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'''Ariane Mnouchkine''' ([[FrançaBoulogne-sur-Seine]], [[3 de março de 1939]]) é uma diretora de [[teatro]] [[França|francesa]] fundadora do [[Théâtre du Soleil]], o qual constitui uma experiência de síntese, onde foram feitas, de modo eficiente, as descobertas empreendidas pelas grandes teorias teatrais do [[século XX]]. A trajetória de Ariane Mnouchkine representou o marco da entrada da [[mulher]] num mercado de trabalho resevadoreservado apenas aos [[homem|homens]]: Ariane Mnouchkine é uma pensadora do Teatroteatro e uma encenadora de renome mundial.
== Cronologia: ==
== Aspectos Políticos: ==
*Théâtre du Soleil está entre as tendências que norteiam a prática e a evolução do Teatro enquanto Arte.
* Concebe o espetáculo como uma experiência coletiva.
* Subverte questões de poder entre o grupo teatral.
* Evoca a realidade contemporânea.
* Usa procedimentos Brechtianos para provocar a reflexão crítica.
* Investiga o processo histórico como fonte de informação sobre o presente.
* Obedece ao princípio da atualidade: mostra com os recursos do teatro, o encadeamento das causas e efeitos que constitui a História, mas também sua repercussão na vida mais cotidiana e mais anônima.
== Relação com a platéia: ==
* A platéia é levada a usar a imaginação de maneira ativa.
* O que motiva o público a ir aos espetáculos do Théâtre du Soleil é a Companhia como um todo.
* Os atores interagem fortemente com a platéia.
* O Théâtre du Soleil busca um Teatro popular que ofereça prazer, aspectos de festa, celebração e reflexão crítica.
* Os comentários e críticas do público são levados em conta e constituem material para os próximos espetáculos.
[[Categoria:Dramaturgos da França|Mnouchkine]]
== Questão de espaço: ==
* Rejeição da estrutura à italiana.
* Concepção de espaço teatral como máquina de representar.
* Uso da platéia como cenário.
* Uso de espaços não pré-concebidos para a representação teatral, exemplo: galpão.
* Uso de palcos simultâneos.
[[de:Ariane Mnouchkine]]
== Criação Coletiva: ==
[[en:Ariane Mnouchkine]]
[[fr:Ariane Mnouchkine]]
[[it:Ariane Mnouchkine]]
[[he:אריאן מנושקין]]
*Começa a ser realizada a partir de 1969 pelo Théâtre du Soleil.
*Objetivo : cultuar o Coletivo.
*Definição : espetáculo que não é assinado por uma só pessoa (dramaturgo ou encenador), mas elaborado pelo grupo envolvido na atividade teatral.
*Requisito: alta qualificação dos membros participantes, flexibilidade, dinâmica de grupo. Exemplo de método:
- Definição temática;
- Coleta de dados relacionados com a temática;
- Improvisação;
- Fixação flexível e gradual do texto em construção;
- Ajuste dramatúrgico final por um dramaturgo.
== Texto: ==
*Adota-se a orientação de texto denfendida por Grotowiski.
*Conteúdo com dimensão mitológica, personagens-arquetípicos.
*Texto como memória cultural atualizada (presente x futuro).
*Texto com uma dimensão verbal indissociável da dimensão gestual.
*Texto sem o qualificativo de "Obra de Arte".
*Texto como essência revolucionária.
== Direção: ==
*É concebida como arte menor dentro do fazer teatral.
*Ariane Mnouchkine se comporta como um guia.
*Não há imposição dogmática da visão pessoal do diretor.
== Ator: ==
*É explorada a teatralidade do gesto.
*A interpretação é alusiva, precisa, sugestiva.
*A construção da personagem é feita através de pesquisa e de experimentações.
*Uso de técnicas de palhaço, Commedia dell'arte, circo, acrobacia.
*Evita-se a imitação realista.
*Não existe "vedetes" no grupo.
*No elenco o ator desempenha outras funções além das que lhe cabe.
*Na companhia adota-se um estrito anonimato do ator.
*Também são utilizadas técnicas não ocidentais, japonesas, chinesa e indianas.
== Maquilagem / Cenografia / Adereços / Indumentária: ==
*Uso de representação com máscaras.
*Maquilagens típicas de palhaço e etc. cores definidas, acento na expressividade do rosto.
*Uso de trajes históricos.
*Uso de trajes rituais do Oriente, é dada importância ao tecido.
*Uso de bonecos gigantes em algumas peças.
*A iluminação explora , desenha o rosto e o corpo do ator, além de iluminar a platéia, lembrando-lhe seu caráter de coletividade.
*O ambiente é nu, ele é desenhado pelos atores através dos recursos do corpo, do gesto e da mímica, isto com o auxílio da luz.
*o espaço é concebido como algo explodido.
== Sonoplastia / Dicção: ==
*Cenas simultânea com diálogos simultâneos fazem paisagem vocais.
*A música remete a formas tradicionais conhecidas do espectador: ópera, cabaré , o circo.
*A música marca quebras, comenta ou ironiza a ação.
*Exploração da dualidade de ritmos respiratórios na alternância de pausas, nas explosões vocais e gestuais, visando impor esquema rítmico ao texto, alterando o sentido do mesmo, desestabilizando-o sem que haja perda de sua construção verbal, retórica e gestual.
*Evita-se o efeito de naturalidade, de psicologia.
== Relação com as teorias teatrais: ==
*Concepção de texto com elementos Gratowiskianos, Artaudianos e Brechtianos.
*Postura de direção similar a de Grotowisky.
*Construção de paisagens sonoras, busca de uma interpretação verdadeira, tal como Stanislavsky.
*Atribuição da importância da luz como desenhadora da cena, tal como prescrevia Apia.
*Concepção de cenário como máquina de representar como preconizava Craig.
*Concepção de espaço e indumentária recomendadas por Artaud.
*O recurso às tradições orientais preconizados por Artaud e Brecht.
*No espetáculo "1789" foi cumprida as exigência brechtianas : a festa, o prazer e a reflexão crítica (ROUBINE, 2003).
== Bibliografia: ==
CARLSON, Marvin, Teoria do Teatro, São Paulo, Editora Unesp, 1995.
PAVIS, Patrice, Dicionário de Teatro, São Paulo, Editora Perspectiva, 2001.
ROUBINE, Jean-Jacques, Introdução às Grandes Teoria do Teatro, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2003.
ROUBINE, Jean-Jacques, A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editora, 2003.
DELGADO, Maria M e HERITAGE, Paul, Diálogos no Palco, Rio de Janeiro, Livraria Francisco Editora S.A., 1999.
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