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'''Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón'''<ref group=nota name=nome/> ([[Coyoacán]], 6 de julho de 1907 — Coyoacán, 13 de julho de 1954) mais conhecida como '''Frida Kahlo''' apenas ({{IPA-es|ˈfɾiða ˈkalo}})<ref name="um">Zelazko, Alicja (2019). "[https://www.britannica.com/biography/Frida-Kahlo Frida Kahlo | Biography, Paintings, & Facts]". ''[[Encyclopædia Britannica]]''. Acessado em 7 de abril de 2020.</ref> foi uma pintora [[mexicana]] conhecida por seus muitos retratos, [[autorretratos]] e obras inspiradas na natureza e artefatos do México. Influenciada pela [[Cultura do México|cultura popular de seu país]], empregava um estilo artístico folclórico [[naïf]] para explorar questões de identidade, [[pós-colonialismo]], gênero, classe e raça na sociedade mexicana.<ref>Weidemann, Christiane (2008). [https://archive.org/details/50womenartistsyo0000weid 50 women artists you should know]. Larass, Petra., Klier, Melanie. Munique: Prestel. {{ISBN|978-3-7913-3956-6}}. {{OCLC|195744889}}.</ref> Suas pinturas frequentemente continham fortes elementos autobiográficos e misturavam o realismo com fantasia. Além de pertencer ao movimento pós-revolucionário ''[[Mexicayotl]]'', que buscava definir uma identidade mexicana, Frida já foi descrita como [[surrealista]] e [[realista mágica]].<ref>Rosenthal, Mark (2015). [https://archive.org/details/diegoriverafrida0000rose/page/117 Diego and Frida: High Drama in Detroit]. Detroit, MI: [[Detroit Institute of Arts]], (2015) New Haven; Londres: [[Yale University Press]], (2015). p. [https://archive.org/details/diegoriverafrida0000rose/page/117 117]. {{ISBN|978-0895581778}}.</ref> Ficou conhecida por pintar sobre sua experiência de [[dor crônica]].<ref>Courtney, Carol. "[https://blog.oup.com/2017/01/frida-kahlos-life-of-chronic-pain/ Frida Kahlo's life of chronic pain]". ''Oxford University Press's Academic Insights for the Thinking World''. Oxford University Press. Acessado em 6 de dezembro de 2020.</ref>
Filha de um alemão e de uma ''[[Mestiço|mestiza]]'' indígena e espanhola, Frida passou a maior parte de sua infância e vida adulta na chamada ''La Casa Azul'' ("A Casa Azul", em português), residência de sua família em Coyoacán, na [[Cidade do México]] — atualmente acessível ao público como [[Museu Frida Kahlo]]. Embora tenha sido incapacitada pela [[poliomielite]] quando criança, Frida demonstrava interesse pela arte, foi uma aluna promissora e ingressou em uma faculdade de [[medicina]] antes de sofrer um acidente de ônibus aos dezoito anos, que lhe infligiu dores e problemas de saúde pelo resto da vida. Durante sua recuperação, voltou a se interessar pela arte como na infância, com a ideia de tê-la como carreira.
Seu fascínio por política e arte levou-a a ingressar no [[Partido Comunista Mexicano]] em 1927,<ref name="um"/> por meio do qual conheceu o artista mexicano [[Diego Rivera]]. Casaram-se em 1929,<ref name="um"/><ref>"[https://www.biography.com/artist/frida-kahlo Frida Kahlo]". ''Biography''. Acessado em 7 de abril de 2020.</ref> e passaram o final da década de 1920 e início da de 1930 viajando juntos pelo México e [[Estados Unidos]]. Durante esse tempo, Frida desenvolveu seu estilo artístico, inspirando-se principalmente na cultura folclórica mexicana, e pintou principalmente pequenos autorretratos que mesclavam elementos das crenças [[católica]] e [[México pré-colombiano|pré-colombianas]]. Suas pinturas despertaram o interesse do artista surrealista [[André Breton]], que organizou sua primeira exposição individual na Julien Levy Gallery em [[Nova Iorque]] no ano de 1938; a exposição foi um sucesso e foi seguida por outra no ano seguinte, em [[Paris]]. A exposição francesa obteve menos êxito. No entanto, o [[Museu do Louvre]] comprou uma de suas pinturas, ''[[O Quadro]]'', e fez dela a primeira artista mexicana a ter uma obra incluída na coleção.<ref name="um"/> Ao longo da década de 1940, Frida participou de exposições no México e nos Estados Unidos e trabalhou como professora de artes. Ensinou na [[Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado]] e foi membro fundadora do Seminario de Cultura Mexicana. Sua saúde, que sempre foi frágil, começou a declinar nessa década. Em 1953, Frida fez sua primeira exposição individual no México, pouco antes de morrer em 1954, aos 47 anos.
