Dale Chihuly

Dale Chihuly / tʃɪˈhuːli / (nascido em 20 de setembro de 1941) é um escultor e empresário americano do ramo da arte em vidro. Considera-se que suas obras possuem mérito artístico notável no campo do vidro soprado, "movendo-o para o domínio da escultura em larga escala". [2]. As dificuldades técnicas de se trabalhar com formas de vidro são consideráveis, mas Chihuly as usa como principal meio para instalações e obras de arte.

Dale Chihuly
Nascimento 20 de setembro de 1940 (79 anos)
Tacoma
Nacionalidade  Estados Unidos


BiografiaEditar

Dale Patrick Chihuly nasceu em 20 de setembro de 1941, em Tacoma, Washington. [3]. Seus pais eram George e Viola Chihuly. [3]. Em 1956, seu irmão mais velho e único irmão, George, morreu em um acidente de treinamento de aviação naval a em Pensacola, Flórida. [4] Dois anos depois, em 1958, o pai de Chihuly morreu de ataque cardíaco aos 52 anos. [5]

Chihuly não tinha interesse em continuar sua educação formal depois de se formar na Woodrow Wilson High School em 1959. No entanto, a pedido de sua mãe, ele se matriculou na College of Puget Sound. [5]. Um ano depois, ele se transferiu para o Universidade de Washington, em Seattle, para estudar design de interiores. Em 1961, ele ingressou na fraternidade Delta Kappa Epsilon (capítulo Kappa Epsilon) e, no mesmo ano, aprendeu a derreter e fundir vidro. [4] Chihuly ficou entediado com seus estudos e, em 1962, abandonou a universidade para estudar arte em Florença. Mais tarde, ele viajou para o Oriente Médio, onde conheceu o arquiteto Robert Landsman. O encontro deles e o tempo que passou no exterior levaram Chihuly a voltar aos estudos. Em 1963, ele teve uma aula de tecelagem onde incorporou cacos de vidro em tapeçarias. Ele recebeu um prêmio por seu trabalho da Seattle Weavers Guild em 1964. [4] Chihuly se formou na Universidade de Washington em 1965 com um diploma de bacharel em design de interiores. [1]

Chihuly começou a experimentar o sopro de vidro em 1965 e, em 1966, recebeu uma bolsa de estudos completa para frequentar a Universidade de Wisconsin-Madison. [4] Ele estudou com Harvey Littleton, que havia estabelecido o primeiro programa de vidro nos Estados Unidos na universidade. Em 1967, Chihuly recebeu um mestrado em escultura. Depois de se formar, se matriculou na Rhode Island School of Design, onde conheceu e se tornou amigo íntimo de Italo Scanga. Chihuly obteve um mestrado em Belas Artes em escultura pela RISD em 1968. Nesse mesmo ano, ele recebeu uma bolsa da Louis Comfort Tiffany Foundation por seu trabalho em vidro, bem como uma bolsa de estudos Fulbright. [4] Ele viajou para Veneza para trabalhar na fábrica de Venini, na ilha de Murano, onde viu a equipe se aproximar do vidro soprado. [6] Depois de retornar aos Estados Unidos, Chihuly passou o primeiro dos quatro verões consecutivos ensinando na Escola de Artesanato Haystack Mountain, em Deer Isle, Maine. Em 1969, ele viajou para a Europa, em parte para encontrar Erwin Eisch na Alemanha e Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová na Tchecoslováquia. [4] Chihuly doou parte de uma grande exposição para sua alma mater, a Universidade de Wisconsin, em 1997 e está em exibição permanente no Kohl Center. Em 2013, a Universidade concedeu a ele um Doutorado Honorário de Belas Artes.

CarreiraEditar

Em 1971, com o apoio de John Hauberg e Anne Gould Hauberg, Chihuly fundou a Pilchuck Glass School perto de Stanwood, Washington. Chihuly também fundou o programa HillTop Artists em Tacoma, Washington, na Jason Lee Middle School e Wilson High School.

Em 1976, enquanto Chihuly estava na Inglaterra, ele se envolveu em um acidente de carro frontal, durante o qual foi impulsionado contra o pára-brisa. [7]. Seu rosto estava severamente cortado por vidro e ele estava cego no olho esquerdo. Depois de se recuperar, ele continuou a soprar vidro até deslocar o ombro direito em 1979, enquanto praticava bodysurf. Não mais capaz de segurar o cachimbo de vidro, ele contratou outros para fazer o trabalho. Chihuly explicou a mudança em uma entrevista de 2006, dizendo: "Uma vez que dei um passo para trás, gostei da vista", e destacou que isso permitia que ele visse o trabalho de mais perspectivas e permitia que ele antecipasse problemas mais cedo. Chihuly descreve seu papel como "mais coreógrafo que dançarino, mais supervisor que participante, mais diretor que ator". A repórter do Union-Tribune de San Diego, Erin Glass, escreveu que "se maravilha com a visão não apenas do artista Chihuly, mas também do muito bem-sucedido empresário Chihuly, cujas vendas estimadas em 2004 foram relatadas pelo The Seattle Times como US $ 29 milhões". [8] Chihuly e sua equipe de artistas foram os temas do documentário Chihuly Over Venice. Eles também foram apresentados no documentário Chihuly no Hotshop, distribuído a estações públicas de televisão pela American Public Television a partir de 1º de novembro de 2008. [9]

