Walt Disney Animation Studios: diferenças entre revisões

* [[Edwin Catmull]] (Presidente)<ref name="Graser">{{citecitar newsjornal|last1último1 =Graser|first1primeiro1 =Marc|titletítulo=Walt Disney Animation, Pixar Promote Andrew Millstein, Jim Morris to President|url=https://variety.com/2014/film/news/walt-disney-animation-pixar-promote-andrew-millstein-jim-morris-to-president-1201359728/|accessdateacessodata=November 18, de novembro de 2014|workobra=[[Variety (magazine)|Variety]]|datedata=November 18, de novembro de 2014}}</ref>

Em contraste com as produções no inicio dos anos 90, as animações da Disney no fim da década apresentaram uma tendência decrescente. ''[[Pocahontas (filme)|Pocahontas]]'', lançado em 1995, foi uma decepção comercial e de crítica em comparação com seus antecessores,<ref name=":10" /> arrecadou US$ 346 milhões em todo o mundo,<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=pocahontas.htm "Pocahontas"]. ''Box Office Mojo''.</ref>, e ganhou dois Oscars pela música de [[Alan Menken]] e [[Stephen Schwartz]], o último filme do Renascimento a vencer dois Oscar nas categorias de música.<ref>[http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1996 "The 68th Academy Awards (1995) Nominees and Winners"]. Academy of Motion Picture Arts and Sciences.</ref> O próximo filme ''[[O Corcunda de Notre Dame (filme)|O Corcunda de Notre Dame]]'' (1996), parcialmente produzido no estúdio de Paris e considerado um dos mais sombrios da Disney,<ref name=":9" /> foi melhor criticamente e arrecadou US $ 325 milhões em todo o mundo.<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=hunchbackofnotredame.htm "The Hunchback of Notre Dame"]. ''Box Office Mojo''. </ref> No ano seguinte, a Disney lançou um filme oposto a ''Notre Dame'', a comédia ''[[Hércules (filme)|Hércules]]'', que arrecadou apenas $ 252 milhões no mundo inteiro<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=hercules.htm "Hercules"]. ''Box Office Mojo''. </ref> mas recebeu críticas positivas.<ref>[http://www.rottentomatoes.com/m/1078028-hercules/ "Hercules (1997)"]. Rotten Tomatoes. </ref> O filme foi responsável pelo começo do fim da animação tradicional nos grandes estúdios. O declínio na arrecadação das bilheterias tornou-se preocupante dentro da Disney, uma vez que a concorrência salarial da DreamWorks aumentou significativamente a sobrecarga do estúdio,<ref>Stewart, James (2005). ''[[DisneyWar]]''. New York: [[Simon & Schuster]]. [[International Standard Book Number|ISBN]] [[Especial:BookSources/0-684-80993-1|0-684-80993-1]].</ref><ref name=":6" /> com os custos de produção aumentando de US $79 milhões (produção, marketing e despesas gerais) em O ''Rei Leão,'' para $ 179 milhões em ''Hércules'' três anos mais tarde.<ref name=":10" /> Além disso, a Disney dependia da popularidade das suas animações para desenvolver ''merchandising'', atrações de parques temáticos, sequências em vídeo e programações na televisão em suas outras divisões.<ref name=":6" /> O cronograma de produção foi reduzido,<ref name=":10" /> e um número maior de executivos criativos foram contratados para supervisionar mais de perto a produção, algo que não era bem visto na equipe de animação.<ref name=":6" /><ref name=":11">Lund, Dan (2005). "The 'Story Department' Sequence: Super Sized". Bonus de ''[[Dream On Silly Dreamer]]'' (Documentário) DVD. </ref><ref>[https://web.archive.org/web/20040206014843/http://www.savedisney.com/letters/animators_letter.asp "Letter of Support to Roy E. Disney and Stanley Gold from the Animation Community"]. ''Save Disney''.</ref>

