Maneirismo: diferenças entre revisões
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O '''Maneirismo''' foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na [[Europa]] aproximadamente entre [[1515]] e [[1600]] <ref>A cronologia sofre variações conforme o autor consultado</ref> como uma revisão dos [[Classicismo|valores clássicos]] e [[Naturalismo|naturalistas]] prestigiados pelo [[Humanismo]] [[renascimento|renascentista]] e cristalizados na [[Renascimento#Alta Renascença|Alta Renascença]]. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na [[pintura]], [[escultura]] e [[arquitetura]] da [[Itália]], onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações europeias, deixando traços até nas suas colônias da [[América]] e no [[Oriente]]. Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoção, elegância, poder ou tensão. É marcado pela contradição e o conflito e assumiu na vasta área em que se manifestou variadas feições.<ref>{{Citar web |url=http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761551767/Mannerism.html |titulo=BARNES, Bernadine. ''Mannerism''. Encarta Online Encyclopedia 2008 |acessodata=2008-09-16 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20081202030937/http://ca.encarta.msn.com/encyclopedia_761551767/Mannerism.html |arquivodata=2008-12-02 |urlmorta=yes }}</ref>
Maneirismo e Renascença Tardia
Entre a alta Renascença e o Barroco, desde a morte de Rafael, em 1520, até 1600, a arte ficou num impasse. Michelangelo e Rafael eram chamados “divinos”. Os reis imploravam por suas obras, ainda que fossem ínfimas. Todos os problemas de representação da realidade haviam sido resolvidos e a arte atingia o auge da perfeição e da harmonia. E agora?
A resposta foi trocar a harmonia pela dissonância, a razão pela emoção, a realidade pela imaginação. Num esforço de originalidade, os artistas da Renascença tardia, chamados maneiristas, abandonaram o realismo baseado na observação da natureza. Ansiosos por algo novo, exageravam a beleza ideal representada por Michelangelo e Rafael, buscando a instabilidade ao invés do equilíbrio.
Os tempos favoreciam a desordem. Roma tinha sido tomada pelos germânicos e espanhóis, e a Igreja tinha perdido sua autoridade durante a Reforma. Na época mais estável da Alta Renascença, a pintura tinha uma composição simétrica, com o peso dirigido para o centro. Na Renascença tardia, a composição se tornou oblíqua, com um vazio no centro e as figuras concentradas – frequentemente cortadas – junto à moldura. Era como se o caos mundial e a perda de uma fé unificadora (“O centro não pode suportar”, como diria mais tarde W.B. Weats) se refletissem na pintura, tirando-lhe o equilíbrio e a nitidez.
O nome “Maneirismo” vem do italiano di maniera, com o significado de uma obra-de-arte realizada conforme o estilo do artista, e não ditada pela representação da natureza. A pintura maneirista é prontamente identificável pelo estilo. As figuras tremem e se torcem num contrapposto desnecessário. Os corpos são distorcidos – geralmente alongados, mas às vezes pesadamente musculosos. As cores são sombrias, aumentando a impressão de tensão, movimento e iluminação irreal.
Descida da Cruz, Pontormo, (1523-1528) Descida da Cruz, Pontormo (1523-1528)
Maneiristas notáveis foram Pontormo e Rosso; Bronzino, cujos retratos elegantes e cheios de preciosismo exibiam pescoços longos e ombros caídos; Parmigiano, cuja “Madona de Pescoço Comprido” ostentava distorções físicas semelhantes; e Benvenuto Cellini, escultor e ourives, famoso por sua arrogante autobiografia
== Etimologia ==
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