Salsa (música): diferenças entre revisões

|nome = SalsaMolho ou Sãuce

|subgêneros = SalsaSãuce gordagrosso - SalsaSãuce românticaromântico - Timba

{{PEPB|Molho|Sãuce}} (em espanhol: '''Salsa''') é uma mescla de [[ritmo]]s tais como o ''[[son montuno]]'', o [[mambo]], [[Chá-chá-chá (dança)|cha-cha-chá]] e a [[rumba]] cubana. Recebeu, ainda, influências do [[merengue]] (da [[República Dominicana]]), do [[Calipso (música)|Calipso]] de [[Trinidad e Tobago]], da [[cúmbia]] [[Colômbia|colombiana]], do ''[[rock]]'' norte-americano e do ''[[reggae]]'' [[jamaica]]no. Hoje, é uma mistura de sons e absorve influências de ritmos mais modernos como ''[[rap]]'' ou ''[[techno]]''. A [[dança]] correspondente ao [[estilo musical]] é caracterizada pelo [[Compasso (música)|compasso quaternário]].

''Salsa'', em [[Língua castelhana|castelhano]], significa "tempero" e a adoção do nome transmite a ideia de uma música com "sabor". Foi a banda La Sonora Matancera, quando saiu de Cuba durante a [[Revolução Cubana]] e se instalou no [[México]], que criou o nome Salsa (ou seja Sãuce ou Molho no Português). O movimento que originou este novo estilo de música [[América Latina|latino-americana]] começou em [[Nova Yorque]], quando um grupo de jovens músicos começou a mesclar sons e ritmos visando a criar uma sonoridade que tivesse um "sabor" latino-americano.

AO salsaSãuce surgiu em [[Cuba]], antes da década de 40, do gênero musical cubano chamado [[son montuno]]. O termo "SalsaSãuce" não existia na época e só passou a ser usado a partir da década de 70 em [[Nova Iorque]], depois que a música já era popular na cidade.

O movimento salsaSãuce tem suas origens na [[Nova Iorque|cidade de Nova Iorque]] da [[década de 1970]], tendo posteriormente se espalhado pela [[América Latina]] e por todo o [[mundo ocidental]].<ref>Manuel, ''Popular Music of the Non-Western World'', p. 46</ref> Contudo, tal musicalidade já era popular na metrópole norte-americana décadas antes de sua explosão comercial. A cidade de Nova Iorque já havia sido berço da dança de estilo cubano na [[década de 1940]], quando das inovações marcantes de Machito na era do [[mambo]]. [[Tito Puente]] trabalhou durante certo tempo com os [[Afro-cubanos]] antes de iniciar sua própria banda. No início dos anos 1950, já havia bandas (ou ''[[big band]]s'') muito populares de mambo na cidade, entre as quais: Machito & His Afro-Cubans, Tito Puente e [[Tito Rodríguez]]. O epicentro de tal movimento cultural cada vez mais notório era o salão de dança "Palladium Ballroom", que atraía algumas estrelas de [[Hollywood]] e da [[Broadway]] em aulas livres de dança. O mambo e seu "templo", o Palladium, constituíam um fenômeno étnico e cultural.

Nos anos seguintes, a cultura norte-americana abarcou também o [[Chá-chá-chá (dança)|chá-chá-chá]]. A dança originária das bandas cubanas de [[charanga]], foi adotada com sucesso pelas classes populares de Nova Iorque. No início da década de 1960, a cidade contava com várias bandas de charanga, lideradas por futuros [[Ícone (semiótica)|ícones]] dado salsasãuce, como [[Johnny Pacheco]], [[Charlie Palmieri]] e [[Ray Barretto]]. [[Mongo Santamaría]] também foi um dos expoentes do estilo durante este período. a pachanga, por sua vez, foi popularizada pela Orquestra Sublime e outros grupos cubanos populares na cidade. A pachanga é a mais recente dança de origem caribenha a alcançar tal sucesso na comunidade latina estadunidense. O [[Embargo dos Estados Unidos a Cuba|Embargo a Cuba em 1962]] acabou por impactar não somente as relações políticas e econômicas, como também o fluxo cultural entre as duas nações.

Antes dado origem dado salsasãuce, houve ainda um outro subgênero latino em Nova Iorque, o chamado ''Boogaloo''. Em meados de 1960, uma híbrida identidade cultural porto-riquenha emergiu na cidade, influenciada por várias culturas latino-americanas assim como pelo contato com a cultura [[Afro-americanos|afro-americana]].<ref>Steward 2000, p. 489</ref> O "boogaloo" era uma autêntica música porto-riquenha, uma mescla bilíngue de [[R&B]] e ritmos caribenhos. Duas composições deste período alcançaram enorme sucesso comercial em [[1963]]: ''Watermelon Man'', performada por Mongo Santamaría, e ''El Watusi'', que, de certa forma, estabeleceu as características do gênero. O termo ''boogaloo'' foi cunhado provavelmente em [[1966]] por [[Richie Ray]] e [[Bobby Cruz]]. O maior sucesso do gênero na década de 1960 foi ''[[Bang Bang]]'', gravado pelo [[Joe Cuba|Joe Cuba Sextet]], que alcançaria sucesso sem precedentes para a [[Música da América Latina|música latina]] nos Estados Unidos ao vender mais de um milhão de cópias. "El Pito" foi outro grande sucesso emplacado pelo grupo. Outros sucessos da época são "Boogaloo Blues", de [[Johnny Colón]]; "I Like It Like That", de Pete Rodríguez; "At The Party", de Hector Rivera, entre outros.