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[[Imagem:Guillermo Kahlo - Frida Kahlo, June 15, 1919 - Google Art Project.jpg|200px|thumb|Frida em 15 de junho de 1919, aos 11 anos de idade]]
Frida desde cedo demonstrou gosto pela arte. Ela recebia instruções de desenho do [[gravurista]] Fernando Fernández (que era amigo de seu pai)<ref>{{Harvnb|Ankori|2002|p=20}}; {{Harvnb|Burrus|2005|p=200}}.</ref> e enchia cadernos com esboços.{{Sfn|Zamora|1990|p=20}} Em 1925, começou a trabalhar fora da escola para ajudar sua família.{{Sfn|Zamora|1990|p=21}} Depois de atuar brevemente como [[estenógrafa]], tornou-se aprendiz de gravura de
Em 1925, um grave acidente de ônibus a deixou com dores e complicações pelo resto da vida. Após três meses em cama por conta do acidente, Frida começou a pintar.<ref name="doze">"[https://www.frida-kahlo-foundation.org/biography.html Frida Kahlo Biography | Life, Paintings, Influence on Art]". ''frida-kahlo-foundation.org''. Acessado em 6 de julho de 2020.</ref> Na época, começou a considerar ter uma carreira como ilustradora médica, o que combinaria seus interesses em ciência e arte. Sua mãe lhe deu um [[cavalete]] feito especialmente para ela, que a permitia pintar deitada, e seu pai emprestou-lhe algumas de suas [[tintas a óleo]]. Um espelho foi colocado acima do cavalete para que ela pudesse se ver quando fazia autorretratos.<ref>{{Harvnb|Kettenmann|2003|pp=17–18}}; {{Harvnb|Herrera|2002|pp=62–63}}; {{Harvnb|Burrus|2005}}.</ref><ref name="doze"/> A pintura tornou-se uma forma de Frida explorar questões de identidade e existência.<ref>{{Harvnb|Burrus|2005|p=201}}; {{Harvnb|Ankori|2002|pp=101–102}}.</ref> Uma vez, ela explicou-se: "Pinto a mim mesma porque muitas vezes estou sozinha e sou o indivíduo que conheço melhor".<ref name="doze"/> Mais tarde, ela afirmou que o acidente e o período de recuperação isolada fizeram-na desejar "começar de novo, pintando as coisas como [ela] as via com os [seus] próprios olhos e nada mais".{{Sfn|Herrera|2002|p=75}}
A maioria dos quadros pintados por Frida nessa época foram retratos dela mesma, de suas irmãs e de colegas da escola.<ref>{{Harvnb|Kettenmann|2003|p=21}}; {{Harvnb|Herrera|2002|p=64}}.</ref> Suas primeiras pinturas e correspondências mostram que ela inspirava-se especialmente em artistas europeus, em particular nos mestres da [[Renascença]] como [[Sandro Botticelli]] e [[Agnolo Bronzino]]<ref>{{Harvnb|Dexter|2005|p=14}}; {{Harvnb|Barson|2005|p=58}}.</ref> e em movimentos de [[vanguarda]] como a [[Nova Objetividade]] e o [[cubismo]].<ref>{{Harvnb|Ankori|2002|pp=105–108}}; {{Harvnb|Burrus|2005|p=69}}.</ref>
Ao se mudar para o estado de [[Morelos]] com seu marido
==Trabalho nos Estados Unidos==
Quando Frida e
Ao se mudar para [[Detroit]], [[Michigan]] com
==Retorno ao México e reconhecimento internacional==
Ao retornar à [[Cidade do México]] em 1934, devido a complicações de saúde, Frida não fez pinturas novas. E no ano seguinte, pintou somente duas.{{Sfn|Ankori|2002|p=160}} Em 1937 e 1938, no entanto, sua carreira artística foi extremamente produtiva, logo após o divórcio e a reconciliação com
Em outubro do mesmo ano, Frida viajou sozinha para Nova Iorque, onde seu vestido mexicano colorido "foi uma sensação" e a fez ser vista como "o auge do exotismo".{{Sfn|Mahon|2011|pp=33–34}} A abertura da exposição em novembro contou com a presença de figuras famosas como [[Georgia O'Keeffe]] e [[Clare Boothe Luce]] e recebeu bastante atenção positiva da imprensa, embora muitos críticos tenham adotado um tom condescendente em suas avaliações.{{Sfn|Herrera|2002|pp=230–232}}{{Sfn|Mahon|2011|pp=34–35}}
Em janeiro de 1939, Kahlo embarcou para Paris para atender ao convite de André Breton de organizar uma exposição com suas obras.{{Sfn|Kettenmann|2003|pp=51–52}}{{Sfn|Herrera|2002|pp=241–243}} Chegando lá, descobriu que ele não havia liberado suas pinturas da alfândega e já não possuía nem mesmo uma galeria. Com a ajuda de [[Marcel Duchamp]], ela conseguiu organizar uma exposição na Galerie Renou et Colle.{{Sfn|Kettenmann|2003|pp=51–52}}{{Sfn|Herrera|2002|pp=241–245}} Outros problemas surgiram quando a galeria se recusou a mostrar todas as pinturas de Kahlo, considerando duas chocantes demais para o público.{{Sfn|Herrera|2002|pp=241–245}} Breton insistiu que elas fossem expostas ao lado de fotografias de Manuel Alvarez Bravo, esculturas pré-colombianas, retratos mexicanos do século XVIII e XIX, e o que Kahlo considerava "lixo": caveiras de açúcar, brinquedos e outros itens que ele tinha comprado de mercados mexicanos.{{Sfn|Mahon|2011|p=45}}
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