Peça de altar: diferenças entre revisões

[[Ficheiro:Our Lady of the Gate of Dawn Interior During Service, Vilnius, Lithuania - Diliff.jpg|thumb|direita|400px|Peça- de- altar de técnicas mistas (escultura e pintura) com uma imagem central de [[Nossa Senhora do Amanhecer]] em [[Vilnius]], [[Lituânia]].]]

Uma '''peça- de- altar''' é uma obra de arte como uma pintura, [[escultura]] ou [[relevo (escultura)|relevo]] sobre um tema religioso e suspenso numa moldura atrás do [[altar]] de uma [[igreja (edifício)|igreja cristã]]<ref name=catholic>{{1913CE|Altarpiece}}</ref><ref name=britannica>{{citar web|url= http://global.britannica.com/EBchecked/topic/17531/altarpiece|título= altarpiece|autor =<!--Staff writer(s); no by-line.--> |data= |website= |publicado= Encyclopædia Britannica|acessodata=|língua= inglês}}</ref><ref name=webster>{{citar web|url=http://www.merriam-webster.com/dictionary/altarpiece |título= altarpiece|autor =<!--Staff writer(s); no by-line.--> |data= |website= |publicado=Merriam-Webster|acessodata=|língua= inglês}}</ref>. Algumas das mais importantes obras da [[arte cristã]] são peças- de- altar, especialmente entre a [[Baixa Idade Média]] e a [[Contrarreforma]].<ref name=visualartscork>{{citar web|url= http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/altarpiece.htm|título= Altarpiece Art (c.1000-1700)|último1 = Collins|primeiro1 = Neil|último2 = |primeiro2 = |data= |website= |publicado= visual-arts-cork.com|acessodata=|língua= inglês}}</ref>

Aparentemente, as peças- de- altar passaram a ser utilizadas no século XI, com a possível exceção de alguns poucos exemplares anteriores. As razões e forças que levaram ao seu desenvolvimento, porém, não são consensuais. O hábito de colocar [[relicário]]s decorados de [[santo]]s no altar ou atrás dele assim como a tradição de decorar a frente do altar com esculturas ou têxteis são tradições anteriores.<ref name=grove>{{citar livro|último = Hourihane (ed.)|primeiro = Colum|data= 2012|título= The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, Volume 1|url=http://books.google.se/books?id=FtlMAgAAQBAJ&lpg=PP1&dq=The%20Grove%20Encyclopedia%20of%20Medieval%20Art%20and%20Architecture&hl=sv&pg=PA44#v=onepage&q=The%20Grove%20Encyclopedia%20of%20Medieval%20Art%20and%20Architecture&f=false|local= |publicado= Oxford University Press|páginas= 44–48|isbn= 0-19-539536-0|língua= inglês}}</ref>

Muitos das primeiras peças são relativamente composições relativamente simples &ndash; possivelmente um painel retangular com uma série de santos em fileiras, com uma figura central de maior proeminência, como a [[Virgem Maria]] ou [[Cristo]]. Um elaborado exemplo de uma peça- de- altar muito antiga é a ''[[Pala d'Oro]]'', em [[Veneza]]. O surgimento e posterior desenvolvimento destas primeiras peças marcam um importante [[ponto de inflexão]] tanto na história da arte quanto na prática religiosa cristãs.<ref name=grove/> Nas palavras da ''"Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture"'', ''"o advento da peça- de- altar marca um importante desenvolvimento não apenas da história do altar, mas também da natureza e função da imagem cristã. A imagem autônoma passou a assumir uma função legítima no centro da adoração cristã"''.<ref name=grove/>

[[Ficheiro:Vigoroso da siena1291г из цистерцианского монатыря санта джулия.jpg|thumb|esquerda|300px|Peça- de- altar de [[Vigoroso da Siena]] (1291), um dos primeiros exemplos de peças com painéis pintados ainda sem as dobradiças e com as imagens separadas por arcos.]]

