Joaquim e Ana se encontram na Porta Dourada: diferenças entre revisões

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{{título em itálico}}[[Ficheiro:Durer, vita della vergine 03.jpg|thumb|direita|300px|''Joaquim e Ana se encontram na Porta Dourada''.<br><small>1504, [[Xilogravura]] de [[Albrecht Dürer]], atualmente no Staatliche Graphische Sammlung, em [[Munique]].</small>]]
'''''Joaquim e Ana se encontram na Porta Dourada''''' é o nome de uma [[xilogravura]] do artista alemão [[Albrecht Dürer]] que representa uma cena da vida dos pais da [[Virgem Maria]], [[São Joaquim|Joaquim]] e [[Santa Ana|Ana]], na qual eles se encontram na [[Porta Dourada (Jerusalém)|Porta Dourada]] de [[Jerusalém]] depois que Ana descobre estar, de forma inesperada, grávida. Esta história não é relatada no [[Novo Testamento]] e sim no [[Protoevangelho de Tiago]] e em outros relatos [[apócrifos do Novo Testamento|apócrifos]], mas sua representação na arte era tolerada pela igreja. A imagem mostra um casal se abraçando sob o arco monumental cercado por vizinhos e passantes.
 
== História ==
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== A obra ==
A obra é uma entre dezesseis xilogravuras e impressos da séria sobre a [[Vida da Virgem]] que Dürer criou entre 1501 e 1511. No reverso de cada imagem está um texto em [[latim]] escrito por um membro do círculo intelectual do artista em [[Nuremberg]], o [[abade]] [[beneditinos|beneditino]] [[Benedito Celidônio]]<ref>"[http://www.spaightwoodgalleries.com/Pages/Durer_Life_Virgin.html Albrecht Durer (Nuremberg, 1471-1528): The Engraved Passion]". Spaightwood Galleries. Retrieved on 18 October 2007.</ref>. "Joaquim e Ana se encontram na Porta Dourada" é a única obra da série a incluir uma data<ref> Willi (1935), p. 25.</ref>. Por toda a série, a Virgem aparece como uma intermediária entre o divino e o terreno, mas com uma série de fragilidades humanas.
 
Dürer segue a convenção inicial [[renascimento|renascentista]] e cria a ilusão de se estar observando a cena através de uma janela aberta. Ele emoldurou diversas obras suas desta forma, inclusive esta, que contém um arco renascentista<ref>Shaw-Eagle, Joanna. "Four Exhibits Drawn Together". ''The Washington Times'', 29 July 2000.</ref>. A mistura que o artista fez de motivos clássicos e [[seiscentista]]s nuremberguianos, além de um cenário típico da Europa Setentrional, tinha por objetivo trazer as imagens mais para perto da audiência. De acordo com a crítica Laurie Meunier Graves, ''"estas impressões conseguiram iluminar o sagrado e deixaram espaço para a imaginação"''<ref>Meunier Graves, Laurie. "[http://www.wolfmoonpress.com/Art/durer.htm Dürer's life of the Virgin as social document] {{Wayback|url=http://www.wolfmoonpress.com/Art/durer.htm |date=20080512153032 }}". Retrieved on 18 October 2007.</ref>. Assim como as outras obras da série, ela se distingue pelo talentoso uso da linha e pelo corte da madeira extremamente habilidoso<ref>"[http://www.kelownaartgallery.com/1999/albrecht_durer.htm The Life of the Virgin] {{Wayback|url=http://www.kelownaartgallery.com/1999/albrecht_durer.htm |date=20071129083330 }}". "German 16th Century Prints". Victoria: Art Gallery of Greater Victoria, 1983. Retrieved on 18 October 2007.</ref>.
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*Kurth, Dr. Willi. "The complete woodcuts of Albrecht Durer". New York: Arden Book Co, 1935.
*Nurnberg, Verlag Hans Carl. "Dürer in Dublin: Engravings and woodcuts of Albrecht Dürer". Chester Beatty Libraery, 1983.
*Strauss, Walter L. "Albrecht Durer Woodcuts and Woodblocks". The Burlington Magazine, Vol. 124, No. 955, October, 1982. pp. 638-639&nbsp;638–639.
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