeiros herdeiros do Led Zeppelin."<ref>{{citar web|título=Jane's Addiction: ''Nothing's Shocking''|autor =Steve Pond|publicado=Rolling Stone|data=20-10-1988|url=http://www.rollingstone.com/artists/janesaddiction/albums/album/119704/review/5942383/nothings_shocking|acessodata=2007-05-01|arquivourl= http://web.archive.org/web/20071002080218/http://www.rollingstone.com/artists/janesaddiction/albums/album/119704/review/5942383/nothings_shocking |arquivodata= 7 de outubro de 2007|deadurlurlmorta=yes sim}}</ref> O grupo foi o primeiro a ser identificado como "[[metal alternativo|''metal'' alternativo]]", tendência que viria à tona na próxima década. Enquanto isso, novas bandas como o [[Winger (banda)|Winger]] de Nova Iorque e [[Skid Row]] de Nova Jérsei sustentavam a popularidade do ''glam metal''.<ref name="Covach">Covach, John. [http://www2.wwnorton.com/college/music/rockhistory/outlines/ch12.htm "Heavy Metal, Rap, and the Rise of Alternative Rock (1982–1992)"] ''What's That Sound? An Introduction to Rock and its History'' (W. W. Norton). Página acessada em 16 de novembro de 2007..</ref>
 
=== Outros gêneros do ''metal'': décadas de 1980, 1990, 2000 e 2010 ===
[[Imagem:BulletForMyValentine2006.PNG|thumb|left|220px|[[Bullet for My Valentine]], uma das principais bandas do ''[[metalcore]]''.]]
 
O ''[[metalcore]]'', um híbrido de ''metal'' extremo e ''[[hardcore punk]]'',<ref>Weinstein (2000), p. 288; Christe (2003), p. 372</ref> emergiu com uma grande força comercial em meados da década de 2000. Esse estilo está enraizado em um estilo cruzado do ''thrash'', desenvolvido duas décadas antes por bandas como [[Suicidal Tendencies]], [[Dirty Rotten Imbeciles]] e [[Stormtroopers of Death]].<ref>Christe (2003), p. 184</ref> Na década de 1990, o ''metalcore'' foi em sua maioria um fenômeno ''underground''; as primeiras bandas do estilo incluem [[Earth Crisis]],<ref>{{citar web|título=Shai Hulud, interview with Punknews.org - 05/28/08 |url=http://www.ruleeverymoment.com/media/interviews/interview.php?id=43 |acessodata=17 de fevereiro de 2012 |citação=As far as coining the term 'metalcore' or coining a sound, I don’t think we did. There were bands before Shai Hulud started that my friends and I were referring to as 'metalcore'. Bands like Burn, Deadguy, Earth Crisis, even Integrity.}}</ref><ref name="am">Mudrian, Albert (2000). ''Choosing Death: The Improbable History of Death Metal and Grindcore''. Feral House. ISBN 1-932595-04-X. p. 222-223</ref><ref name="ig">"here the term (metalcore) is used in its original context, referencing the likes of Strife, Earth Crisis, and Integrity...", Ian Glasper, ''Terrorizer'' no. 171, junho de 2008, p. 78.</ref> [[Converge]],<ref name="am"/> [[Hatebreed]]<ref name="ig"/><ref name="rh">Ross Haenfler, ''Straight Edge: Clean-living Youth, Hardcore Punk, and Social Change'', Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3852-1 p. 87-88</ref> e [[Shai Hulud]].<ref name="killyour">{{citar web|título=Kill Your Stereo - Reviews: Shai Hulud - Misanthropy Pure |url=http://www.killyourstereo.com/reviews/169/shai-hulud-misanthropy-pure/ |acessodata=17 de fevereiro de 2012 |citação=Shai Hulud, a name that is synonymous (in heavy music circles at least) with intelligent, provocative and most importantly unique metallic hardcore. The band’s earliest release is widely credited with influencing an entire generation of musicians|língua=inglês}}</ref><ref>Mason, Stewart. [http://www.allmusic.com/artist/p202929 Shai Hulud at Allmusic]. Página acessada em 17 de fevereiro de 2012. "A positively themed metalcore band with some [[straight edge|straight-edge]] and [[Christianity|Christian]] leanings, the influential Shai Hulud have maintained a strong band identity since their original formation in the mid-'90s". {{en}}</ref> Em 2004, o ''metalcore'' melódico — influenciado pelo [[death metal melódico|''death metal'' melódico]] — tornou-se popular o suficiente para que álbuns como ''[[The End of Heartache]]'' do [[Killswitch Engage]] e ''[[The War Within]]'' do [[Shadows Fall]], chegassem à vigésima-primeira e vigésima posições, respectivamente, nas paradas da ''Billboard''.<ref>{{citar web |url=http://www.allmusic.com/album/the-war-within-r707338/charts-awards |título=Billboard charts - ''The War Within'' |acessodata=18 de abril de 2012 |publicado=[[allmusic]] |língua=inglês }}</ref>
 
