Neil Young: diferenças entre revisões

O espetacular sucesso comercial de ''Harvest'' ([[1972]]), torna Young um "superstar" do folk-rock, mas a morte de dois amigos seus neste mesmo ano, o guitarrista [[Danny Whitten]] e o roadie Bruce Berry o colocam numa longa fase [[Depressão nervosa|depressiva]], em que envolve-se com [[drogas]] e [[álcool]], acabando por influenciar seu trabalho. Os álbuns gravados neste período são marcados por temas como a morte, a solidão, a loucura, as drogas, trazendo um som mais áspero, cru e pesado, que o afastam do grande público e descontentam a crítica. Entre [[1973]] e [[1975]], lança o que é considerada a sua "trilogia suja" (''ditchdirty trilogy''), bem representativa de sua fase emocional na época: ''Time Fades Away'', ''On The Beach'' e ''Tonight's The Night''; à época bastante criticados, hoje são considerados grandes clássicos dos anos 70 e de sua discografia. Esta fase em parte é rompida com "Zuma"(75) e um retorno ao folk e ao country-rock, principalmente em ''Comes a time'' ([[1978]]), um celebrado álbum embasado no country. Influenciado pelo impacto cultural do [[punk]], Neil Young lança ''Rust Never Sleeps'' ([[1979]]), uma elegia ao espírito do rock'roll, seguido de ''Rust live'', talvez seu melhor álbum ao vivo.

Nos anos 1980/1990 destaca-se ainda pela aproximação de Neil Young com a nova geração do rock pesado, principalmente com o movimento grunge. Em 1989, um disco-tributo ao guitarrista contou com a participação de artistas como [[Nick Cave]], [[Dinosaur Jr.]] e [[Pixies]]. Influenciado por [[Sonic Youth]] (que também participou do disco-tributo), gravou os discodiscos ao vivo ''Weld'', em 1991, enquanto o álbum ''Arc'' (também de 1991) contou com a participação do guitarrista Thurston Moore. O maior marco desse diálogo de Young com novas bandas foi o disco ''Mirror Ball'', gravado em parceria com o [[Pearl Jam]] em 1995, assim como a turnê em conjunto com a banda liderada por [[Eddie Vedder]].