Glam rock

Gênero musical do rock

Glam rock (abreviação de glamour rock) é um subgênero da música rock que se desenvolveu no Reino Unido no início dos anos 1970 e foi tocado por músicos que usavam fantasias, maquiagem e penteados extravagantes, particularmente saltos de plataforma e glíter.[1] Estes artistas baseavam-se em diversas fontes na música e na throw-away culture(en),[2] desde o bubblegum pop e rockabilly até a música de cabaré, ficção científica e o art rock.[3][4] As roupas extravagantes e os estilos visuais eram muitas vezes camp ou andróginos.[5] O glitter rock era uma versão mais extrema do glam.[6]

Glam Rock
Origens estilísticas
Contexto cultural Início da década de 1970, Reino Unido
Formas derivadas Punk rock  • rock gótico  • synth-pop  • pós-punk  • britpop  • new wave  • disco
Gêneros de fusão
Glam metal  • glam punk
Outros tópicos
Maquiagem  • arena rock

As paradas do Reino Unido foram recheadas de glam rock em 1971 a 1975.[7] A aparição em março de 1971 do vocalista do T. Rex, Marc Bolan, no programa musical da BBC Top of the Pops, usando glíter e cetins, é frequentemente citada como o início do movimento. Outros artistas britânicos de glam rock incluíam David Bowie, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music e Gary Glitter. Aqueles que não são principais do gênero, como Elton John, Rod Stewart e Freddie Mercury do Queen, também adotaram estilos glamorosos.[8] Nos Estados Unidos a cena foi muito menos predominante, com Alice Cooper e Lou Reed sendo os únicos artistas americanos a fazer sucesso no Reino Unido.[7] Outros artistas da cena glam americana incluem New York Dolls, Sparks, Suzi Quatro, Iggy Pop e Jobriath. Declinou após meados da década de 1970, mas influenciou outros gêneros musicais, incluindo o punk rock, glam metal, New Romantic, death rock e rock gótico.

CaracterísticasEditar

 
David Bowie como seu alter ego Ziggy Stardust durante a Ziggy Stardust Tour

O glam rock pode ser visto como uma moda, bem como um subgênero musical.[9] Artistas glam rejeitaram a retórica revolucionária da cena do rock do final dos anos 1960, ao invés disso glorificando a decadência, a superficialidade e as estruturas simples da música pop anterior.[10][11] Em resposta a essas características, estudiosos como I.Taylor e D. Wall caracterizaram o glam rock como uma "emasculação ofensiva, comercial e cultural".[12]

Artistas se basearam em influências musicais como bubblegum pop, riffs de guitarra impetuosos do hard rock, ritmos fortes e o rockabilly, filtrando-os através das inovações de gravação do final dos anos 1960.[10][13][14] Em última análise, tornou-se muito diversificado, variando entre o simples revivalismo do rock and roll de figuras como Alvin Stardust ao pop art complexo do Roxy Music.[9] No início, no entanto, foi uma reação orientada para os jovens ao domínio rastejante do rock progressivo e dos álbuns conceituais – o que Bomp! chamou de "embotamento geral do jeans" de "uma cena musical mortalmente chata e prematuramente amadurecida".[15]

Visualmente, era uma malha de vários estilos, desde o glamour de Hollywood dos anos 1930, passando pelo sex appeal das pin-ups dos anos 1950, teatros de cabaré do período pré-guerra, estilos literários e simbolistas vitorianos, ficção científica, misticismo e mitologia antigos e ocultos; manifestando-se em roupas ultrajantes, maquiagem, penteados e saltos de plataforma.[4] O glam é mais conhecido por sua ambiguidade sexual e de gênero e representações de androginia, além do uso extensivo de teatralidade.[16]

Foi prefigurado pelo extravagante compositor inglês Noël Coward, especialmente em sua música de 1931 "Mad Dogs and Englishmen". O escritor musical Daryl Easlea afirmou: "A influência de Noël Coward em pessoas como Bowie, Roxy Music e Cockney Rebel foi absolutamente imensa. Sugeriu que estilo, truques e tona eram tão importantes quanto profundidade e substância".[17] Atos de carisma e transgressão de gênero incluíam Alice Cooper e Iggy Pop, os quais combinavam glam com shock rock.[18]

HistóriaEditar

 
Marc Bolan do T. Rex se apresentando no In Concert da ABC, 1973

O glam rock emergiu das cenas psicodélicas e do art rock inglês do final dos anos 1960 e pode ser visto como uma extensão e uma reação contra essas tendências.[9] Suas origens estão associadas a Marc Bolan, do T. Rex. Bolan foi, nas palavras do crítico de música Ken Barnes, "o homem que começou tudo".[15] Muitas vezes citado como o momento inicial, foi a aparição de Bolan no programa de música da BBC Top of the Pops em março de 1971 usando glíter e cetins, para apresentar seu hit número 1 no Reino Unido, "Hot Love".[19] The Independent afirma que a aparição de Bolan no Top of the Pops "permitiu que uma geração de teeny-boppers começassem a brincar com a ideia de androginia".[17] O álbum Electric Warrior foi aclamado pela crítica como "o álbum pioneiro do glam rock".[20] Em 1973, alguns meses após o lançamento do álbum Tanx, Bolan conquistou a capa da revista Melody Maker com a declaração "O glam rock está morto!"[21]

