Senga Nengudi

escultora norte-americana

Senga Nengudi, nascida Sue Irons, (Chicago, 18 de setembro de 1943)[1] é uma artista visual e curadora afro-americana. Ela é mais conhecida por suas esculturas abstratas que combinam objetos encontrados e performance coreografada. Ela faz parte de um grupo de artistas de vanguarda afro-americanos que trabalham em Nova York e Los Angeles, desde a década de 1960.

Senga Nengudi
Senga Nengudi
Nascimento 1943 (81 anos)
Chicago
Cidadania Estados Unidos
Etnia afro-americanos
Alma mater
Ocupação escultora, curadora, performista
Distinções

Juventude e educação

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Nengudi nasceu Sue Irons em Chicago, Illinois em 1943.[1]</ref> Após a morte de seu pai em 1949, ela se mudou para Los Angeles e Pasadena com sua mãe.[2] Como resultado de um sistema escolar segregado existente, Nengudi se viu entre as escolas, transferindo-se entre Los Angeles e Pasadena múltiplas vezes. Sua prima Eileen Abdulrashid também é artista.[3]

Após sua formatura na Dorsey High School, Nengudi estudou arte e dança durante a década de 1960 na Universidade do Estado da Califórnia (CSU), graduando-se como bacharel em 1967.[4] Ela então passou um ano estudando na Universidade Waseda, em Tóquio, na esperança de aprender mais sobre a Associação de Arte Gutai.[5] Em 1967, ela voltou para a Universidade do Estado da Califórnia (CSU), onde fez seu mestrado em escultura, em 1971. Durante a faculdade, em 1965, ela estagiou no Watts Towers Art Center, quando Noah Purifoy era o diretor. Ela também trabalhou como instrutora de arte no Museu de Arte de Pasadena e na Oficina da Comunidade de Belas Artes.[3]

Ela se mudou para Nova York logo depois para continuar sua carreira como artista, e viajava entre Nova York e Los Angeles com frequência.[3] Em 2016, ela recebeu um diploma honorário em artes do Colorado College. Ela trabalha em Colorado Springs, onde mora com seu marido, Elliott Fittz.[6][7]

Carreira

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Nengudi fez parte da cena de arte negra radical e vanguarda em Nova York e Los Angeles, durante os anos 1960 e 1970. Cheryl Banks foi outra artista que colaborou de perto com Nengudi e com quem se correspondia frequentemente sobre seu trabalho.[8]

Ela trabalhou com duas galerias em particular: Pearl C. Woods Gallery em Los Angeles (propriedade e direção de Greg Pitts ) e Just Above Midtown (JAM) em Nova York. JAM era de propriedade e dirigido por Linda Goode Bryant, que influenciou Nengudi.[3] Ela descreveu as energias criativas de trabalhar com galerias como essas que estavam "tentando derrubar as paredes" para a comunidade de artistas negros.[3]

Coletivo e performance do Studio Z

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Ela era membro do coletivo Studio Z, também conhecido como LA Rebellion, que incluía artistas afro-americanos "distinguidos por sua prática experimental e improvisada".[9][8]</ref> David Hammons e Maren Hassinger, também membros do Studio Z, foram colaboradores frequentes de seu trabalho.[10] Em 1978, Nengudi juntou-se a Hassinger para uma peça performática na qual os dois artistas improvisavam movimentos enquanto se enredavam em uma grande teia de meia-calça. A performance simbolizou as maneiras pelas quais as mulheres são restringidas pelas normas sociais de gênero. Nengudi também tirou muitas fotografias encenadas durante este período. Ela muitas vezes aparecia anonimamente nelas como uma figura sem gênero, desafiando a definição.

