Vocal gutural

O vocal gutural (do latim guttur, que significa garganta, goela), em música, é uma técnica vocal que produz um som rouco, grave ou profundo, que se obtém através do apoio diafragmático (comumente usado na maioria dos estilos de canto), que é uma técnica de respiração, juntamente com distorções no som produzido nas pregas vocais e laringe, que produz um som grave e rouco, com uma agressividade característica. O estilo é muito usado em bandas de metal de estilo death metal,[1] metalcore e deathcore. Também é bastante comum no black metal, gothic metal e em algumas variantes do symphonic metal.[2]

Demonstração

História e variaçõesEditar

Relatos dão conta que os vocais guturais existem há séculos. No Século X, por exemplo, o comerciante judeu árabe-espanhol Sefardi Abraham ben Jacob visitou a Dinamarca e comentou sobre a música local da seguinte maneira: "Nunca antes eu tinha ouvido canções mais feias do que as dos vikings em Slesvig. O som rosnado vindo de suas gargantas me lembra de cães uivando, só que mais indomados."[3]

No Século XII, numa peça de moralidade alegórica "Ordo Virtutum" de Hildegarda de Bingen, o personagem que fazia o papel do Diabo não emprega exclusivamente o canto melódico, mas é executado de uma maneira que Hildegarda especifica como strepitus diaboli e que muitas vezes significa uma voz baixa e rosnante.[4][5]

Em 1966 é registrado a primeira expressão desta técnica no Rock, na canção Boris the spider, presente no segundo album de estúdio A Quick One, da banda inglesa The Who, em 1969 e início dos anos 1970, a canção "21st Century Schizoid Man", de King Crimson é notável seus vocais fortemente distorcidos cantados por Greg Lake. A música "Iron Man" do Black Sabbath e "One of These Days" do Pink Floyd contêm passagens breves de gutural, em tom baixo (em ambos os casos o estúdio manipulava o som) contra um fundo pesado de riffs de rock. Outros exemplos são gritos de Roger Waters em algumas músicas do Pink Floyd, como em Candy and a Currant Bun (1967), Careful with That Axe, Eugene (1968) e no início de Another Brick in the Wall (parte 2). Bandas de punk rock como The Clash entretanto não se parece muito com o gutural utilizado nas bandas de metal extremo de hoje.

Origens no heavy metalEditar

O advento do gutural como é usado hoje coincidiu aproximadamente com o surgimento gradual de death metal, e, portanto, é difícil identificar um indivíduo específico como o inventor da técnica. Vocalistas diferentes provavelmente desenvolveram o estilo ao longo do tempo. A banda Death (e seus precursores), com dois vocalistas - inicialmente Kam Lee e, posteriormente, Chuck Schuldiner - têm sido citados como os primeiros (embora Schuldiner acabaria por mudar para um estridente mais agudo). O Possessed também é considerado por alguns como uma das primeiras bandas a empregar o gutural, como Necrophagia e o Master. Na mesma época, bandas como HellHammer, com o Tom G. Os vocalistas da banda de grindcore inglesa Napalm Death desenvolveram o estilo no final de 1980, acrescentando mais agressão e mais elementos guturais ao estilo, além de acelerar as letras. Outra cantor que aprofundou sua voz para o gutural usado hoje no Death metal e no Grindcore foi Chris Barnes, vocalista original do Cannibal Corpse, no documentário biográfico da banda, ele afirma que ele queria cantar tão alto como Rob Halford, mas sua voz era muito baixa para isso. Então ele começou a tentar misturá-lo com os outros instrumentos, chegando com uma voz sombria e muito baixo e o gutural tornou-se sua assinatura.

TécnicaEditar

O gutural pode ser obtido com efeitos de voz diferentes, mas os efeitos são normalmente utilizados para aumentar, em vez de criar, e são raramente usados. Professores ensinam técnicas de voz diferentes, mas o uso a longo prazo ainda vai levar a sua portagem - estas técnicas destinam-se a reduzir em vez de eliminar o mal.[6]

Tipos de vocal guturalEditar

Além destas mais comuns, há o Inward Screaming que é produzido com os gritos que inalam o ar. Todas as técnicas envolvem altos gritos e baixos, os alevinos estão mais concentrados na alta e baixa resistência, mas com pouca profundidade. Em contraste, o acorde death/false centra-se na brutalidade de som grave.

Embora não seja tão popular, a divulgação deste tipo de voz entre as mulheres ou grupos em que a cantora usa esta técnica e é reconhecida em bandas como Arch Enemy com a primeira vocalista Angela Gossow e a atual vocalista Alissa White-Gluz, The Agonist com a vocalista Vicky Psarakis.

Problemas nas cordas vocaisEditar

Em junho de 2007, o Centro Médico Nijmegen da Universidade Radboud, na Holanda, relatou que, devido ao aumento da popularidade do vocal gutural na região, vários pacientes que usaram a técnica de forma inadequada estavam sendo tratados com sintomas de edema e pólipos nas pregas vocais.[7]

Referências

  1. «Cópia arquivada». Consultado em 3 de janeiro de 2009. Cópia arquivada em 3 de janeiro de 2009 
  2. [1]
  3. «Vikings and their Music». Viking.no. Consultado em 19 de maio de 2014 
  4. Corrigan, Vincent J. (2012). «Hildegard of Bingen». In: Matheson, Lister M. Icons of the Middle Ages: Rulers, Writers, Rebels, and Saints. Santa Barbara, California: ABC-CLIO. 379 páginas. ISBN 978-0-313-34080-2. Consultado em 9 de junho de 2014 
  5. Fassler, Margot (2011). «Music for the Love Feast: Hildegard of Bingen and the Song of Songs». In: Begbie, Jeremy S.; Guthrie, Steven R. Resonant Witness: Conversations Between Music and Theology. Grand Rapids, Michigan: Wm. B. Eerdmans Publishing Co. 374 páginas. ISBN 978-0-8028-6277-8. Consultado em 9 de junho de 2014 
  6. "Grunten" sloopt de stem (Growling destroys the human voice), Nederlands Dagblad, June 28 2007 (Dutch)
  7. "Grunten" sloopt de stem (Growling destroys the human voice), Nederlands Dagblad, June 28, 2007 (Dutch)
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