Estúdio de animação
Um estúdio de animação é uma empresa que produz mídia animada . As empresas mais amplas concebem produtos para produzir, possuem o equipamento físico para produção, empregam operadores para esse equipamento e detêm uma participação importante nas vendas ou aluguel da mídia produzida. Eles também possuem direitos sobre merchandising e direitos criativos para personagens criados / mantidos pela empresa, assim como autores com direitos autorais . Em alguns casos iniciais, eles também detinham direitos de patente sobre métodos de animação usados em determinados estúdios que eram usados para aumentar a produtividade. No geral, são preocupações de negócios e podem funcionar como tal em termos legais.
Estúdios americanos editar
Winsor McCay era amplamente conhecido como o pai do desenho animado, depois de converter sua tira Little Nemo em um longa-metragem de 10 minutos, co-dirigindo-a junto com J. Stuart Blackton, lançado em 8 de abril de 1911.[1] No entanto, a ideia de um estúdio dedicado a desenhos animados animadores foi liderado por Raoul Barré e seu estúdio, Barré Estúdio, co-fundada com Bill Nolan, batendo para fora o estúdio criado por JR Bray, Bray Productions, para a honra do primeiro estúdio dedicado à animação.[2]
Embora tenha sido derrotado pelo posto de primeiro estúdio, o funcionário de Bray, Earl Hurd, inventou patentes projetadas para produzir em massa a produção do estúdio. Como Hurd não registrou essas patentes em seu próprio nome, mas as entregou a Bray, elas formaram a Bray-Hurd Patent Company e venderam essas técnicas por royalties a outros estúdios de animação da época. As patentes para sistemas de animação usando desenhos em folhas de celulóide transparentes e um sistema de registro que mantinha as imagens estáveis foram mantidas sob esta empresa. Bray também desenvolveu a divisão básica do trabalho ainda usada em estúdios de animação (animadores, assistentes, artistas de layout etc.) )[3]
O maior nome nos estúdios de animação durante esse período inicial era o Disney Brothers Animation Studio (agora conhecido como Walt Disney Animation Studios ), co-fundado por Walt e Roy O. Disney . Iniciado em 16 de outubro de 1923, o estúdio fez seu primeiro curta de animação, Steamboat Willie, em 1928, com muito sucesso crítico,[4] embora a verdadeira inovação tenha sido em 1937, quando o estúdio conseguiu produzir um longa-metragem completo. filme de animação ou seja Branca de Neve e os Sete Anões, que lançaram as bases para outros estúdios tentarem fazer filmes completos.[5] Em 1932, Flowers and Trees, uma produção da Walt Disney Productions e da United Artists, ganhou o primeiro Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação .[6] Esse período, da década de 1920 à década de 1950 ou, às vezes, considerado de 1911 até a morte de Walt Disney em 1966, é conhecido como a Era Dourada da Animação Americana, pois incluía o crescimento da Disney e a ascensão da Warner Bros. Desenhos animados e o estúdio de desenho animado Metro-Goldwyn-Mayer como estúdios de animação de destaque.[7] A Disney continuou liderando as proezas técnicas entre os estúdios por um longo tempo, como pode ser visto com suas realizações . Em 1941, Otto Messmer criou os primeiros comerciais de televisão animados para anúncios de botânica / boletins meteorológicos. Eles foram exibidos na NBC-TV em Nova York até 1949.[3] Isso marcou as primeiras incursões de animação projetadas para a tela menor e foi seguida pela primeira série animada feita especificamente para a televisão, Crusader Rabbit, em 1948.[8] Seu criador, Alex Anderson, teve que criar o estúdio 'Television Arts Productions' especificamente com o objetivo de criar esta série, pois seu antigo estúdio, Terrytoons, se recusou a fazer uma série para a televisão. Desde o Crusader Rabbit, no entanto, muitos estúdios vêem isso como uma empresa lucrativa e muitos entraram no mercado televisivo desde então, com Bill Hanna refinando o processo de produção de animação televisiva em seu programa Ruff e Reddy . Foi em 1958 que o Huckleberry Hound Show reivindicou o título de ser o primeiro show de desenhos animados de meia hora totalmente novo. Isso, juntamente com o sucesso anterior com as séries Tom e Jerry, elevou o estúdio de animação de Hanna, Hanna-Barbera Productions, a dominar o mercado de animação de televisão norte-americano durante a segunda metade do século XX.[9]
Em 2002, Shrek, produzido pela DreamWorks e Pacific Data Images, ganhou o primeiro Oscar de Melhor Animação .[10] Desde então, a Disney / Pixar produziu o maior número de filmes para ganhar ou ser indicado ao prêmio.[11]
Mercado direto para vídeo editar
A animação direta ao vídeo viu um aumento, como conceito, nos mercados ocidentais. Com muitos personagens de quadrinhos recebendo suas versões das animações de vídeo originais do OVA, sob o título ocidentalizado de animações diretas ao vídeo, o mercado do OVA se espalhou para as casas de animação americanas. Embora o termo "direto ao vídeo" carregue conotações negativas nos mercados norte-americano e europeu, sua popularidade resultou em personagens de quadrinhos que vão de Hellboy, Lanterna Verde e Vingadores, a programas de televisão como Family Guy e Futurama, todos lançados diretamente animações em vídeo. A DC Comics lançou continuamente seus próprios filmes de animação com o único objetivo de venda no mercado de vídeo direto. Com as crescentes preocupações com a pirataria, a animação direta em vídeo pode se tornar mais popular em um futuro próximo.[12]
Tendências de propriedade editar
Com o crescimento da animação como indústria, as tendências de propriedade dos estúdios mudaram gradualmente com o tempo. Os estúdios atuais, como a Warner Bros. e os primeiros, como o Fleischer Studios, começaram a vida como pequenos estúdios independentes, sendo administrados por um grupo principal muito pequeno. Depois de comprados ou vendidos para outras empresas, eles finalmente se consolidaram com outros estúdios e se tornaram maiores. A desvantagem dessa configuração foi que agora havia um grande impulso para a lucratividade, com a gerência atuando como um amortecedor para a criatividade desses estúdios, continuando mesmo no cenário atual.[13]
Atualmente, os estúdios de animação independentes buscam garantir a integridade artística assinando grandes estúdios de animação em contratos que lhes permitem licenciar filmes, sem serem direcionados pelos estúdios maiores. Exemplos dessa cooperação são as joint ventures entre a DreamWorks e a Paramount Pictures e a Blue Sky Studios e a 20th Century Studios .
