The Beatles: diferenças entre revisões

Epstein iniciou negociações com gravadoras para um contrato de gravação. Para garantir um contrato de gravação no [[Reino Unido]], Epstein negociou o fim antecipado do contrato da banda com a Polydor, em troca de mais gravações apoiando Tony Sheridan.{{Sfn|Lewisohn|2013|pp=612, 629}} Após uma audição de [[Ano Novo]], a [[Decca Records]] rejeitou a banda com o comentário: "Os grupos de guitarras estão em queda, Sr. Epstein.".{{sfn|The Beatles|2000|p=67}} No entanto, três meses depois, o produtor [[George Martin]] conseguiu uma assinatura com o selo [[Parlophone]] da [[EMI]] para os Beatles.{{sfn|Lewisohn|1992|p=56}}

Martin selecionou inicialmente a versão Starr de "Love Me Do" para o primeiro ''[[single]]'' da banda, embora as repressões subsequentes incluíssem a versão de White, com Starr.{{sfn|Lewisohn|1992|p=59}} Lançado no início de outubro, "Love Me Do" alcançou o número dezessete no ranking da ''[[Record Retailer]]''.{{sfn|Lewisohn|1992|pp=59–60}} Sua estreia na televisão ocorreu no final do mês, com uma apresentação ao vivo no programa de notícias regional ''People and Places''.{{sfn|Lewisohn|1992|pp=81, 355}} Depois que Martin sugeriu a regravação de "Please Please Me" em um ritmo mais rápido,{{sfn|The Beatles|2000|p=90}} uma sessão de estúdio no final de novembro rendeu essa gravação,{{sfn|Lewisohn|1992|pp=62, 84}} da qual Martin previu com precisão: "Você acabou de fazer seu primeiro número 1.".{{sfn|Harry|2000a|p=875}}

Em dezembro de 1962, os Beatles concluíram sua quinta e última residência em Hamburgo.{{sfn|Lewisohn|1992|pp=62, 86}} Em 1963, eles haviam concordado que todos os quatro membros da banda contribuiriam com os vocais de seus álbuns - incluindo Starr, apesar de seu alcance vocal restrito, para validar sua posição no grupo.{{sfn|Gould|2007|p=191}} Lennon e McCartney haviam estabelecido uma parceria de composição e, à medida que o sucesso da banda crescia, sua colaboração dominante limitava as oportunidades de Harrison como vocalista principal.{{sfn|Harry|2000a|p=494}} Epstein, para maximizar o potencial comercial dos Beatles, incentivou-os a adotar uma abordagem profissional.{{sfn|Gould|2007|pp=128, 133–134}} Lennon lembrou-o dizendo: "Olha, se você realmente quiser entrar nesses lugares maiores, terá que mudar - pare de comer no palco, pare de xingar, pare de fumar..."{{sfn|The Beatles|2000|p=67}} Lennon disse: "Costumávamos vestir o que gostávamos, dentro e fora do palco. Ele nos dizia que o jeans não era particularmente inteligente e que poderíamos usar calças adequadas, mas ele não queria que subitamente parássemos de ter nosso próprio senso de individualidade.".{{sfn|The Beatles|2000|p=67}}

Em julho do mesmo ano, o segundo filme estrelando os Beatles, ''[[Help (filme)|Help!]]'', foi lançado. O filme acompanhou o lançamento do álbum [[Help!|homônimo]], que serviu como [[trilha sonora]]. Em 15 de agosto de 1965, os Beatles fizeram o primeiro show da história do rock and roll num estádio aberto, ao se apresentarem no estádio de beisebol [[Shea Stadium]], Nova Iorque, para uma multidão formada por 55. 600 pessoas. O sexto álbum da banda, ''[[Rubber Soul]]'', lançado no começo de dezembro de 1965, foi recepcionado como um grande salto do grupo para a complexidade e maturidade em sua estrutura musical.<ref>{{Citar web | url = http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Ajex1z82ajyv8 | titulo = Allmusic Rubber Soul review |acessodata= 2007-06-14}}</ref>

