Aurora (filme): diferenças entre revisões
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{{Mais fontes|data=março de 2020}}{{Info/Filme
| título = Sunrise ― a song of two humans
| título-pt = Aurora
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}}
'''''Sunrise ― a song of two humans''''' (
Um dos mais importantes filmes da [[cinematografia]] mundial, e o até então mais caro lançado pela [[Twentieth Century Fox|Fox Film Corporation]], ''Aurora'' foi laureado com três [[Óscar|Oscar]] em 1929. Recebeu, em 1989, a classificação de significância histórica, estética e cultural pela [[Biblioteca do Congresso|Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos]]<ref>{{citar web |url=http://www.loc.gov/film/nfrchron.html/ |publicado=Loc.gov |autor= |obra= |título=Lista de filmes selecionados pelo ''National Film Registry'', da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos |data= |acessodata= |língua= }}</ref> e foi selecionado para preservação pelo ''British Film Institute''.<ref>{{citar web |url=https://bfi.org.uk/about/pdf/bfi_review_2003.pdf/ |publicado=Bfi.org.uk |autor= |obra= |formato=PDF |título=Lista dos filmes preservados pelo ''British Film Institute'' |data= |acessodata= |língua=inglês}}</ref> Numa pesquisa feita entre [[Crítico de cinema|críticos]] para este mesmo instituto, ''Aurora'' foi considerado o sétimo maior filme da [[história do cinema]], ao lado de [[Bronenosets Potyomkin|O encouraçado Potemkin]], do cineasta [[soviético]] [[Sergei Eisenstein]].<ref>{{citar web |url=http://www.bfi.org.uk/sightandsound/topten/poll/critics.html/ |publicado=Bfi.org.uk |autor= |obra= |título=Resultado da votação dos críticos de cinema no saite ''Sight and Sound'' |data= |acessodata= |língua=inglês}}</ref> Em 1967, a [[revista]] ''Cahiers du Cinéma'' escolheu ''Aurora'' como "a maior obra-prima da história do cinema".<ref>{{citar web |url=http://www.eurekavideo.co.uk/moc/catalogue/sunrise/essay/ |publicado=Eurekavideo.co.uk |autor= |obra= |título=Artigo do roteirista R. Dixon Smith. |data= |acessodata= |língua=inglês}}</ref>
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== Elenco ==
* '''[[George O'Brien]]''' - fazendeiro
* '''[[Janet Gaynor]]''' - esposa
* '''[[Margaret Livingston]]''' – mulher da cidade
* '''Bodil Rosing''' – empregada do fazendeiro
* '''Gibson Gowland''' – motorista raivoso que retira o casal da rua
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== Estilo ==
Depois do grande sucesso comercial e artístico de [[Der letzte Mann|''A última gargalhada'']], o diretor alemão [[F. W. Murnau]] foi convidado para trabalhar em [[Hollywood]] pelo produtor [[William Fox]], sob contrato com a [[Twentieth Century Fox|Fox Film Corporation]]. O [[Produtor cinematográfico|produtor]] da Fox pretendia colocar à disposição de Murnau todos os melhores recursos humanos, técnicos e financeiros do [[estúdio cinematográfico|estúdio]] para que ele rodasse um [[Cinema dos Estados Unidos|filme americano]] com a estética do [[Expressionismo alemão|cinema expressionista alemão]], que usava uma [[direção de arte]] distorcida como efeito simbólico.
O roteiro de [[Carl Mayer]] foi desenvolvido com base nos romances de formação, gênero tipicamente alemão em que o protagonista, por meio da análise das consequências de uma série de erros por ele cometidos, atinge a maturidade de sua personalidade humana.
O resultado foi um filme que trata da infidelidade, do arrependimento e do progressivo retorno à realidade que o personagem havia abandonado, tudo conduzido por um do jogo sublime de imagens filmadas em enormes e exagerados cenários estilizados, brilhantemente trabalhado por [[Rochus Gliese]]. Essa nova perspectiva estética da cinematografia muda, executada primorosamente por Charles Rosher e Karl Struss, dispensava o uso de intertítulos, os quais eram substituídos por poderosas imagens que despertavam ideias e sensações no espectador, tornando a história intelingível, mesmo sem som. Para ampliação da realização artística, também foi utilizada uma [[trilha sonora]] revolucionária para a época.
* '''direção de arte''' – Rochus Gliese▼
== Locações ==
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== Premiações ==
===[[Óscar|Oscar]]===
Venceu:
* '''Oscar de melhor produção cinematográfica única e artística''', prêmio nunca mais concedido novamente, uma espécie de consolação pelo segundo lugar na disputa pelo [[Oscar de melhor filme]] laureado a ''[[Wings (filme)|Asas]]'', de [[William A. Wellman]]▼
* '''[[Oscar de melhor atriz]]''' – [[Janet Gaynor]], por sua atuação em ''Aurora'', ''[[Street Angel|O anjo da rua]]'' e ''[[Sétimo céu]]''▼
▲*
* '''[[Oscar de melhor fotografia|Oscar de melhor cinematografia]]''' - Charles Rosher e Karl Struss▼
▲*
▲*
Indicado:
=== Kinema Junpo Awards ===
* '''
== Legado ==
''Aurora'' é
Sua influência se estende por um sem-número de filmes. A cena do beijo do casal que interrompe o trânsito foi copiada à exaustão, com muitas variações.
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Talvez sua maior herança artística sejam seus avançados movimentos de câmera, cuja elaboração começou na rodagem de [[Der letzte Mann|A última gargalhada]], três anos antes. A sofisticada fluidez da sucessão de imagens cria uma inusual sensação de vastidão e profundidade.
Filmes notáveis sofreram forte influência dessa técnica cinematográfica primorosa, como ''[[The Informer|O delator]]'', rodado em 1935 por [[John Ford]], e [[Citizen Kane|''Cidadão Kane'']], filmado em 1941 por [[Orson Welles]].
''Aurora'' foi a primeira grande produção cinematográfica com som ambiente sincronizado, captado pelo sistema ''Fox Movietone'', o qual já havia sido testado naquele mesmo ano no [[curta-metragem]] ''They're coming to get me''. Também foi o primeiro a ter [[Trilha sonora|trilha musical]] incorporada, composta por Hugo Riesenfeld. Essas novidades sonoras de ''Aurora'' teriam igualmente feito escola, não tivesse seu lançamento ocorrido poucos dias antes de ''[[The Jazz Singer|O cantor de jazz]]'', do estúdio [[Warner Bros.]], o primeiro filme da história que, graças ao sistema ''Vitaphone'', possuía todas as falas e cantos sincronizados, os quais eram gravados separadamente das imagens em um disco de acetato.
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