Usuário(a):Joa1campos/Testes/Hiroshima

Hiroshima, Meu Amor
Hiroshima mon amour
Joa1campos/Testes/Hiroshima
França · Japão 1959 •  pb •  90 min
Género	drama romântico
Direção	Alain Resnais
Roteiro	Marguerite Duras
Elenco	Emmanuelle Riva Eiji Okada
Companhia(s) produtora(s)	Argos Films Como Films Daiei Motion Picture Company LTD Pathé Overseas Productions
Idioma	língua francesa

Hiroshima mon amour (bra: Hiroshima Meu Amor, ou Hiroshima, Meu Amor; prt: Hiroshima, Meu Amor) é um filme franco-japonês de 1959, do gênero drama romântico, dirigido pelo cineasta Alain Resnais, com roteiro de Marguerite Duras.

Participando de um filme sobre a paz em Hiroshima nos anos 50, uma atriz francesa passa a noite com um arquiteto japonês às margens do Rio Oda. Tudo isso traz lembranças de sua juventude na cidade de Nevers durante a Segunda Guerra Mundial, período no qual foi perseguida e apaixonou-se por um soldado alemão.

A história é sobre um relacionamento amoroso entre uma mulher francesa e um japonês. O filme fez uso inovador de flashbacks. É considerado um dos filmes mais importantes da história do cinema, rendendo muita polêmica na época de lançamento por possivelmente ofender descendentes alemães e por esse motivo ele foi tirado da competição oficial do Festival de Cannes em 1959, apenas sendo apresentado e sem poder concorrer a Palma de Ouro como os outros.

É um dos grandes ícones do cinema francês e um dos mais famosos e influentes da Nouvelle Vague.

Ficha técnica

• Título original: Hiroshima mon amour
• Direção: Alain Resnais
• Roteiro: Marguerite Duras
• Conselheiro literário: Gérard Jarlot
• Direção de fotografia: Sacha Vierny e Takahashi Michio
• Operadores de câmera: Goupil Watanabe e Ioda, assistés de J. Chiabault et Y. Nogatomo, ainsi que de D. Clerval et N. Yamagutschi
• Montagem: Anne Sarraute, Henri Colpi e Jasmine Chasney
• Trilha musical: Georges Delerue et Giovanni Fusco
• Décors : Esaka, Mayo et Petri, assistés de Miyakuni
• Figurinos: Gérard Collery
• Maquiagem: Alexandre Marcus et R. Toioda
• Penteado: Éliane Marcus
• Régie : R. Knabe et I. Ohashi
• Accessoires : R. Jumeau et Ikeda
• Luz: Ito
• Som: P. Calvet, Yamamoto et R. Renault
• Scripte : Sylvette Baudrot
• Enregistrements : Marignan et Simo
• Gerentes de produção: Sacha Kamenka e Shirakawa Takeo
• Produtores associados: Samy Halfon e Anatole Dauman
• Secretária de produção: Nicole Seyler
• Produtoras: Argos Films, Como Films, Daiei Motion Picture Company LTD et Pathé Overseas Productions
• Distribuidora: Pathé Films
• Laboratório: Éclair
• País de origem: França e Japão
• Idiomas originais: Francês, Japonês e Inglês
• Gêneros: drame, romance
• Duração: 91 minutes
• Janela: 1,37:1 - Preto e branco
• Data de lançamento 10 de junho de 1959 (França) e 1960 (Brasil)

Elenco

• Emmanuelle Riva .... Ela
• Eiji Okada .... Ele
• Bernard Fresson .... Amante Alemão
• Stella Dassas .... A Mãe
• Pierre Barbaud .... O Pai

