Storyboard

Storyboard ou Esboço sequencial[1] são organizadores gráficos tais como uma série de ilustrações ou imagens arranjadas em sequência com o propósito de pré-visualizar um filme, animação ou gráfico animado, incluindo elementos interativos em websites. Sendo um roteiro desenhado, seu layout gráfico se assemelha a uma história em quadrinho.[2]

O processo de storyboard, na forma como é conhecido hoje, foi desenvolvido na Walt Disney Productions no início da década de 1930, após vários anos de processos semelhantes em uso na Walt Disney e em outros estúdios de animação.

Na área de engenharia de software é utilizado para melhoria na documentação dos requisitos no processo de desenvolvimento de software.

OrigensEditar

 
Exemplo de storyboard

A criação do storyboard é atribuída a um dos primeiros cineastas, o francês Georges Méliès (1861-1938).[3] O processo de storyboarding, no formato em que é conhecido atualmente, foi desenvolvido no Walt Disney Studios durante o começo da década de 1930, depois de anos de utilização de processos similares em outros estúdios de animação.[4]

Na biografia de seu pai, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explica que os primeiros storyboards completos foram criados para o curta Three Little Pigs da Disney, em 1933.[5] De acordo com John Canemaker, em Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), os primeiros storyboards da Disney evoluíram a partir de "esboços de histórias" parecidos com histórias em quadrinhos criados na década de 1920 para ilustrar conceitos para curtas-metragens de desenhos animados como Plane Crazy e Steamboat Willie, e em poucos anos a ideia se espalhou para outros estúdios.

De acordo com Christopher Finch em The Art of Walt Disney (Abrams, 1974),[6] a Disney creditou o animador Webb Smith por criar a ideia de desenhar cenas em folhas de papel separadas e prendê-las em um quadro de avisos para contar uma história em sequência, criando assim o primeiro storyboard. Além disso, foi a Disney quem primeiro reconheceu a necessidade de os estúdios manterem um "departamento de história" separado com artistas especializados em storyboards (ou seja, uma nova ocupação distinta dos animadores), pois ele percebeu que o público não assistia a um filme a menos que sua história desse a eles uma razão para se preocupar com os personagens.[7][8][9] O segundo estúdio a mudar de "esboços de história" para storyboards foi o Walter Lantz Productions no início de 1935;[10] em 1936, a dupla Harman-Ising e o Leon Schlesinger Productions também seguiram o exemplo. Em 1937 ou 1938, todos os estúdios de animação americanos estavam usando storyboards. Gone with the Wind (1939) foi um dos primeiros filmes live-action a ser completamente baseado em storyboars. William Cameron Menzies, o designer de produção do filme, foi contratado pelo produtor David O. Selznick para projetar todas as cenas do filme.

O storyboard tornou-se popular na produção de filmes live-action no início da década de 1940 e se tornou um meio padrão para a pré-visualização dos filmes. A curadora da Pace Gallery, Annette Micheloson, redatora da exposição Drawing into Film: Director's Drawings, considerou as décadas de 1940 a 1990 o período em que "o design da produção foi amplamente caracterizado pela adoção do storyboard". Os storyboards agora são uma parte essencial do processo criativo.

UsoEditar

FilmeEditar

 
Storyboard de um filme

Um storyboard de filme (às vezes chamado de shooting board) é essencialmente uma série de quadros, com desenhos da sequência de eventos em um filme, semelhante a uma história em quadrinhos do filme ou a uma seção do filme produzida anteriormente. Ajuda diretores de cinema, diretores de fotografia e clientes de comerciais na televisão a visualizar as cenas e encontrar possíveis problemas antes que eles ocorram. Além disso, os storyboards também ajudam a estimar o custo da produção geral e economizam tempo. Muitas vezes, os storyboards incluem setas ou instruções que indicam movimento. Para cenas de ação em ritmo acelerado, as linhas monocromáticas podem ser suficientes. Para filmes dramáticos de ritmo mais lento, com ênfase na iluminação, pode ser necessária uma arte em estilo impressionista em cores.

Ao criar um filme com algum grau de fidelidade a um roteiro, um storyboard fornece um layout visual dos eventos, conforme eles devem ser vistos pelas lentes da câmera. E, no caso da mídia interativa, é o layout e a sequência em que o usuário ou visualizador vê o conteúdo ou as informações. No processo de storyboard, a maioria dos detalhes técnicos envolvidos na criação de um filme ou projeto de mídia interativa pode ser eficientemente descrita em uma imagem ou em texto adicional.

AnimaçãoEditar

Em animação e efeitos especiais, o estágio de storyboard pode ser seguido por modelos simplificados chamados "animatics" para dar uma melhor ideia de como uma cena será exibida com movimento e tempo. Na sua forma mais simples, uma animação é uma sequência de imagens estáticas (normalmente tiradas de um storyboard) exibidas em sincronia com diálogos brutos (como vocais temporais) ou trilha sonora grosseira, fornecendo essencialmente uma visão geral simplificada de como vários elementos visuais e auditivos funcionarão. conjunção um com o outro.[11][12]

Isso permite que os animadores e diretores resolvam quaisquer problemas de roteiro, posicionamento da câmera, lista de tomadas e tempo que possam existir com o storyboard atual. O storyboard e a trilha sonora são alterados, se necessário, e uma nova animação pode ser criada e revisada pela equipe de produção até que o storyboard seja finalizado. A edição no estágio de animação pode ajudar uma produção a evitar desperdiçar tempo e recursos na animação de cenas que, de outra forma, seriam editadas para fora do filme em um estágio posterior. Alguns minutos de tela na animação tradicional geralmente equivalem a meses de trabalho para uma equipe de animadores tradicionais, que devem desenhar e pintar incansavelmente molduras, o que significa que todo esse trabalho (e salários já pagos) terá que ser amortizado se o A cena final simplesmente não funciona no corte final do filme. No contexto da animação por computador, o storyboard ajuda a minimizar a construção de componentes e modelos de cenas desnecessários, assim como ajuda os cineastas de live-actions a avaliar quais partes dos cenários não precisam ser construídas porque nunca entrarão em cena.[13]