A partir do final de 1971, já uma estrela menor, David Bowie desenvolveu sua persona Ziggy Stardust, incorporando elementos de maquiagem profissional, mímica e performance em seu ato.[8] Bowie, em uma entrevista de 1972 na qual ele observou que outros artistas descritos como glam rock estavam fazendo um trabalho diferente, disse: "Eu acho que o glam rock é uma maneira adorável de me categorizar e é ainda melhor ser um dos líderes disso".[22] Bolan e Bowie logo foram seguidos no estilo por artistas como Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud e Alvin Stardust.[8] A popularidade do glam rock no Reino Unido foi tal que três bandas de glam rock tiveram grandes sucessos de Natal no Reino Unido; "Merry Xmas Everybody" de Slade, "I Wish It Could Be Christmas Everyday" de Wizzard e "Lonely This Christmas" de Mud, todos os quais permaneceram extremamente populares.[23][24] Glam não foi apenas uma tendência de grande sucesso na música popular do Reino Unido, tornou-se dominante em outros aspectos da cultura popular britânica durante a década de 1970.[7]

 
New York Dolls no programa TopPop em 1973.

Uma variante mais pesada do glam rock, enfatizando músicas centradas em riffs de guitarra, ritmos de condução e performances ao vivo com participação do público, foram representadas por bandas como Slade e Mott the Hoople, com seguidores posteriores como Def Leppard, Cheap Trick, Poison, Kiss e Quiet Riot, algumas das quais fizeram covers de Slade ou compuseram músicas baseadas em canções de Slade.[25] Embora muito bem sucedido nas paradas de singles no Reino Unido, muito poucos desses músicos foram capazes de causar um impacto sério nos EUA; David Bowie foi a grande exceção, tornando-se uma estrela internacional e levando a adoção de estilos glam entre artistas como Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls e Jobriath, muitas vezes conhecidos como "glitter rock" e com um conteúdo lírico mais sombrio do que seus colegas britânicos.[26]

No Reino Unido, o termo glitter rock era mais usado para se referir à versão extrema do glam feita por Gary Glitter e a 'Glitter Band'.[6] Uma segunda onda de glam rock, incluindo Suzi Quatro, Wizzard e Sparks, tiveram sucessos nas paradas britânicas em 1973 e 1974.[8][27] Quatro inspirou diretamente a girl band The Runaways.[28] Atos existentes, alguns geralmente não considerados principais para o gênero, também adotaram estilos glamorosos, incluindo Rod Stewart, Elton John, Queen e, por um tempo, The Rolling Stones.[8] Punk rock, muitas vezes visto como uma reação ao estilo do glam rock, mas usando alguns elementos do gênero, incluindo maquiagem e versões cover de discos de glam rock,[29] ajudou a acabar com a moda do glam por volta de 1976.[26]

InfluênciasEditar

 
Uma figura do movimento New Romantic, Boy George do Culture Club (se apresentando em 2001) foi influenciado pelos ícones do glam rock, Bolan e Bowie.[30]

Enquanto o glam rock era exclusivamente um fenômeno cultural britânico, com Steven Wells no The Guardian escrevendo "os americanos só conseguiram o glam de segunda mão através da elegante versão de Bowie".[31] Glam rock foi uma influência de fundo para Richard O'Brien, escritor do musical londrino The Rocky Horror Show.[32] Embora o glam rock tenha entrado em declínio acentuado em popularidade no Reino Unido na segunda metade da década de 1970, teve uma influência direta em artistas que ganharam destaque mais tarde, incluindo Kiss e bandas de glam metal americanas como Quiet Riot, W.A.S.P., Twisted Sister, Bon Jovi e Mötley Crüe.[33]

O New Romantic no Reino Unido, como Adam and the Ants e A Flock of Seagulls, estenderam o glamour, e sua androginia e política sexual foram adotadas por artistas como Culture Club, Bronski Beat e Frankie Goes to Hollywood.[34] O rock gótico foi amplamente informado pela maquiagem, roupas, teatralidade e o som do glam, e o punk rock adotou algumas das tendências de performance e criação de personalidade do glam, bem como a ênfase do gênero nas qualidades da pop art e instrumentação simples, mas poderosa.[26]

Glam rock tem sido influente em todo o mundo.[35] No Japão na década de 1980, o visual kei foi fortemente influenciado pela estética do glam rock.[36] Desde então, o glam tem desfrutado de influência contínua e revivals modestos esporádicos, como Prince,[37] bandas como Marilyn Manson, Suede, Placebo,[38] Chainsaw Kittens, Spacehog and the Darkness,[39] e inspirou artistas pop como Lady Gaga.