Produção

O cenário: do documentário à ficção

O roteiro de Hiroshima mon amour é supostamente originado de Françoise Sagan , uma autora de grande sucesso no final da década de 1950 . O produtor Antoine Dauma de fato planeja em 1958 confiar-lhe a escrita de uma ficção sobre a bomba atômica, mas deixa várias vezes de lhe contar sobre seu projeto: o escritor esquece na primeira vez, depois numa segunda oportunidade, de ir. ao encontro parisiense que foi marcado com o produtor e Alain Resnais , cuja carreira acaba de ser lançada por Nuit et Brouillard e que então é abordado para a realização. Simone de Beauvoiré um tempo previsto para substituir Sagan mas, por sugestão de Resnais, é para Marguerite Duras que se dirige a produção. Resnais aprecia o seu trabalho teatral e já pensou em adaptar o Moderato cantabile para o grande ecrã  . A época passou então a ser propícia à colaboração entre os meios literário e cinematográfico e este projeto apenas marcou o início das incursões de Duras na criação cinematográfica  . O ator Eiji Okada (aqui em 1954), escolhido para interpretar o lado japonês do filme. Alain Resnais surge então como a “nova consciência do cinema francês” e seus produtores gostariam de vê-lo acompanhar, depois dos documentários sobre Guernica e sobre os campos de extermínio nazistas , uma investigação sobre os bombardeios de cidades japonesas  . É o governo francês que está interessado em um documentário e tenta fazer o pedido de Chris Marker , que recusará  . Um título já está avançado: "  Pikadon  ", transcrição do nome japonês para relâmpago atômico. No entanto, o diretor vê o projeto de forma diferente: por meses ele tem estudado a coisa de todos os ângulos, notadamente com a ajuda de Chris Marker e vendo uma série de arquivos, bem como indo para o Japão, ele chegou à conclusão de que tal documentário não seria nenhuma novidade  . Há um grande risco de se aproximar demais de seu recente documentário sobre o Holocausto, Night and Fog  , e já existem sólidos documentários japoneses sobre o assunto  .

A pedido de Marker, Resnais encontra Duras em um terraço para pensar sobre os elementos inovadores que podem ser trazidos em torno de Hiroshima. Enquanto um avião sobrevoa eles, ambos percebem que nada mudou desde a queda das bombas: o potencial de sua devastação ainda existe  . E Resnais a propor a Duras "uma história de amor da qual não faltaria a angústia atômica   " , uma história de amor que serviria de lente para ancorar os perigos da bomba no presente  .“Falei com ele sobre essa noção de personagens que não seriam heróis, que não participariam da ação, mas seriam testemunhas dela, o que somos na maioria dos casos diante das catástrofes: espectadores” , lembra-se  .

“Faça literatura. Esqueça a câmera ” , recomenda, portanto, o diretor ao seu roteirista, a quem visita regularmente para“ ver ”o que ela traz à tona, assim como os personagens do futuro filme compartilharão suas visões. Pede-lhe também as biografias fornecidas por cada personagem, das quais apenas alguns ténues elementos constarão do filme: “Resnais queria, ao mostrar apenas um aspecto entre os cem aspectos de uma mesma coisa, estar ciente da sua falência '. poder mostrar apenas um em cem ”, testemunha o autor. É assim que os personagens não têm nome, numa visão igualitária deste mundo depois da bomba . As trocas entre Duras e Resnais continuarão por carta quando Resnais for ao Japão para as localidades.

O script

Esta é a primeira colaboração entre Alain Resnais e a roteirista Sylvette Baudrot, com quem trabalhará em diversos filmes  . Ele disse a este respeito “Sem Sylvette Baudrot, não sei o que teria acontecido comigo  . “ De fato, no filme que está sendo rodado no Japão , ela se encarrega dos contatos humanos com os japoneses sem nem mesmo falar a língua deles e, graças à sua experiência, permite que a diretora, cujo segundo longa-metragem, evite muitas complicações no set . Alain Resnais, por exemplo, havia escrito uma cena em que um cachorro em uma rua de Hiroshima pulou na barca do restaurante e, seguido pela câmera, o levou para a sala  . Sylvette Baudrot lembrou ao diretor que seria então necessário levar o mesmo cachorro de Hiroshima, onde foi filmada a cena de rua, para Tóquio, onde seria filmado o interior do restaurante, o que levou Resnais a abandonar a ideia  .

