Richard Anuszkiewicz
Richard Anuszkiewicz (Erie, 23 de maio de 1930 – Englewood, 19 de maio de 2020) foi um pintor estadunidense.
| Richard Anuszkiewicz | |
|---|---|
| Nascimento | 23 de maio de 1930 Erie, Pensilvânia |
| Morte | 19 de maio de 2020 (89 anos) Englewood, Nova Jérsei |
| Cidadania | Estados Unidos |
| Alma mater |
|
| Ocupação | pintor |
| Empregador(a) | Museu de Arte Moderna, Universidade Cornell, Universidade de Kent |
| Movimento estético | Op art |
Biografia editar
Anuszkiewicz estudou no Cleveland Instituto de Arte em Cleveland (Ohio) (1948-1953), e com Josef Albers na Escola de Arte e Arquitetura da Universidade de Yale (School of Art and Architecture) em New Haven (Conneticute) (1953-1955) onde recebeu o título de Mestre em Belas Artes.
Ele foi um dos fundadores e principais expoentes do Op Art, um movimento do final da década de 1960 e do início da década de 1970. Victor Vasarely na França e Bridget Reley na Inglaterra foram seus principais homólogos internacionais. Anuszkiewicz participou da mostras na Bienal de Veneza, na Bienal de Florença e na Documenta de Kassel (Alemanha). Seus trabalhos estão em coleções internacionais permanentes, por exemplo, em Nova Iorque e Chicago.
Morreu no dia 19 de maio de 2020 em Englewood, aos 89 anos.[1][2]
Estilo editar
O trabalho de Anuszkiewicz aborda as mudanças óticas que ocorrem quando diferentes cores de alta intensidade são aplicadas às mesmas configurações geométricas. A maior parte de seu trabalho compreende investigações visuais dos efeitos formais de estrutura e cor, e muitos deles possuem a forma de um quadrado, de forma similar ao trabalho de seu professor Josef Albers. Em sua série Homage to the Square (homenagem ao quadrado), Albers realizou experimentos com a justaposição de cores e Anuszkiewicz desenvolveu estes conceitos.
Mostras editar
- 1955: Butler Art Institute, Youngstown, Ohio, Estados Unidos da América
- 1960: The Contemporaries, Nova Iorque, Nova Iorque
- 1961: The Contemporaries, Nova Iorque
- 1963: The Contemporaries, Nova Iorque
- 1965: Sidney Janis Gallery, Nova Iorque
- 1966: The Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio
- 1967: Sidney Janis Gallery, Nova Iorque
- 1967: Galerie der Spiegel, Colônia, Alemanha
- 1967: The Hopkins Center, Hanover, Nova Hampshire
- 1968: Kent State University, Kent, Ohio
- 1969: Sidney Janis Gallery, Nova Iorque
- 1971: Sidney Janis Gallery, Nova Iorque
- 1972: De Cordova Museum, Lincoln, Massachusetts
- 1972: Jacksonville Art Museum, Jacksonville, Flórida
- 1972: Loch Haven Art Center, Orlando, Flórida
- 1973: Sidney Janis Gallery, Nova Iorque
- 1973: Summit Art Center, Summit, Nova Jérsei
- 1975: Andrew Crispo Gallery, Nova Iorque
- 1976: Andrew Crispo Gallery, Nova Iorque
- 1976: Ulrich Museum of Art, Wichita, Kansas
- 1976: La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, Califórnia
- 1976: Fairlawn Public Library, Fairlawn, Nova Jérsei
- 1977: University Art Gallery, Berkeley, Califórnia
- 1977: Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio
- 1978: Ringling Museum, Sarasota, Flórida
- 1978: Allentown Art Museum, Allentown, Pensilvânia
- 1979: Alex Rosenberg Gallery, Nova Iorque
- 1979: Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
- 1980: The Brooklyn Museum, Brooklyn, Nova Iorque
- 1980: The Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensilvânia
- 1981: University Fine Arts Galleries, Tallahassee, Flórida
- 1981: The Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensilvânia
- 1981: Lowe Arts Museum, Coral Gables, Flórida
- 1982: Museum of Art, Fort Lauderdale, Flórida
- 1982: Museo Rayo, Roldanillo, Valle del Cauca, Colômbia
- 1982: Centro Colombo-Americano, Bogotá, Colômbia
- 1982: Fairlawn Public Library, Fairlawn, Nova Jérsei
- 1983: Atlantic Center For The Arts, New Smyrna Beach, Flórida
- 1984: Pembroke Gallery, Houston, Texas
- 1984: Butler Art Institute, Youngstown, Ohio
- 1984: The Heckscher Museum, Huntington, Nova Iorque
- 1984: Graham Modern, Nova Iorque
- 1984: Canton Art Institute, Canton, Ohio
- 1985: Schweyer-Galdo Galleries, Pontiac, Michigan
- 1985: Hokin/Kaufman Gallery, Chicago, Illinois
- 1985: Charles Foley Gallery, Columbus, Ohio
- 1986: Brevard Art Center and Museum, Melbourne, Flórida
- 1986: Tampa Museum, Tampa, Flórida
- 1986: Pelham Art Center, Pelham, Nova Iorque
Referências
- ↑ Steinhauer, Jillian (25 de maio de 2020). «Richard Anuszkiewicz, Whose Op Art Caught Eyes in the '60s, Dies at 89». The New York Times (em inglês). Consultado em 26 de maio de 2020
- ↑ «RICHARD ANUSZKIEWICZ (1930–2020)». Artforum (em inglês). 23 de maio de 2020. Consultado em 24 de maio de 2020
Bibliografia editar
- David Madden e Nicholas Spike. Richard Anuszkiewicz: Catalogue Raisonné, Florença: Centro Di Edizioni, 2010, www.centrodi.it.
- Thomas Buchsteiner e Ingrid Mossinger (ed.). Anuszkiewicz Op Art, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag / Hatje Cantz Publishers, 1997, ISBN 9783775706711, www.hatjecantz.de.
- Getulio Alviani, Margaret A. Miller, Giancarlo Pauletto. Richard Anuszkiewicz: Opere 1961-1987, Pordenone: Centro Culturale Casa A. Zanussi, 1988.
- Karl Lunde e Richard Anuszkiewicz. Anuszkiewicz. Nova Iorque: Harry N. Abrams Inc., 1977, ISBN 0-8109-0363-6.
- Neil K. Rector, Floyd Ratliff, Sanford Wurmfeld. Color Function Painting: The Art of Josef Albers, Julian Stanczak and Richard Anuszkiewicz. Winston-Salem (NC): Wake Forest University Fine Arts Gallery, 1996.
- Marshall N. Price. "Anuszkiewicz, Richard", em: The Abstract Impulse: fifty years of abstraction at the National Academy, 1956-2006, Nova Iorque: National Academy Museum, 2007, p. 34.
- Jeanne Kolva. "Anuszkiewicz, Richard", em: Encyclopedia of New Jersey, Maxine N. Lurie e Marc Mappen (ed.), Rutgers University Press, 2004, p. 30.
Ligações externas editar
- «Página oficial» (em inglês)
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