''[[Mulan]]'' (1998), o primeiro filme produzido em sua maioria no estúdio da Flórida,<ref>[https://news.google.com/newspapers?nid=1454&dat=19940529&id=P1VIAAAAIBAJ&sjid=DhUEAAAAIBAJ&pg=1856,5707243&hl=en "Animated Films Fuel Disney Success"]. ''[[Orlando Sentinel]]''. </ref> lucrou US $ 305 milhões em bilheterias mundiais. ''[[Tarzan (filme de 1999)|Tarzan]]'' em 1999, dirigido por [[Kevin Lima]] e [[Chris Buck]], teve um alto custo de produção de US $ 150 milhões,<ref name=":10" /> mas arrecadou US $ 448 milhões nas bilheterias e venceu o Oscar de melhor canção original por ''[[You'll Be in My Heart]]'' do [[Phil Collins]].<ref name="Den">{{citar web|último=Crow|primeiro=David|título=The Little Mermaid and the Disney Renaissance: 25 Years Later|url=http://www.denofgeek.com/us/movies/disney/51171/the-little-mermaid-and-the-disney-renaissance-25-years-later|publicado=Den of Geek!|acessodata=9 de Maio de 2016|data=17 de novembro de 2014|língua=inglês}}</ref> ''Tarzan'' apresentou a técnica ''[[Deep Canvas]]'', capaz de dar um efeito [[tridimensional]] as pinturas e pano de fundo das animações e revolucionou a animação tradicional. É considerado o último filme do Renascimento da Disney.<ref>{{citar web|url=http://www.retrojunk.com/article/show/1400/the-art-of-deep-canvas|titulo=The Art of Deep Canvas|data=|acessodata=099 de maio de 2016|obra=|publicado=RetroJunk|ultimo=|primeiro=}}</ref>

Lasseter renomeou Walt Disney Feature Animation para Walt Disney Animation Studios,<ref>Armstrong, Josh (22 de abril de 2013). [http://animatedviews.com/2013/from-snow-queen-to-pinocchio-ii-robert-reeces-animated-adventures-in-screenwriting/ "From Snow Queen to Pinocchio II: Robert Reece's animated adventures in screenwriting • Animated Views"]. ''Animatedviews.com''.</ref> e re-posicionou o estúdio como uma casa de animação que produz tanto animação tradicional e por computador. A fim de manter os custos reduzidos nas produções desenhadas à mão, a animação, o ''design'' e o layout foram feitos internamente na Disney, enquanto a animação de limpeza e tintas eram oferecidas a vendedores e ''[[Freelancer|freelancersfreelancer]]s''.<ref>Ghez, Didier (2011). [https://books.google.com/books?id=3YmdyNAmh8YC&dq=%22meet+the+robinsons%22+budget&source=gbs_navlinks_s ''Walt's People: Talking Disney With the Artists Who Knew Him (Google eBook)'']. Xlibris Corporation. pp. 602–613.</ref>