Produção e filmagem

Placa comemorativa da rodagem do filme em Nevers . O filme é uma coprodução de empresas francesas e japonesas, que estipulam na redação do contrato que a equipe de filmagem deverá incluir técnicos de cada país, que as cenas acontecerão tanto no Japão como na França, e que as duas funções principais devem ser atribuídas a um ator de cada país  . O financiamento obtido é, no entanto, muito frágil: Resnais acaba por conseguir contratar apenas um técnico francês, a pessoa de Sylvette Baudrot, que, além de um guião , acabará por ocupar os cargos de fotógrafo de cenário , assistente de direção e luz dupla para Riva  .

Alain Resnais questiona a presença nas telas de Eiji Okada, já contratado para interpretar o japonês, e vai assistir a três exibições de seus filmes: “Dessa tripla experiência, Okada me parece sair vitorioso. Ufa! Faltas: é pequeno, um pouco atarracado, as mãos e o andar não têm particular beleza. Qualidades: o visual é inteligente, o jogo muito variado e preciso (um pouco como John Garfield), o sorriso, muito bonito, ele dá um tapa muito bem, sabe abraçar o estilo ocidental . Os dois perfis são bons e raramente apresenta aquela suavidade de rosto que nos preocupava em Paris ” , escreve  .

As filmagens são feitas em muito pouco tempo: duas semanas no Japão serão suficientes em Agosto de 1958 . Riva e Baudrot só voaram de Paris em14 de agosto de 1958 . No início, Resnais visita a cidade e continua a troca com Duras, que permaneceu na França: ele envia cartas acompanhadas de fotos tiradas no local enquanto ela lhe responde com gravações de som em que ela oferece novas falas. Enquanto espera a chegada da intérprete principal, Emmanuelle Riva , Resnais usa uma marionete de madeira que conduz ao som das fitas que lhe são enviadas por Duras . O uso de cenários no Japão não é isento de erros, como o historiador de cinema e fã japonês Donald Richie perceberá em sua primeira exibição. : nas cenas que acontecem em uma estação de trem, os discursos em japonês que indicam os horários de saída e chegada dos comboios não correspondem ao período do dia em que as cenas deveriam acontecer. Acontece também que uma forma de os figurantes entrarem em lojas supostamente fechadas, repelindo norens , essas cortinas para a porta da frente, ao passo que invariavelmente significam que o prédio ao qual estão ligados está aberto  .

A última cena do filme, que reúne as duas personagens na esplanada de um café, utiliza um raro plano geral na produção de Resnais e revela o nome do estabelecimento: a “Casablanca”. James Monaco, biógrafo de Resnais, vê nela uma clara referência à famosa Casablanca de Michael Curtiz , lançada em 1942 . Assim como no filme americano, a história de amor entre os dois personagens que lutam com suas memórias de uma guerra distante parece impossível; e seu último encontro acontece em um café, no centro da cidade, momento de troca de ideias sobre suas respectivas responsabilidades  .

A maioria das outras tomadas do filme, especialmente todas as primeiras, excluindo as cenas de amor, são tomadas de rastreamento . Ao contrário de Jalal Toufic , a artista Silvia Kolbowski que em 2006 recria certas cenas do filme em forma de fotos acredita que a ausência do reverso permite ao espectador questionar os olhares dos personagens ao ocupar o lugar da câmera, até mesmo o o próprio diretor. Esse status privilegiado faz sentido, em um filme que mescla imagens de arquivo e imagens inéditas, ou mesmo sofrimento real e sofrimento recriado  .