''[[Fever (álbum de Bullet for My Valentine)|Fever]]'', o terceiro álbum de estúdio da banda galesa [[Bullet for My Valentine]], estreou na terceira posição na [[Billboard 200]] e em primeiro nas paradas de ''rock'' e alternativo da revista ''Billboard'', tornando-se um recorde da banda até à data.<ref name="Fever-Top3">{{citar web|url=http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=139610|título=BULLET FOR MY VALENTINE's ''Fever'' Cracks U.S. Top 3|publicado= [[Roadrunner Records]]|obra=[[Blabbermouth.net]]|data=5 de maio de 2010|acessodata= 10 de maio de 2010|língua=inglês}}</ref> Nos últimos anos, as bandas de ''metalcore'' receberam faixas de destaque no Ozzfest e no [[Download Festival]].
[[Imagem:Tuska 20130628 - TesseracT - 29.jpg|thumb|300px|[[Tesseract (banda)|TesseracT]], uma das precursoras e principais bandas do ''[[Djent]]''.]]
 
Nessa década de 2010 houve o surgimento e o desenvolvimento de um novo ''gênero'' e de uma nova ''cena'' de ''metal'', respectivamente denominado por ''[[Djent]]''.<ref name="secrets" >{{citar web|último =Bowcott|primeiro =Nick|título=Meshuggah Share the Secrets of Their Sound|url=http://www.guitarworld.com/meshuggah-share-secrets-their-sound|obra=[[Guitar World]]|publicado=[[Future US]]|acessodata=17 de outubro de 2011|data=26 de junho de 2011}}</ref> Gênero esse na qual apresenta como característica excessivos ''[[riff]]s'' em ''[[palm mute]]'' que são fortemente [[dissonante]]s e [[Distorção (áudio)|distorcidos]], executados em constante [[contratempo]] e mesmo em [[polirritmia]],<ref>http://www.guitarworld.com/meshuggah-share-secrets-their-sound</ref><ref>http://www.theguardian.com/music/2011/mar/03/djent-metal-geeks</ref> bem como ocorrendo simultaneamente uma sonoridade [[Música ambiente|ambiente]]. No ''[[Djent]]'' é comum o uso de [[guitarra]]s de sete, de oito, e até de nove cordas.<ref>http://www.metalinjection.net/editorials/heres-why-everyone-needs-to-stop-complaining-about-extended-range-guitars</ref><ref>http://www.mayones.com/en/katalog/djentlemen_series</ref> Entre algumas das principais bandas desse emergente gênero e cena estão o ''[[After the Burial]]'' (atualmante), o ''[[Animals as Leaders]]'', o ''[[Born of Osiris]]'' (atualmente), o ''[[Meshuggah]]'' (atualmente, sendo essa uma banda precursora do gênero), o ''[[Monuments]]'', o ''[[Periphery]]'' (atualmente), o ''[[Tesseract (banda)|TesseracT]]'' (também precursora do gênero),<ref>http://www.guitarworld.com/tesseract-unveil-new-video</ref><ref>http://www.allmusic.com/album/one-mw0002112405</ref> o ''[[The Contortionist]]'', o ''[[Uneven Structure]]'' e o ''[[Vildhjarta]]''.<ref>http://www.guitarworld.com/vildhjarta-unveil-new-album-details-post-teaser-video</ref>
 
== Ver também ==
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