Estúdios japoneses editar
O primeiro exemplo conhecido de animação japonesa, também chamado anime, é datado de 1917,[14] mas levaria até 1956 para a indústria de animação japonesa adotar com sucesso o formato de estúdio usado nos Estados Unidos. Em 1961, essas produções começaram a ser exibidas nos EUA. A Toei Animation, formada em 1948, foi o primeiro estúdio de animação japonês de importância e viu a redução de animadores como artistas independentes de anime.
Após a formação da Toei Animation Co. Ltd. em 1948, os estúdios japoneses produziram pequenos trabalhos de animação. Mas com o lançamento do primeiro longa-metragem teatral de Toei, O Conto da Serpente Branca, lançado em outubro de 1958,[15] a indústria de animação no Japão veio aos olhos do público em geral.
Animação tradicional editar
A animação tradicional emprega o uso de quadros desenhados à mão. Os estúdios de animação tradicionais sofreram um declínio nos últimos anos devido ao aumento do uso de computadores e algumas empresas, como o Walt Disney Animation Studios, passaram da animação tradicional para as imagens geradas por computador .[16] No entanto, a animação tradicional ainda é amplamente utilizada no mundo dos desenhos animados e anime. Estúdios notáveis que se especializam nesse estilo incluem Studio Ghibli e Cartoon Network Studios .
Animação em stop-motion editar
A animação em stop motion usa objetos que são movidos e fotografados de forma incremental para criar uma ilusão de movimento quando os quadros resultantes são reproduzidos. Estúdios notáveis especializados neste estilo de animação incluem Aardman Animations e Laika .
Animação em computador 3D editar
A animação 3D é a mais nova das técnicas de animação, usando a assistência de computadores e software, como o Houdini, para criar modelos 3D que são manipulados e renderizados para criar movimento. Os estúdios notáveis incluem Pixar Animation Studios e Blue Sky Studios .
Ver também editar
Referências
- ↑ «Winsor McCay». IMDb. Consultado em 7 de outubro de 2019. Cópia arquivada em 19 de maio de 2019
- ↑ Crandol, Michael (1999). «The History of Animation: Advantages and Disadvantages of the Studio System in the Production of an Art Form». Digital Media FX. Consultado em 9 de fevereiro de 2020. Cópia arquivada em 21 de agosto de 2011
- ↑ a b Cohen. «Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century». Animation World Magazine
- ↑ Cohen. «Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century». Animation World Magazine
- ↑ Cohen. «Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century». Animation World Magazine
- ↑ Waheed, Mazher (21 de março de 2011). «Flowers and Trees [1932], 1st Oscar Award Winner 3D Animation Movie». Free Maya Video Tutorials. Consultado em 19 de outubro de 2013. Cópia arquivada em 19 de outubro de 2013
- ↑ Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press. New York, New York: [s.n.] ISBN 0-19-503759-6
- ↑ «Crusader Rabbit». Consultado em 30 de agosto de 2011. Cópia arquivada em 9 de janeiro de 2012 – via www.imdb.com
- ↑ Farley, Ellen (8 de março de 1985). «Saturday Morning Turf Now Being Invaded : Hanna, Barbera Turned Firing Into Triumph». Los Angeles Times. Consultado em 14 de outubro de 2011. Cópia arquivada em 30 de outubro de 2014
- ↑ Grebey, James (6 de fevereiro de 2020). «Every Academy Awards Best Animated Feature Winner, Ranked». GQ (em inglês). Consultado em 9 de fevereiro de 2020. Cópia arquivada em 7 de fevereiro de 2020
- ↑ «Academy Awards: Every Non-Pixar Film To Win Best Animated Feature». ScreenRant (em inglês). 6 de fevereiro de 2020. Consultado em 9 de fevereiro de 2020. Cópia arquivada em 7 de fevereiro de 2020
- ↑ Rorie, Matt (12 de outubro de 2011). «How Tower Heist Could Have Changed The Way You Watch Movies (But Won't)». Screened. Cópia arquivada em 7 de maio de 2012
- ↑ McKay, Hollie (15 de julho de 2011). «Is Hollywood Ruining Children's Movies With Adult-Focused Content?». Fox News. Cópia arquivada em 15 de setembro de 2011
- ↑ Cooper, Lisa Marie. «Global History of Anime». Right Stuf. Consultado em 9 de fevereiro de 2020. Cópia arquivada em 31 de agosto de 2019
- ↑ «Literature Study Guides - By Popularity - eNotes.com». eNotes. Consultado em 7 de outubro de 2019. Cópia arquivada em 19 de outubro de 2009
- ↑ «Is Hand Drawn Animation Dead?». The Silver Petticoat Review (em inglês). 25 de junho de 2015. Consultado em 12 de abril de 2020