Temas de trabalho

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Complicar a classificação cultural, étnica e racial tornou-se o tema central para o trabalho de Nengudi.. Ela frequentemente combina formas de arte africanas, asiáticas e nativas americanas, em particular para suas peças performáticas e fotografias encenadas. Enquanto sua obra destaca questões relacionadas a gênero, raça e etnia, o trabalho de Nengudi se concentra nas maneiras pelas quais todos são afetados negativamente por essas forças sistemáticas e suas peças tentam promover inspiração transcultural para homens e mulheres.

Ela frequentemente cita filosofias africanas e orientais como base de seu trabalho

Série RSVP, 1975-1977

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Em 1975, após o nascimento de seu filho e vendo as mudanças em seu corpo, Nengudi começou sua série RSVP (também conhecida como repondez s'il vous plait), pela qual ela é mais conhecida.[11][3] Combinando seu interesse por movimento e escultura, Nengudi criou esculturas abstratas de objetos do cotidiano através de cenários coreografados que foram executados na frente de uma platéia ao vivo ou capturados na câmera.[12] As esculturas eram feitas a partir de objetos do cotidiano, como meia-calça, e partes eram esticadas, torcidas, atadas e preenchidas com areia.[12] As esculturas finalizadas, originalmente destinadas a serem tocadas pelo público, muitas vezes eram penduradas nas paredes da galeria, mas se estendiam pelo espaço da galeria, evocando as formas de órgãos corporais, seios caídos e o útero de uma mãe.[13][8]</ref>[5] Para ela, o uso da meia-calça como material refletia a elasticidade do corpo humano, principalmente do corpo feminino.[12][14] Essas esculturas, bem como suas peças de performance posteriores envolvendo meia-calça, expressaram uma mistura de sensualidade, identidade racial, imagem corporal e impactos sociais nos corpos das mulheres.[15]

Apesar de ter se envolvido cada vez mais na comunidade de artistas afro-americanos em Los Angeles, quando a série "RSVP" estreou, não havia interesse público significativo em seu trabalho. Um dos amigos íntimos de Nengudi e um de seus colaboradores de arte, David Hammons trouxe uma explicação para o desinteresse do público pelo trabalho de Nengudi, atribuindo-o à estética abstrata presente em muitas das peças de Nengudi ao longo dos anos 1960 e 1970. Além disso, as esculturas "RSVP" de Nengudi diferiam muito da maioria das obras de arte popularizadas por seus colegas artísticos em Los Angeles e Nova York. Nengudi foi informada da percepção de sua arte pelo público em comparação com a arte feita por seus pares, particularmente em Nova York, onde algumas pessoas achavam que ela não estava fazendo "arte negra".[5]

As esculturas "RSVP" de Nengudi fizeram aparições mais recentes em exposições coletivas itinerantes, inclusive na exposição Now Dig This! Art & Black Los Angeles 1960–1980 (de 2011–2013) e Blues for Smoke (2013).[16]

Cerimônia para Freeway Fets (1978)

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Nengudi e membros do coletivo Studio Z (incluindo Hammons e Hassinger) tocaram, Ceremony for Freeway Fets (1978) sob um viaduto na Pico Boulevard, em Los Angeles.[17] Nengudi desenhou figurinos e cocares feitos de meia-calça para os artistas. Hammons e Hassinger desempenharam os papéis de espíritos masculinos e femininos, com Nengudi atuando como um espírito para unir os gêneros. Tanto a performance de dança quanto a trilha sonora, executadas por integrantes do Studio Z, foram improvisadas.[18]

Warp Trance (2007)

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Durante sua residência em 2007 no Fabric Workshop and Museum na Filadélfia, Nengudi incorporou a videoarte em sua prática pela primeira vez.[19][14] Durante as visitas às fábricas têxteis do estado, ela gravou vídeo e áudio das fábricas têxteis em pleno funcionamento, além de colecionar objetos, como cartões perfurados Jacquard, que eram usados para programar máquinas de tear Jacquard, mecanizando fábricas têxteis. Na instalação final, Nengudi projetou imagens de vídeo em uma tela vertical de cartões perfurados em um espaço com som ambiente das gravações de áudio.[19] O trabalho explora temas da tecnologia, a política do trabalho, a música contemporânea e a repetição da dança ritual.