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Prêmios e distinções

• Festival de Cinema de Cannes 1959  : Seleção oficial
• Prêmio Méliès em 1959.
• Grande Prêmio do Sindicato dos Críticos de Cinema em 1960.
• Prêmio da Federação Internacional da Imprensa Cinematográfica.
• Prêmio da Sociedade de Escritores de Cinema e Televisão.
• Prêmio da Federação Socialista de Cinema Clubes.
• "Victoire 1959" atribuído pelos jornais Le Figaro , Cinémonde e Le Film français , após referendo entre os profissionais do cinema.

Hiroshima mon amour foi escolhida para ser apresentada na seleção oficial do Festival de Cinema de Cannes de 1959, para desgosto do Ministério das Relações Exteriores da França, que se opôs a ela para poupar a sensibilidade do governo americano; o filme é, de fato, considerado uma acusação às atrocidades das bombas atômicas  . A delegação americana finalmente vence o caso e o filme é excluído da seleção oficial, mas continua sendo exibido fora da competição  . André Malraux , então Ministro da Cultura, acredita, por sua vez, que nunca viu um filme mais bonito . Alain Resnais opta em particular por relativizar o seu papel em relação ao de Marguerite Duras: “ Procurei sobretudo recriar o universo romântico de Marguerite Duras. Ela é a autora de Hiroshima mon amour , assim como eu   ” .

Recepção crítica e pública

Hiroshima mon amour é considerada uma obra-prima pela maioria dos críticos. Por exemplo, ele tem 95% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes  e uma classificação de 8,0 / 10 no IMDb  . De fato, os críticos evocam a “escrita explodida e os diálogos encantatórios [que] abriram novos caminhos para a linguagem cinematográfica” e falam de um texto que “ficou famoso por sua música, pelo equilíbrio de opostos  . “Os Cahiers du cinéma , por sua vez, sublinham a modernidade do filme que“ virou a história do cinema de   ”, tal como Le Figaroscope que vê nele“ uma fascinante obra-prima dos 7^e art  ”.

Jean-Luc Godard disse que tinha ciúmes do filme: “Lembro-me de ter muito ciúme de Hiroshima, meu amor . Eu disse a mim mesmo: "isso é bom e nos escapou, não temos controle sobre isso." "  .

Para Claude Chabrol , Hiroshima mon amour é o "filme mais bonito que [ele já viu] em 500 anos  . "

Em retrospecto histórico, Jean-Michel Frodo, em sua crítica ao cinema francês, qualifica-o como um “filme verdadeiramente excepcional”  .

Michel Ciment cita o filme em sua “filmoteca imaginária”: “Com Hiroshima, meu amor , tive a sensação de nunca ter visto isso no cinema, estava tremendo. Resnais fez com este filme um pouco como Picasso com Les Demoiselles d'Avignon . Havia um objeto cinematográfico lá que tornava todo o resto clássico. Havia uma verdadeira novidade que me eletrificou completamente na época. Essa reflexão sobre a história, o fato de misturar o íntimo, que aliás na época tinha chocado muito, o individual com o coletivo, a história e o destino individual, num estilo que me sopra absolutamente fluidez ... completamente transtornado. Tive a impressão de que já não fazíamos cinema da mesma forma.

No entanto, o crítico Michel Mourlet , acha o filme “enfadonho, nulo e feio” . Sobre Hiroshima mon amour e o ano passado em Marienbad, ele escreve: “Nenhum conhecimento do ator, nenhum império sobre o cenário, os elementos, nenhum sentido da narrativa, nada além de pequenos ensaios de intelectuais que brincam seriamente de fazer filmes”  .

O filme somou 255 mil ingressos nos cinemas da França  .

Principais prêmios e indicações

Prêmio	Categoria	Recipiente	Resultado
Oscar 1961	Melhor roteiro original	Marguerite Duras	Indicado
Palma de Ouro	Melhor filme		Indicado
BAFTA 1960	Prêmio das Nações Unidas		Venceu[carece de fontes]
	Melhor filme		Indicado[carece de fontes]
	Melhor atriz estrangeira	Emmanuelle Riva	Indicada[carece de fontes]