Seu amplexo autoconsciente da fama e do ego continua a reverberar através da música pop décadas após a morte de seu superstar prototípico, Marc Bolan do T. Rex, em 1977. Como um conceito elástico ao invés de uma estratosfera fixa de personalidades dos anos 70, é mesmo equipado para sobreviver à perda de seu artista mais duradouro, David Bowie.
— Judy Berman escrevendo para Pitchfork em 2016, From Bowie to Gaga: How Glam Rock Lives On.[40]

Glam rock no BrasilEditar

No Brasil, o grande ícone do glam rock foi o Secos & Molhados. Destaque também para o primeiro disco solo de João Ricardo, bem como o primeiro disco de Rita Lee com a banda Tutti Frutti, Atrás do Porto Tem uma Cidade. O primeiro representante do glam rock brasileiro, foi, no entanto, o cantor Edy Star.

Ver tambémEditar

ReferênciasEditar

  1. «Glam Rock». Encarta. Cópia arquivada em 28 de agosto de 2009 
  2. «Franz and Sparks: this town is big enough for both of us». The Guardian. 11 de junho de 2015 
  3. «Glam Rock | Significant Albums, Artists and Songs». AllMusic 
  4. a b P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7, pp. 57, 63, 87 and 141.
  5. Reynolds, Simon (1995). The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock n' Roll. London: Serpents Tail. p. xiii 
  6. a b V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 466.
  7. a b c Auslander, Philip (2006). Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. [S.l.]: University of Michigan Press. p. 49 
  8. a b c d e P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, 3 July 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-472-06868-7, p. 72.
  9. a b c R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, pp. 124-5.
  10. a b «Simon Reynolds Speaks at Fordham on History of Glam Rock». Fordham English 
  11. «Glam Rock». Britannica 
  12. Gregory, Georgina (2002). «Masculinity, Sexuality, and the Visual Culture of Glam Rock» (PDF). Culture and Communication - University of Central Lancashire. 5. 37 páginas 
  13. Erlewine, Stephen Thomas (2001). All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music. [S.l.]: Hal Leonard Corporation. p. 3 
  14. «Growing Up Gay to a Glam Rock Soundtrack». The New York Times. 3 de novembro de 2016 
  15. a b Barnes, Ken (Março de 1978). «The Glitter Era: Teenage Rampage». Bomp! 
  16. «Glam Rock Music Genre Overview». AllMusic (em inglês). Consultado em 29 de maio de 2022 
  17. a b "Box-set billed as the definitive guide to Seventies music genre has further ostracised its disgraced former star". The Independent. Recuperado em 15 de setembro de 2017.
  18. P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7, p. 34.
  19. Mark Paytress, Bolan – The Rise And Fall of a 20th Century Superstar. (2002) Omnibus Press. ISBN 0-7119-9293-2, pp. 180–181.
  20. Huey, Steve. «Electric Warrior – T. Rex | Songs, Reviews, Credits, Awards | AllMusic». AllMusic 
  21. Bolan, Marc (16 de junho de 1973). «Glam Rock is Dead!». Melody Maker. Cópia arquivada em 2 de janeiro de 2014 
  22. «David Bowie is the Newest Rock Star Imported From England». Nashua Telegraph. 4 de novembro de 1972. p. 14 
  23. «UK's most popular Christmas song revealed». NME 
  24. ""PRS for Music announces top 50 Christmas Songs (United Kingdom)". 14 de dezembro de 2012.
  25. «Kiss Founder Gene Simmons Says Band's 'Heart and Soul Lies in England'». Ultimate Classic Rock. 8 de janeiro de 2021 
  26. a b c P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in Ian Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-472-06868-7, p. 80.
  27. Rhodes, Lisa (2005). Ladyland: Women and Rock Culture. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. p. 35 
  28. P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, pp. 222-3.
  29. S. Frith and A. Goodwin, On Record: Rock, Pop, and the Written Word (Pantheon Books, 1990), ISBN 0-394-56475-8, p. 88.
  30. Murray, Robin (30 de outubro de 2013), «Boy George: How To Make A Pop Idol», Clash 
  31. «Why Americans don't get glam rock». The Guardian. 14 de outubro de 2008 
  32. Reynolds, Simon (2016). Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy, from the Seventies to the Twenty-First Century. [S.l.]: Faber & Faber 
  33. R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, p. 105.
  34. P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 79.
  35. Chapman, Ian and Johnson, Henry (2016). Global Glam and Popular Music: Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s. New York: Routledge. ISBN 9781138821767 
  36. I. Condry, Hip-hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization (Duke University Press, 2006), ISBN 0-8223-3892-0, p. 28.
  37. P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 227.
  38. P. Buckley, The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4, p. 796.
  39. R. Huq, Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World (Abingdon: Routledge, 2006), ISBN 0-415-27815-5, p. 161.
  40. «From Bowie to Gaga: How Glam Rock Lives On». Pitchfork. Consultado em 2 de janeiro de 2020