Altares decorados com painéis pintados surgiram na Itália no século XIII.<ref name=degreve>{{citar periódico|último = DeGreve|primeiro = Daniel P.|último2 = |primeiro2 = |data= 2010|título= Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy|url= http://www.sacredarchitecture.org/images/uploads/volumesPDFs/Issue_17_2010.pdf|periódico= Journal of the Institute for Sacred Architecture|publicado= Institute for Sacred Architecture|volume= |número= 17|páginas= 12–18|doi= |acessodata=|língua= inglês}}</ref> Na época, não era incomum encontrar peças- de- altar [[afresco|afrescadas]] ou [[mural|murais]] na região, localizadas atrás do altar funcionando como um complemento visual à liturgia.<ref>Péter Bokody, "Mural Painting as a Medium: Technique, Representation and Liturgy," in ''Image and Christianity: Visual Media in the Middle Ages'', ed. Péter Bokody (Pannonhalma: Pannonhalma Abbey, 2014), [https://www.academia.edu/8526688/Mural_Painting_as_a_Medium_Technique_Representation_and_Liturgy 136-151] {{en}}</ref> Estas peças foram influenciadas pela [[arte bizantina]], especialmente pelos [[ícone]]s, que chegaram à Europa em grandes números depois da [[queda de Constantinopla]] (1204). Neste período, as peças- de- altar ocasionalmente começaram a ser decoradas com uma estrutura exterior, esculpida ou na forma de um [[arco (arquitetura)|arco]]s, que tinha por objetivo prover uma moldura para as partes individuais da peça. A peça- de- altar de [[Vigoroso da Siena]] de 1291 é deste tipo. Este tratamento acabou por abrir caminho para a emergência, no século XIV, do [[políptico]].<ref name=grove/>

Os elementos escultóricos nos emergentes polípticos geralmente foram inspirados na [[arquitetura gótica]] da época. Na Itália, eles ainda eram tipicamente executados em madeira e pintados enquanto que no [[norte da Europa]], as peças- de- altar eram geralmente feitas de pedra.<ref name=grove/>

O início do século XIV testemunhou a emergência, na Alemanha, [[Países Baixos]] e na [[região báltica]], da peça- de- altar "alada" ou "com asas".<ref name=grove/><ref name=degreve/> Ao colocar [[dobradiça]]s entre os painéis laterais e o central e pintando os primeiros de ambos os lados, o [[motivo (artes plásticas)|motivo]] exibido podia ser selecionado abrindo ou fechando as asas. As pinturas podiam, desta forma, ser trocadas conforme as necessidades litúrgicas. As primeiras peças geralmente mostravam esculturas nos painéis interiores, ou seja, os que visíveis quando as asas estavam abertas, e pinturas no verso, visíveis com elas fechadas.<ref name=grove/><ref name=degreve/> Com o advento das peças- de- altar aladas, um mudança nas imagens representadas também ocorreu. Ao invés de se centrarem numa única figura santa, as peças- de- altar começaram a representar narrativas mais complexas ligadas ao conceito cristão da [[salvação (cristianismo)|salvação]].<ref name=degreve/>

[[Ficheiro:Xanten Germany Xanten-Cathedral-03.jpg|thumb|direita|400px|Peça- de- altar com o interior esculpido e as "asas" pintadas e móveis na [[Catedral de Xanten]], na [[Alemanha]].]]

Conforme avançava a [[Idade Média]], as peças- de- altar começaram a ser encomendadas com maior frequência. No século XV, geralmente por indivíduos, famílias, [[guilda]]s e [[confraria]]s. Esta mesma época testemunhou o nascimento da [[Pintura flamenga (séculos XV e XVI)|pintura flamenga primitiva]] nos [[Países Baixos]]; daí em diante, a pintura de painéis iria dominar a produção de peças- de- altar na região. Na Alemanha, peças- de- altar de madeira esculpida tinha preferência, ao passo que na [[Inglaterra]], o [[alabastro]] eram amplamente utilizado. Nesta época, as peças- de- altar italianas passaram por uma evolução e os polípticos foram sendo gradualmente abandonados em favor dos painéis pintados de uma folha só.<ref name=grove/> Na Itália, durante o [[Renascimento]], grupos de estátuas livres também começaram a ser utilizadas como peças- de- altar.<ref name=degreve/> Na Espanha, as peças- de- altar se desenvolveram num estilo altamente original, geralmente na forma dos colossais ''[[reredos]]'', de influência arquitetural, geralmente tão altos quanto a própria igreja que os abrigava.<ref name=degreve/>