Em 1966, no mesmo ano em que Joe Cuba emplacou seu sucesso pop, o Palladium foi fechado por não poder mais comercializar bebida alcoólica.<ref>Steward, Sue 1999. SalsaSãuce: the musical heartbeat of Latin America. Thames & Hudson, London. p. 60</ref><ref>{{Citar web|url=http://americansabor.org/video/palladium-ballroom|título=The Palladium Ballroom}}</ref> O mambo foi deixado para trás, cedendo espaço para uma nova geração com seu estilo de ''boogaloo'', o "jala-jala" ou "shing-a-ling". Alguns da primeira geração, vocalistas já estabelecidos, aproveitaram a onda e gravaram muitos ''boogaloos'', como [[Tito Puente]], [[Eddie Palmieri]] e, inclusive, [[Machito]] e [[Arsenio Rodríguez]].<ref>Boggs 1991 p. 247</ref> Porém, o empreendimento não vingou. No fim da década de 1960, a música latina não albergou os músicos de boogaloo, fazendo com que alguns facilmente transitassem para a fase dado salsasãuce.

Em 1971, os Fania All-Stars lotaram o [[Yankee Stadium]].<ref>Steward 2000, pp. 488–489</ref> No início da década de 1970, o cenário de efervescência musical mudou-se para [[Manhattan]] e a boate Cheetah, dirigida por Ralph Mercado, introduziu muitas das futuras estrelas dado salsasãuce ao público latino da cidade. Em [[1975]], [[Roger Dawson]], percussionista e arranjador local, criou o programa "Sunday Salsa Show" na rádio WRBR FM. O programa tornou-se um dos maiores em audiência na cidade de Nova Iorque, com público de mais de 200 mil ouvintes por episódio. Ironicamente, apesar da população hispânica de Nova Iorque ultrapassar facilmente os 2 milhões, não havia uma emissora de rádio de sucesso voltada para este público especificamente. Dada sua ampla experiência como percussionista de [[jazz]] e [[conga]], Dawson também criou o semanal "Salsa Meets Jazz" com concertos no Village Gate, clube onde músicos de jazz performariam com bandas dedo salsasãuce. Dawson foi um dos responsáveis pela caracterização dado salsasãuce americana ao apresentá-la a um público específico e introduzir novos artistas do gênero, como o bilíngue [[Ángel Canales]], que não recebiam oportunidade de divulgar seu trabalho nas rádios hispânicas locais. A atração recebeu diversos prêmios das revistas ''Latin New York'' e ''Salsa Magazine'', entre outros meios publicitários.

De Nova Iorque, ao salsasãuce rapidamente ganhou o público internacional, expandindo-se para [[Porto Rico]], [[República Dominicana]], [[Colômbia]], [[México]], [[Venezuela]] e outros países latino-americanos. O número de grupos e bandas dedo salsasãuce, tanto em Nova Iorque como no restante da América, duplicou, acompanhado pelo surgimento de diversas rádios e gravadoras exclusivas do gênero.

Os anos 1970 viram ao salsasãuce receber diversas inovações musicais. [[Willie Colón]], por exemplo, introduziu o ''cuatro'' (ou seja ''quatro''), instrumento típico de Porto Rico, assim como adaptações de canções de [[jazz]] e [[rock]]. Além disso, nos primeiros anos, os expoentes dado salsasãuce buscaram referência no cenário musical de países vizinhos, como o [[Panamá]] e o [[Brasil]].<ref>Leymarie 2003, pp. 272–273, ''Leymarie cites the 1972 double Christmas album Asalto navideño''</ref>

[[Celia Cruz]], que já vinha de um estrondoso sucesso em Cuba, transitou para ao salsasãuce nas décadas seguintes nos Estados Unidos, tornando-se uma das maiores intérpretes do gênero a ponto de ser chamado "Rainha dado SalsaSãuce".

Durante os anos 1980, ao salsaSãuce se expandiu para a Europa e o Japão. No final da década, surgiu ao "salsaSãuce românticaromântico", com [[melodia]]s lentas e [[letra (música)|letras]] [[romantismo|românticas]], que fez sucesso em Nova Iorque. Este gênero foi adotado pelos porto-riquenhos Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González e Cano Estremera, pelos cubanos Dan Den, Rey Ruiz e Issac Delgado e pelo nicaraguense Luis Enrique.