Coleções em museus

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O trabalho de Nengudi pode ser encontrado nas coleções do Museu de Arte Moderna,[20] Smithsonian American Art Museum,[21] Whitney Museum of American Art,[22] Tate,[23] Hammer Museum na UCLA,[24] Museu de Arte Carnegie,[25] Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles,[26] Museu Studio no Harlem,[27] e o Museu do Brooklyn .[28]

Exposições selecionadas

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  • 1970: Sapphire: You've Come a Long Way Baby, exposição coletiva. Galeria 32. Los Angeles, Califórnia.
  • 1971: 8 artistas afro-americanos, exposição coletiva. Museu Rath . Genebra, Suíça.
  • 1977: Répondez s'il vous plaît (RSVP), performance. Galeria Pearl C. Wood. Los Angeles, Califórnia. Logo acima da Galeria Midtown. Cidade de Nova York.
  • 1977: O Conceito como Arte, exposição coletiva. Logo acima da Galeria Midtown, Nova York.
  • 1977: Studio Z: Coletivo Individual, exposição coletiva. Museu de Arte de Long Beach, Long Beach, Califórnia.
  • 1980: Dialética do Isolamento: Uma Exposição de Mulheres Artistas do Terceiro Mundo dos Estados Unidos, exposição coletiva. Galeria AIR, Nova York.
  • 1980: Abstração Afro-Americana, exposição coletiva. PS1, Nova York. Museu de Arte de Toledo, Toledo, Ohio. Museu Laguna Gloria, Austin Texas. Galeria Municipal de Arte de Los Angeles, Los Angeles, Califórnia.
  • 1981: Air Propo, apresentação em grupo com Cheryl Banks e Butch Morris . Logo acima da Galeria Midtown, Nova York.
  • 1981: Vestígio-"A Descoberta da América por Cristóvão Colombo", exposição individual. Logo acima da Galeria Midtown, Nova York.
  • 1988–89: Arte como Verbo: A Evolução Contínua: Instalações, Performances e Vídeos de 13 Artistas Afro-Americanos, exposição coletiva. Maryland Institute College of Art, Baltimore Maryland. Studio Museum, Harlem, Nova York.
  • 1998: Fora de Ações: Entre a Performance e o Objeto, 1949–70, exposição coletiva. Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, Califórnia.
  • 2003: Répondez s'il vous plaît, exposição individual. Galeria Thomas Erben, Nova York.
  • 2004: From One Source Many Rivers, instalação solo. Carnegie International 2004–05, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensilvânia.
  • 2005: Dupla Consciência: Arte Conceitual Negra Desde 1970, exposição coletiva. Museu de Arte Contemporânea, Houston, Texas.
  • 2006: Side by Side, apresentação em grupo com Maren Hassinger . Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, França.
  • 2007: FODA! Arte e a Revolução Feminista, exposição coletiva. Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, Califórnia. PS1, Nova York.
  • 2007: Senga Nengudi: Warp Trance. Galeria Morris da Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia, Pensilvânia.
  • 2008–2010: Répondez s'il vous plaît, exposição coletiva com Rashawn Griffin . Studio Museum, Harlem, Nova York.
  • 2011: Agora cave isso! Art and Black Los Angeles, 1960-1980, exposição coletiva. Hammer Museum, Los Angeles, Califórnia. PS1, Nova York.
  • 2012: Presença Radical: Black Performance in Contemporary Art, exposição coletiva. Museu de Arte Contemporânea, Houston, Texas.
  • 2012: Love U, exposição individual. Warehouse Gallery, Siracusa, Nova York.
  • 2013: Performances, 1976–81, exposição individual. Galeria Thomas Erben, Nova York.
  • 2013: Blues for Smoke, exposição coletiva. Whitney Museum of American Art, Nova York.
  • 2014: The Performing Body, exposição individual. Galeria RedLine, Denver, Colorado.
  • 2014: O Corpo Material, exposição individual. Museu de Arte Contemporânea, Denver, Colorado.
  • 2016: Senga Nengudi: Gestos de Improvisação, exposição individual. Galeria de Arte Henry, Seattle, Washington.[3]
  • 2017: We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-85, exposição coletiva. Museu do Brooklyn, Brooklyn, Nova York.[29]
  • 2017: Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, exposição coletiva. Tate Modern, Londres, Reino Unido.
  • 2017–2018: Head Back & High: Senga Nengudi, Performance Objects (1976–2015), exposição individual, Baltimore Museum of Art and Art+Practice, Los Angeles
  • 2017: Viva Arte Viva, 57ª Bienal de Veneza, 13 de maio a 16 de novembro de 2017, Veneza, Itália[12]
  • 2017: Armory Show, Focus Section, Thomas Erben Gallery e Lévy Gorvy, Nova York[30]
  • 2019: Senga Nengudi, exposição individual. Instituto Henry Moore, Leeds, Reino Unido.
  • 2019: Senga Nengudi, exposição individual. The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Reino Unido.
  • 2019: Senga Nengudi, exposição individual. Sprueth Magers Londres, Londres, Reino Unido.