Muitas vezes, os storyboards são animados com zooms e panelas simples para simular o movimento da câmera (usando um software de edição não linear). Essas animações podem ser combinadas com as animações, efeitos sonoros e diálogos disponíveis para criar uma apresentação de como um filme pode ser filmado e cortado. Alguns recursos especiais de DVDs de filmes incluem animações de produção, que podem ter vocais temporários ou até mesmo vocais do elenco real (geralmente onde a cena foi cortada após a fase de gravação vocal, mas antes da fase de produção da animação).

Os animatics também são usados ​​pelas agências de publicidade para criar comerciais de teste baratos. Uma variação, o "rip-o-matic", é feita a partir de cenas de filmes, programas de televisão ou comerciais existentes, para simular a aparência do comercial proposto. Rasgar, nesse sentido, refere-se a rasgar uma obra original para criar uma nova.

 
Exemplo de storyboard usado para uma história em quadrinhos, arte de Max Crivello


Histórias em quadrinhosEditar

Alguns roteiristas usaram desenhos do tipo storyboard (ainda que sejam esboços) para a criação de roteiro de quadrinhos, muitas vezes indicando as ações dos personagens, planos de fundo e colocação de balões com instruções para o desenhista caso sejam necessárias, muitas vezes rabiscadas nas margens e nos diálogos/legendas indicadas. John Stanley e Carl Barks (quando ele estava escrevendo histórias para o título dos Escoteiros-Mirins) são conhecidos por terem usado esse estilo de roteiro.[14][15] Também é comum ver ilustradores de histórias em quadrinhos trabalhando na produção de storyboards e artes conceituais para cinema e televisão.[16][17]

Essa técnica também é chamada de rough (transl. rafe),[18][19] no mercado japonês, o termo name (ネーム transl. neemu?) é usado pelos artistas de mangá.[20][21]

Uma outra técnica similar é chamada de breakdown, quando o artista transforma o roteiro em uma página de histórias em quadrinhos esboçada.[22][23]

BenefíciosEditar

  • Apoia o planejamento, informando o que deve ser adquirido, para a realização do projeto.
  • Informa visualmente todas as etapas do projeto.
  • Possibilita um maior controle e aumenta a probabilidade de êxito no projeto.


Referências

  1. Anne Hollander (1989). Moving Pictures. [S.l.]: Alfred A. Knopf, Inc. 43 páginas. ISBN 9780394574004 
  2. Exposição mostra os bastidores dos 25 anos de animação da Pixar
  3. Jon Gress (2014). [digital] Visual Effects and Compositing. [S.l.]: New Riders. 23 páginas. ISBN 9780133807240 
  4. Mark Whitehead (2004). Animation. [S.l.]: Pocket Essentials. 47 páginas. ISBN 9781903047460 
  5. 'The Story of Walt Disney' (Henry Holt, 1956)
  6. Finch, Christopher (1995). The Art of Walt Disney : From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms. New York: Harry N. Abrams Incorporated. p. 64. ISBN 0-8109-1962-1
  7. Lee, Newton; Krystina Madej (2012). Disney Stories: Getting to Digital. London: Springer Science+Business Media. pp. 55–56. ISBN 9781461421016
  8. Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: A Biography. Santa Barbara: Greenwood. pp. 60–64. ISBN 9780313358302
  9. Gabler, Neal (2007). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Vintage Books. pp. 181–189. ISBN 9780679757474
  10. 1936 documentário Cartoonland Mysteries
  11. Equipe de Hans Donner revela bastidores das aberturas das novelas da Globo
  12. Shaun, o Carneiro - Como é feita uma animação em stop motion
  13. Blanca Apodaca (2013). Un D-A de Trabajo: Animador (All in a Day's Work: Animator). [S.l.]: Teacher Created Materials. 59 páginas. 9781433371400 
  14. Carl Barks: Conversations, p. 41, no Google Livros
  15. John Stanley: Giving Life to Little Lulu, p. 36, no Google Livros
  16. Edgar Franco. Annablume, ed. HQtrônicas: do suporte papel à rede Internet. 2004. [S.l.: s.n.] p. 27. ISBN 9788574194769 
  17. Flavio Colin: Uma lenda viva dos quadrinhos; e brasileiro, com orgulho!
  18. Arthur Garcia (2010). «Curso Relâmpago de Mangá e Anime - Aula 29 - Storyboard e desenho». São Paulo: Editora Escala. Neo Tokyo (58). 59 páginas. ISSN 1890-1784 Verifique |issn= (ajuda) 
  19. Rentroia Iannone, Leila; Iannone, Roberto Antônio (1994). «Como se faz uma história em quadrinhos». O mundo das histórias em quadrinhos. [S.l.]: Editora Moderna. pp. 76–77. ISBN 8516010082 
  20. K's Art (2002). How to draw manga: putting things in perspective : backgrounds/crowds. [S.l.]: Graphic-Sha. 110 páginas. 9784766112566 
  21. «Todos los detalles de Bakuman. vol. 3». Norma Editorial. 21 de janeiro de 2011 
  22. Eu mato gigantes
  23. Spoiler: Countdown estréia em maio

Ligações externasEditar

 
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