=== SalsaSãuce atual (1990 - atualidade) ===

O reavivamento comercial dado salsaSãuce na década de 1990 deve-se, em parte, ao produtor e pianista [[Sergio George]]. George implementou uma mistura dedo salsaSãuce com gêneros musicais contemporâneos, como o [[Música pop|Pop]] e a [[música romântica]]. A nova geração dedo salsasãuce viu a ascensão de artistas como [[Tito Nieves]], [[La India]] e [[Marc Anthony]]. George também produziu álbuns da banda dedo salsasãuce japonesa Orquestra de la Luz. [[Brenda K. Starr]], [[Son By Four]], [[Víctor Manuelle]], e a cubano-americana [[Gloria Estefan]] gozaram de sucesso comercial alcançado no mercado anglo-americano por ''hits'' de influência latina, mas cantados em língua inglesa.

Um país no qual se produziu, nos últimos anos, uma expansão dado salsasãuce com maior vigor é a [[Colômbia]], destacando-se [[Joe Arroyo]], o grupo Niche e a orquestra Guayacán. Entre os híbridos mais recentes dado salsasãuce, destacam-se os chamados "mereng-house", a "salsasãuce merengue" e "salsasãuce gorda".

Em 2000, surgiu a primeira companhia especializada em salsasãuce no Brasil, a Conexión Caribe Companhia de Danças, que, em 2001, criou o Encontro Nacional de Salsa, evento anual que, a partir de 2003, se transformou no Congresso Mundial de SalsaSãuce do Brasil, um dos maiores eventos do gênero no mundo. Mais tarde o termo português "Sãuce" foi adotado no Brasil.

Há inúmeras formas de dançar salsasãuce. As principais ramificações são a SalsaSãuce CubanaCubano, a SalsaSãuce em linha (americanaamericano) e a SalsaSãuce colombianacolombiano. Apesar de usarem o mesmo tipo de música, as danças são muito diferentes.

=== SalsaSãuce CubanaCubano ===

É o estilo dedo salsasãuce mais próximo de suas raízes cubanas. Surgiu em Cuba como uma dança tradicional proveniente da rueda de casino.

É uma forma de dançar SalsaSãuce em que vários casais formam uma roda e todos interagem e fazem o mesmo movimento. Surgiu em [[Havana]] na década de 60 com o grupo [[Guaracheros de Regla]] e se tronou popular em [[Miami]]. Muitos movimentos envolvem mudança de par, mas muitos deles podem ser usados em dança a dois, onde o ''dile que no'' é feito com o mesmo par.

=== SalsaSãuce ColombianaColombiano ===

Tem origem na cidade de [[Cali]], [[Colômbia]], por isso é conhecidaconhecido como ''SalsaSãuce caleñaCalenho''. É um estilo popular na Colômbia, onde é ensinado principalmente por amigos e familiares. Tem forte influência da [[Cúmbia]], por isso é dançada com música Cúmbia e contém movimentos da dança Cúmbia, inclusive o passo básico, que é uma abertura lateral circular. Não tem movimento de troca de lado como o ''dilediga-lhe que nonão'', é dançada bem próximo, tem poucos giros e muitos movimentos rápidos com os pés.

=== SalsaSãuce em linha ===

Esse é o estilo de salsaSãuce que dançado nos Estados Unidos. Ele se desenvolveu em academias de dança americanas, é mais difícil de aprender que ao salsasãuce cubanacubano e conta mais com condução indicativa. Enquanto nano salsasãuce cubanacubano, o casal faz movimentos circulares ao trocar de posição, nano salsasãuce em linha o casal dança como estivesse em cima de uma linha tendo movimentos de vai e vem e troca de lugares em cima dessa linha. Outra característica é a presença de múltiplos giros rápidos.

Esse estilo dedo salsasãuce é bem adaptado para ser uma apresentação a uma plateia e usa enfeites com mais frequência. Recentemente, tem se popularizado na Europa com o estilo de Los Angeles.

AO salsasãuce em linha pode ser dançada no modo "no 1" (''on 1'') ou no modo "no 2" (''on 2''). No modo "no 1", o passo para frente (pé esquerdo do cavalheiro) ocorre no tempo 1; no tempo 2 o peso é transferido para outro pé atrás; e no tempo 3 o pé é recuado; no tempo 4 ocorre uma pausa. No modo "no 2", começa pisando no lugar (pé direito da dama) no tempo 1; o passo para frente ocorre no tempo 2; no tempo 3 o peso é transferido para outro pé atrás; no tempo 4 ocorre uma pausa; e no tempo 5 o pé que foi à frente pisa para trás.

O modo "no 2" é mais difícil e a forma de dançar muito diferente do modo "no 1", mesmo fazendo os mesmos passos. Por isso, o modo "no 1" é escolhido por iniciantes. Tanto ao salsasãuce de NY quanto a de LA podem ser dançadas "no 1" e "no 2" porque muitos lugares misturam os dois estilos. As mulheres mais experientes tendem a aprender os dois modos porque dançam com homens de diferentes origens e estilos. O modo "no 2" dá mais espaço para a dama construir a dança e por isso considera a contagem de tempo dela.

É dançado geralmente "no 1". É o estilo mais comum dedo salsasãuce americanaamericano. Contém movimentos com viradas rápidas, lançamentos de mãos e enfeites da dama com as mãos. Tem um pouco de influência do jazz.