Poesia e curadoria

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Além de suas instalações, esculturas e performances, Nengudi também cria pinturas, fotografias e poesias. Ela também foi curadora de exposições, incluindo a mostra individual de Kira Lynn Harris na Cue Art Foundation em Nova York na primavera de 2009.[31]

Ela escreve poesia sob os pseudônimos Harriet Chin, Propecia Lee e Lily B. Moor.[8]

Em entrevista, Nengudi explicou como decidiu usar esses pseudônimos:

Publicações selecionadas

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  • Nengudi, Senga; Oficina e Museu do Tecido (2007). Senga Nengudi. Filadélfia, Pensilvânia: Fabric Workshop and Museum.
  • Nengudi, Senga; Galeria do Armazém (2012). Senga Nengudi : amo você. Syracuse, Nova York: Warehouse Gallery.
  • Nengudi, Senga; Noel, Elisabeth (2012). Senga Nengudi. Aschaffenburg, Baviera: Neuer Kunstverein Aschaffenburg e. V. KunstLANDing.
  • Nengudi, Senga; Jones, Kellie ; Cubo Branco (2014). Senga Nengudi : alt. Londres, Inglaterra: Cubo Branco.ISBN 1906072876
  • Nengudi, Senga; Jones, Kellie; Luard, Mel; Feaver, Dorothy; Cubo Branco (2014). Senga Nengudi : Alt : dentro do Cubo Branco.ISBN 9781906072872
  • Nengudi, Senga; Burnett Abrams, Nora; Auther, Elissa; Jones, Amélia ; Pitts Angaza, Gregório (2015). Senga Nengudi : gestos de improvisação. Denver, Colorado: Museu de Arte Contemporânea de Denver .ISBN 9780692536254
  • Nengudi, Senga; Yasar, Begum; Bradley, Rizvana; Lévy, Dominique (2016). Senga Nengudi : [10 de setembro a 24 de outubro de 2015]. Cidade de Nova York; Londres, Inglaterra: Dominique Lévy.