De 1985 a 1995, a Disney Animation operou no complexo Air Way, um grupo de hangares velhos, escritórios e reboques no Grand Central Business Centre, um parque industrial no local do antigo Grand Central Aeroporto cerca de duas milhas (3,2 km) a leste da cidade de [[Glendale (Califórnia)|Glendale]]. Hoje, a [[DisneyToon Studios]] está atualmente sediada em Glendale.<ref>{{citar web|título=Disney Buys 96 Acres in Glendale|url=http://articles.latimes.com/1997-06-20/local/me-5309_1_disney-spokesman|publicado=''[[Los Angeles Times]]''|data=20 de junho de 2007}}</ref> Os arquivos da Disney Animation são conhecidos como Biblioteca de Pesquisa em Animação, também localizado em Glendale. Ao contrário dos edifícios de Burbank, a DisneyToon Studios e a Biblioteca estão localizados em escritórios próximos ao Grand Central Creative Campus da Disney. A Biblioteca tem 12.000 metros quadrados e é o lar de 64 milhões de obras de arte da animação desde 1924; devido à sua importância para a empresa, é exigido que os visitantes concordem em não divulgar sua localização exata dentro de Glendale.<ref>{{citar web|último=McLean|primeiro=Craig|título=The Jungle Book: the making of Disney's most troubled film|url=http://www.telegraph.co.uk/culture/film/10202873/The-Jungle-Book-the-making-of-Disneys-most-troubled-film.html|publicado=Telegraph|data=20 de julho de 2013}}</ref>[[Imagem:Walt_Disney_Animation_Studios_South_Side.jpg|miniaturadaimagem|Lado oeste do Roy E. Disney Building.|esquerda]]Anteriormente, a Disney detinha estúdios de animação "satélites" localizados ao redor do mundo em [[Montreuil (Seine-Saint-Denis)|Montreuil]], [[Seine-Saint-Denis]], [[França]] (subúrbio de [[Paris]]),<ref>{{citar web|último=Swarden|primeiro=Anne|título=Parisian Moviegoers Flock To See Hunchback|url=http://news.google.com/newspapers?nid=1957&dat=19970101&id=tFhGAAAAIBAJ&sjid=wugMAAAAIBAJ&pg=5979,121705|publicado=''[[The Washington Post]]''|data=011 de julho de 1997}}</ref>, e no [[Bay Lake]], [[Flórida]] (perto de [[Orlando]], no [[Disney's Hollywood Studios]], um dos quatro parques temáticos do [[Walt Disney World]]).<ref>{{citar web|último=Llyod|primeiro=Christopher|título=Lilo's Creators: Orlando animators bring back watercolors for Lilo & Stitch|url=http://news.google.com/newspapers?nid=1356&dat=20020619&id=utUpAAAAIBAJ&sjid=yQgEAAAAIBAJ&pg=6765,1277541|publicado=Ocala Star-Banner|data=19 de junho de 2002}}</ref> O estúdio de Paris foi fechado em 2002, enquanto o estúdio da Flórida foi fechado em 2004.<ref>{{citar web|título=Disney pulls its animators from Orlando|url=http://news.google.com/newspapers?nid=888&dat=20040113&id=SQAOAAAAIBAJ&sjid=xHgDAAAAIBAJ&pg=2699,3028189|publicado=St. Petersberg Times|data=13 de janeiro de 2004}}</ref> O edifício da Florida atualmente é utilizado para o show e turnê, ''The Magic of Disney Animation''.<ref>Smith, Dave (2012). [http://books.google.com/books?id=nEGaj75GhXcC&pg=PT174&lpg=PT174&dq=the+magic+of+disney+animation+%22walt+disney+feature+animation%22+-wikipedia Disney Trivia from the Vault: Secrets Revealed and Questions Answered (Google eBook)]. Disney Electronic Content.</ref>

Em novembro de 2014, a Disney Animation começou uma ampliação de 16 meses no Roy E. Disney Building, a fim de corrigir o que Catmull chamou de "calabouço" interior.<ref>Catmull, Ed; Amy Wallace (2014). ''Creativity, Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration''. New York: Random House. pp. 253–254. ISBN 978-0812993011.</ref> Por exemplo, o interior era tão apertado que não poderia facilmente acomodar reuniões com todos os funcionários na sala.<ref>Frye, Jim (2016). ''Remodeling Disney Animation''. Disney twenty-three (Burbank: Walt Disney Company) 8 (1): 4–9. ISSN 2162-5492. OCLC 698366817.</ref> A Disney não divulgou o custo da reforma, mas Lasseter revelou que "[..] no centro do segundo andar terá um átrio que vai subir mais dois andares; queremos fazer este edifício tão bonito e digno do talento artístico que está lá". Além disso, foi revelado que o grande chapéu do feiticeiro irá tornar-se a entrada principal do edifício. Lasseter afirmou: "Haverá uma linda escada que sobe para o chapéu, que é realmente um grande símbolo, como se estivéssemos entrando no edifício através da magia do chapéu de Mickey Mouse".<ref>{{citar web|último=Rottenberg Josh|primeiro=Josh|título=Disney's animation building getting a Pixar face-lift all its own|url=http://www.latimes.com/entertainment/movies/la-et-mn-ca-disney-animation-20150208-story.html|publicado=[[Los Angeles Times]]|data=077 de fevereiro de 2015}}</ref> Devido à renovação, os funcionários do estúdio mudaram-se temporariamente para o espaço disponível da Disney mais próximo: O edifício do DisneyToon Studios no parque industrial em Glendale e para o antigo armazém do [[Walt Disney Imagineering|Imagineering]] em North Hollywood ao oeste do [[Bob Hope Airport]].<ref>Lark, Max; Draskovic, Marina; Solomon, Charles (Primavera de 2016). ''It's a Matter of Trust: At Walt Disney Animation Studios, The 'Story Trust,' A Peer-to-Peer Feedback System, Has Taken Storytelling—And Disney Animation—To New Creative Heights.'' ''Disney twenty-three''. Burbank: Walt Disney Company. '''8''' (1): 18–21. [[International Standard Serial Number|ISSN]] [https://www.worldcat.org/issn/2162-5492 2162-5492]. [[OCLC]] [https://www.worldcat.org/oclc/698366817 698366817].</ref>