No norte da Europa, a [[Reforma Protestante]] do início do século XVI em diante levou a um rápido declínio no número de peças- de- altar produzidas.<ref name=grovenr>{{citar livro|último = Campbell|primeiro = Gordon (ed.)|autorlink = |título= The Grove Encyclopedia of Northern Renaissance Art |url= |ano= 2009|publicado= Oxford University Press|local= |isbn= 978-0-19-533466-1|volume=1|páginas=32–33|língua= inglês}}</ref> Irrupções de eventos [[iconoclastia|iconclastasiconoclastas]] locais levaram a destruição de muitas peças.<ref name=csmith>{{citar livro|último = Chipps Smith|primeiro = Jeffrey|data= 2004|título= The Northern Renaissance|url= |local= |publicado= Phaidon Press |isbn= 978-0-7148-3867-0|páginas=351–380|acessodata=|língua= inglês}}</ref> A Reforma propriamente dita promoveu uma nova visão da arte religiosa. Certos motivos, como a [[Última Ceia]], ganharam a preferência. Os reformistas consideravam a Palavra de Deus &mdash; representada pelo [[Evangelho]] &mdash; como central e as peças- de- altar protestantes geralmente mostravam as próprias palavras da [[Bíblia]], muitas vezes às custas das imagens. Com o tempo, o protestantismo deu origem ao chamado [[altar-púlpito]] ({{lang-de|''kanzelaltar''}}), uma fusão do [[altar]] e do [[púlpito]], tornando assim a peça- de- altar literalmente a morada da Palavra de Deus.<ref name=grovenr/>

As [[Tela (pintura)|pinturas em tela]] começaram a substituir os demais tipos de peças- de- altar de meados do século XVI em diante.<ref name=visualartscork/>

No século XVIII, peças- de- altar como o [[políptico]] de [[Piero della Francesca]] sobre [[Santo Agostinho]] eram geralmente desmembrados e cada painel era visto como uma obra de arte independente. Os diferentes painéis deste políptico estão, por isso, espalhados entre vários diferentes museus<ref name=pieromuseum>{{citar web|url= http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/piero-della-francesca-saint-michael|título= Saint Michael completed 1469, Piero della Francesca|autor =<!--Staff writer(s); no by-line.--> |data= |website= |publicado= The National Gallery|acessodata=|língua= inglês}}</ref>.

== Tipos de peças- de- altar ==

A utilização e tratamento das peças- de- altar jamais foram formalizados pela [[Igreja Católica]] e, portanto, não existe um padrão de formato.<ref name=grove/> Ocasionalmente, a demarcação entre o constitui uma peça- de- altar e outras formas de decoração também é pouco clara.<ref name=grove/> Ainda assim, as peças- de- altar podem ser divididas em dois grandes grupos, os ''[[reredos]]'', peças grandes e complexas de madeira ou pedra esculpidas, e um [[retábulo]], uma peça- de- altar com painéis pintados ou decorados com [[relevo (escultura)|relevo]]s.<ref name=visualartscork/> Retábulos são colocados diretamente sobre o altar ou na superfície atrás dele enquanto que os ''reredos'' estão tipicamente assentados no piso.<ref name=visualartscork/>

Se o altar ficava isolado no [[coro (arquitetura)|coro]], ambos os lados da peça podem ser pintados. Retábulos, ''reredos'' e [[coro alto|coros altos]] são geralmente decorados. Grupos estatuários também podem ser colocados no altar.<ref name=grove/> Além disso, uma igreja pode abrigar diversas peças- de- altar nos altares laterais das capelas.

* {{citar web|url = http://www.nationalgallery.org.uk/anatomy-of-an-altarpiece| título = Anatomia de uma peça- de- altar| publicado = [[National Gallery de Londres]]| língua = inglês|data=|acessodata=|ultimo=|primeiro=}}

[[Categoria{{DEFAULTSORT:Peças-Peça de- altar]]}}