Referências

  1. a b «Nengudi, Senga - Vocab». ULAN Full Record Display (Getty Research). Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  2. Senga Nengudi : September 10 – October 24, 2015. New York City: Dominique Lévy Gallery. 2015. 88 páginas. ISBN 978-1-944379-02-5 
  3. a b c d e f g Hegert, Natalie (28 de setembro de 2016). «Repondez s'il vous plait: An Interview with Senga Nengudi.». MutualARt 
  4. Cederholm, Theresa Dickason (1973). Afro-American artists: a bio-bibliographical directory. Boston: Trustees of the Boston Public Library. pp. 139–140 
  5. a b c Taormina, Victoria Marie (2016). «Bodies in Action: Senga Nengudi's R.S.V.P. Répondez S'il Vous Plaît (1977/2003)» (PDF). University of California, Riverside. Consultado em 3 de março de 2019 
  6. «Senga Nengudi Fittz - Colorado College». www.coloradocollege.edu. Consultado em 14 de julho de 2021 
  7. «Oral history interview with Senga Nengudi, 2013 July 9-11». www.aaa.si.edu (em inglês). Consultado em 14 de julho de 2021 
  8. a b c d «Senga Nengudi Papers, 794». Amistad Research Center. Consultado em 14 de julho de 2021 [ligação inativa] 
  9. «Senga Nengudi – Art+Culture Projects». Art+Culture Projects (em inglês). Consultado em 4 de março de 2018 
  10. Doran, Anne. «Senga Nengudi at Thomas Erben (reviews)». Art in America. Consultado em 10 de fevereiro de 2014 
  11. Gyarkye, Lovia (9 de novembro de 2020). «An Artist's Continuing Exploration of the Human Form». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 12 de novembro de 2020 
  12. a b c d Brownell, Jake. «Colorado Springs Artist Senga Nengudi Takes the World Stage at Venice Biennal». Colorado Public Radio (em inglês). Consultado em 30 de outubro de 2021 
  13. «Senga Nengudi | Now Dig This! digital archive | Hammer Museum». Hammer Museum (em inglês). Consultado em 4 de março de 2018 
  14. a b «The Improvised Body: The Reemergence of Senga Nengudi». Hyperallergic. 6 de setembro de 2014. Consultado em 13 de abril de 2019 
  15. Hawbaker, KT. «Senga Nengudi stretches the limits of womanhood». chicagotribune.com (em inglês). Consultado em 4 de março de 2018 
  16. «Senga Nengudi – Art in America». Art in America (em inglês). Consultado em 4 de março de 2018 
  17. Beckwith, Naomi (27 de março de 2013). «A conversation with Naomi Beckwith and the artist Senga Nengudi, 'It was African and Kabuki-like at the same time'». Contemporary And (C&). Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) [ligação inativa] 
  18. Stillman, Nick. «Senga Nengudi's "Ceremony for Freeway Fets" and Other Los Angeles Collaborations». East of Borneo. Consultado em 7 de fevereiro de 2014 
  19. a b «Senga Nengudi | Fabric Workshop and Museum». www.fabricworkshopandmuseum.org (em inglês). Consultado em 5 de abril de 2018 
  20. «Senga Nengudi». The Museum of Modern Art (MoMA) (em inglês). Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  21. «Senga Nengudi». Smithsonian American Art Museum (SAAM) (em inglês). Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  22. «Senga Nengudi». whitney.org (em inglês). Consultado em 29 de outubro de 2021 
  23. «Senga Nengudi born 1943». Tate (em inglês). Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  24. «Senga Nengudi». Hammer Museum, UCLA (em inglês). Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  25. «Senga Nengudi, R.S.V.P. XI, Date:1977/2004». Collection, Carnegie Museum of Art (CMOA) (em inglês). Carnegie Institute. Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  26. «Swing Low». LACMA Collections. Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  27. «Performance Piece». The Studio Museum in Harlem (em inglês). 22 de abril de 2021. Consultado em 29 de outubro de 2021 
  28. «Inside/Outside, Senga Nengudi». Brooklyn Museum. Consultado em 29 de outubro de 2021 [ligação inativa] 
  29. «Brooklyn Museum: We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85». www.brooklynmuseum.org. Consultado em 1 de março de 2019 
  30. Battaglia, Andy (2 de março de 2017). «Visions for Pantyhose and Sand: Senga Nengudi's Booth at the Armory Show». ARTnews (em inglês). Consultado em 1 de julho de 2017 
  31. «Kira Lynn Harris». CUE Art Foundation (em inglês). Consultado em 5 de abril de 2018 

Ligações externas

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