John Michael Wright: diferenças entre revisões
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== Legado artístico ==
Grande parte da apreciação acadêmica do trabalho de Wright é relativamente recente. Em 1982, uma exposição de seu trabalho, "John Michael Wright – O Pintor do Rei", na [[Scottish National Portrait Gallery]], levou a um interesse renovado em suas contribuições, e o catálogo (editado por Sara Stevenson e Duncan Thomson)<ref name="Stevenson"/> reescreveu e descobriu muitos dos detalhes biográficos conhecidos. Novos trabalhos continuam a ser descobertos e os anteriormente conhecidos são atribuídos a ele.<ref name="Mould"/> Wright agora é visto como um dos mais bem sucedidos artistas nativos da Grã-Bretanha do século XVII, e é avaliado ao lado de contemporâneos como [[Robert Walker (pintor)|Robert Walker]] e [[William Dobson]].<ref name="Mould">{{citar web |título=John Michael Wright (1617–1694) (Portrait of a Lady, thought to be Ann Davis, Lady Lee) |url=http://historicalportraits.com/Gallery.asp?Page=Item&ItemID=1281&Desc=Ann-Davis,-Lady-Lee- |publicado=Philip Mould, Fine Paintings |acessodata=17 de julho de 2019 |língua=inglês}}</ref> Um catálogo moderno de exposições o descreveu como "o melhor pintor nascido no Reino Unido no século XVII".<ref name="Stevenson">{{citar livro |sobrenome=Stevenson |nome=Sara |título=John Michael Wright – The King's Painter |ano=1982 |editora=National Galleries of Scotland |local=Edimburgo |isbn=0-903148-44-7}}</ref> Certamente, ele foi um dos poucos que pintou a elite da aristocracia de sua época, e foi responsável por alguns dos mais magníficos retratos reais que sobreviveram. Essa conquista é particularmente significativa numa época em que até os patronos britânicos tendiam a favorecer artistas estrangeiros como [[Hans Holbein, o Jovem|Holbein]] e [[Antoon van Dyck|Van Dyck]], e continuariam a favorecer imigrantes como Lely e [[Godfrey Kneller|Kneller]]. De fato, parte da razão para seu sucesso é reconhecida como sendo seu treinamento incomumente cosmopolita: nenhum artista britânico anterior teve tanta exposição à influência européia. Durante sua estada na Itália, e sua participação na Accademia di San Luca, não só reuniu obras atribuídas a gigantes continentais como Michelangelo, Rafael e Ticiano, ele também foi influenciado por, e até mesmo copiado, muito de seu tom e estilo.<ref name="Mould"/>
Em seu campo e época, Wright foi certamente eclipsado por seu rival, o mais prolífico Lely, a quem é frequentemente comparado. Um crítico, Millar, observa que quaisquer comparações realizadas "exporiam impiedosamente as fraquezas e maneirismos de Wright", mas que, positivamente, "eles também demonstrariam sua notável independência, sua integridade e seu charme infalíveis, cujas origens devem estar em parte em suas origens incomuns, carreira fragmentada e personalidade atraente." Millar sugere que uma comparação particularmente útil possa ser feita entre os respectivos retratos de ambos da duquesa de Clevland (Barbara Villiers) (''acima''). Enquanto Lely a retratou como uma prostituta completa e palpavelmente desejável, o mais seriamente preocupado Wright, que não estava realmente em simpatia com a moralidade da nova corte e suas cortesãs, rendeu uma figura mais fantoche.
No entanto, mesmo se Lely foi considerado o mais magistral e elegante dos dois na Grã-Bretanha do século XVII, Wright é geralmente aceito retratando as semelhanças mais vivas e realistas de seus sujeitos, fato que reforça a observação de Pepys de que o trabalho de Lely era "bom, mas não igual". O realismo de Wright também não deve ser confundido com um pudor; como pode ser visto, por exemplo, em seu retrato a dama, acreditando ser Ann Davis (''direita''). A imagem, com a roupa do assistente deixada por fazer e sua modéstia mal preservada por uma cortina vermelha, foi descrita como exibindo uma realidade nova - até arriscada: erótico para padrões contemporâneos. Enquanto seus contemporâneos poderiam ter usado o "disfarce" de apresentar o assistente sob o disfarce de uma deusa clássica para proteger contra a acusação de indecência, o retrato de Wright depende bastante de seu realismo, notavelmente em seus tons de pele e profundidade.
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