A inovação foi a característica mais marcante de sua evolução criativa, de acordo com o historiador da música e pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life' encapsula a arte e a realização dos Beatles, assim como qualquer música única: a imaginação sonora, a persistência de melodia afinada e a estreita coordenação entre as palavras e a música. Isso representa uma nova categoria de música - mais sofisticada que o pop ... e inovadora: nunca houve literalmente uma música - clássica ou vernáculo - que misturou tantos elementos díspares com tanta imaginação."{{sfn|Campbell|2008|p=196}} O professor de filosofia Bruce Ellis Benson concorda:" os Beatles ... nos dão um exemplo maravilhoso de como influências tão amplas como a [[música celta]], [[rhythm and blues]], e [[country]] e [[western]] poderiam ser reunidos de uma nova maneira.".{{sfn|Benson|2003|p=43}}

O autor Dominic Pedler descreve a maneira como eles cruzaram os estilos musicais: "Longe de se mover sequencialmente de um gênero para outro (como às vezes é conveniente sugerir), o grupo manteve em paralelo seu domínio do tradicional e cativante gráfico ao mesmo tempo em que forjava o rock e brincava com uma música uma ampla gama de influências periféricas do country ao [[vaudeville]]. Um desses tópicos foi a opinião deles sobre a música folclórica, que formaria uma base essencial para suas colisões posteriores com a música e a filosofia indianas.".{{sfn|Pedler|2003|p=256}} Conforme as relações entre os membros da banda ficavam mais tensas, seus gostos individuais se tornaram mais aparentes. A capa minimalista do White Album contrastava com a complexidade e diversidade de sua música, que englobava "[[Revolution 9]]" de Lennon (cuja abordagem da música concreta foi influenciada por [[Yoko Ono]]), a música country de Starr "[[Don't Pass Me By]]", a [[Power ballad|balada]] de Harrison "[[While My Guitar Gently Weeps]]" e o [[Heavy metal|proto-metal]] de "[[Helter Skelter]]" de McCartney.{{sfn|Pedler|2003|p=256}}

Suas inovações musicais e sucesso comercial inspiraram músicos em todo o mundo.{{sfn|Gould|2007|p=8}} Muitos artistas reconheceram a influência dos Beatles e tiveram sucesso nas paradas com ''covers'' de suas músicas.<ref>{{citar web |editora= BBC Radio 2 |titulo= 60s Season&nbsp;– Documentaries |url= https://www.bbc.co.uk/radio2/events/60sseason/documentaries/sgtpeppers.shtml#tracklist |acessodata= 25 de julho de 2009 |arquivourl= https://web.archive.org/web/20090211073431/http://www.bbc.co.uk/radio2/events/60sseason/documentaries/sgtpeppers.shtml#tracklist |arquivodata= 11 de fevereiro de 2009}}</ref> No rádio, sua chegada marcou o início de uma nova era; em 1968, o diretor do programa da estação de rádio WABC de [[Nova York]] proibiu seus DJs de tocar qualquer música "pré-Beatles", marcando a linha de definição do que seria considerado ''[[oldies]]'' na rádio estadunidense.{{sfn|Fisher|2007|p=198}} Eles ajudaram a redefinir o álbum como algo mais do que apenas alguns ''hits'' com "[[Filler|enchimento]]"{{sfn|Everett|1999|p=91}} e foram os principais inovadores do [[videoclipe]] moderno.{{sfn|Spitz|2005|pp=609–610}} O show do [[Shea Stadium]] com o qual eles abriram sua turnê norte-americana em 1965 atraiu cerca de 55. 600 pessoas,{{sfn|Lewisohn|1992|p=181}} a maior audiência da história do concerto; Spitz descreve o evento como um "grande avanço ... um passo gigantesco para reformular o negócio de shows".{{sfn|Spitz|2005|pp=576–578}} A emulação de suas roupas e, especialmente, de seus penteados, que se tornaram uma marca de rebelião, teve um impacto global na moda.{{sfn|Gould|2007|p=345}}