O sucesso da Disney incentivou outros estúdios a seguirem o mesmo caminho gerando a [[Era de Ouro da animação americana|Era de ouro da animação americana]]. O cartunista [[Max Fleischer]] foi um rival famoso de Walt, que com a [[Fleischer Studios]], tentou emular uma série de curta-metragens a cores após Walt utilizar a técnica em ''[[Flowers and Trees]]'', com a série ''Color Classics.''<ref>[http://www.imagesjournal.com/2003/reviews/dreamland/ "Images – Somewhere in Dreamland"]. Imagesjournal.com. </ref> A [[Columbia Pictures|Columbia]] e [[RKO Pictures|RKO]] também tentaram responder ao uso de cores na Disney com ''Color Rhapsodies'' e ''Rainbow Parade'', as três sem sucesso.<ref>[http://columbia.goldenagecartoons.com/ "The Columbia Crow's Nest – A Tribute to the Animation of Charles Mintz, Screen Gems, and UPA"]. Columbia.goldenagecartoons.com</ref><ref>{{citar web|url=http://www.bcdb.com/cartoons/Other_Studios/V/Van_Beuren//|titulo=Van Beuren Studios|data=|acessodata=|obra=|publicado=BCDB|ultimo=|primeiro=}}</ref> De forma semelhante, a [[Metro-Goldwyn-Mayer]] tentou com ''[[Happy Harmonies]]'' emular ''[[Silly Symphonies]]'', que teve baixa recepção.<ref>{{Citar web|url=http://www.bcdb.com/cartoons/MGM/Shorts/Happy_Harmonies/index.html|titulo=Happy Harmonies Theatrical Series -MGM @ BCDB|acessodata=2016-12-09|obra=Big Cartoon DataBase (BCDB)|lingua=en-US}}</ref> A [[Warner Bros.]] foi mais bem sucedida em utilizar cores após o sucesso da Disney na série ''[[Merrie Melodies]]'', que foi a principal concorrente de ''Silly Symphonies''.<ref>{{Citar web|url=http://www.bcdb.com/cartoons/Warner_Bros_/Merrie_Melodies/|titulo=Merrie Melodies Theatrical Series -Warner Bros. @ BCDB|acessodata=2016-12-09|obra=Big Cartoon DataBase (BCDB)|lingua=en-US}}</ref> A Warner Bros. não se interessava por animação, mas após o sucesso da Disney resolveu competir, e contratou dois de seus ex-animadores, Hugh Harman e Rudolf Ising.<ref>''The Man from Wackyland: The art of Bob Clampett:'' Looney Tunes Golden Collection: The Best of Tweety and Sylvester</ref> A empresa posteriormente desenvolveu seu estilo único com [[Tex Avery]] e se tornou a principal rival da Disney no ramo de curtas com ''[[Looney Tunes]],'' chegando a superar-lá nos anos 40. <ref>[http://www.animationusa.com/resources/aboutwb.html "Animationusa.com"]. Animationusa.com.</ref> Depois do sucesso de ''Branca de Neve e os Sete Anões'', a [[Paramount Pictures|Paramount]] deu permissão a Fleischer para produzir um longa-metragem animado, ''[[Gulliver's Travels]]'' (1939), mas teve recepção pequena.<ref>[http://www.lycos.com/info/richard-fleischer--fleischer-studios.html "Richard Fleischer: Fleischer Studios"]. Lycos.com. </ref> A Era de Ouro chegou ao fim com os estúdios se concentrando em produções telesivas, mais baratas e lucrativas, que se tornou a norma nos anos 60 até para a Disney. Mas o estúdio continuou a produzir longas-metragens que contribuíram para a formação da cultura musical americana. Como ''[[When You Wish Upon a Star]]'' de ''[[Pinóquio (filme)|Pinóquio]]'' (1940), ''Zip-a-Dee-Doo-Dah'' da ''[[A Canção do Sul|Canção do Sul]] (''1946), ''[[Bibbidi-Bobbidi-Boo]]'' de ''[[Cinderela (1950)|Cinderela]]'' (1950) , ''Bella Notte'' de ''[[A Dama e o Vagabundo]]'' (1955) e ''Once Upon a Dream'' de ''[[A Bela Adormecida (filme)|A Bela Adormecida]]'' (1959).<ref name=":1" />