Processo de 2006

Em 2006, Chihuly entrou com uma ação contra seu ex-funcionário de longa data, o soprador de vidro Bryan Rubino, e o empresário Robert Kaindl, alegando violação de direitos autorais e marca comercial. As peças de Kaindl usavam títulos que Chihuly havia empregado para seus próprios trabalhos, como Seaforms e Ikebana, e se assemelhavam à construção das peças de Chihuly. Argumentos feitos por especialistas jurídicos afirmaram que a influência no estilo artístico não constitui violação de direitos autorais. [10] [11] Chihuly resolveu o processo com Rubino inicialmente [12] e depois com Kaindl também. [13]

TrabalhosEditar

Regina Hackett, crítica de arte do Seattle Post-Intelligencer, forneceu uma cronologia do trabalho de Chihuly durante as décadas de 1970, 1980 e 1990:

1975: Navajo Blanket Series, na qual os padrões dos cobertores navajo eram pintados em vidro

1977: Northwest Coast Basket Series, cestas inspiradas nas cestas indianas da costa noroeste que ele viu quando criança

1980: Seaform Series, esculturas transparentes de vidro fino, reforçadas por fios de cores com nervuras

1981: Macchia Series, apresentando todas as cores disponíveis no estúdio

1986: Série Persa, inspirada no vidro do Oriente Médio do século 12 ao 14, apresentando cores mais restritas e instalações do tamanho de salas

1988: Série Venetian, improvisações baseadas no art déco italiano

1989: Série Ikebana, arranjos de flores de vidro inspirados em ikebana

1990: Série Venetian retorna, desta vez de uma forma mais excêntrica

1991: Niijima Floats, esferas de um metro e oitenta de cor intrincada, inspiradas nas flutuações japonesas de pesca em vidro da ilha de Niijima [14] no site de Chihuly

1992: Lustres, começando modestamente, mas no meio da década, envolvendo uma tonelada de esferas e formas de vidro que, em alguns trabalhos, parecem flores, outras como seios e outras ainda como cobras. Chihuly também produziu um volume considerável de "cilindros irlandeses", [15] que são mais modestos na concepção do que suas obras de vidro soprado.

Para sua exposição em Jerusalém, Israel em 2000, além dos pedaços de vidro, ele trouxe enormes blocos de gelo transparente trazidos de um poço artesiano do Alasca e formou uma parede, ecoando as pedras da cidadela próxima. Luzes com géis coloridos foram colocadas atrás deles para iluminação. Chihuly disse que o muro em derretimento representa a "dissolução de barreiras" entre as pessoas. [16] Esta exposição detém o recorde mundial da maioria dos visitantes de uma exposição temporária com mais de 1,3 milhão de visitantes. [17]

GaleriasEditar

A maior exposição permanente de Chihuly pode ser encontrada no Museu de Arte de Oklahoma City. Chihuly mantém duas lojas de varejo em parceria com a MGM Resorts International. Um está localizado no Bellagio, na Las Vegas Strip, [18] e o outro no MGM Grand Casino, em Macau. [19] Várias outras galerias também carregam suas peças. Ele também tem uma galeria em Las Vegas, nos Crystals, no centro da cidade de Las Vegas, na Gallery Row. Em 1983, Chihuly retornou ao noroeste do Pacífico, onde ele continuou a desenvolver seu próprio trabalho na Pilchuck Glass School, que ele ajudou a fundar em 1971. Durante os anos 1970, influenciado pela grande tradição de Murano, Chihuly experimentou com sua equipe abordagem ao sopro de vidro. Trabalhar com uma equipe de sopradores de vidro e assistentes permitiu que ele produzisse arte arquitetônica de vidro em uma escala e quantidade inimagináveis ​​em comparação quando trabalhava sozinho ou com apenas um assistente. Em 2010, a Space Needle Corporation apresentou uma proposta para uma exposição do trabalho de Chihuly em um local no Seattle Center, em concorrência com propostas para outros usos de vários outros grupos. [20] [21] O projeto, que vê o novo salão de exposições de Chihuly ocupar o local do antigo parque de diversões Fun Forest, no parque e centro de entretenimento Seattle Center, recebeu a luz verde final do Seattle City Council em 25 de abril de 2011. [22] Chamado Chihuly Garden and Glass, foi inaugurado em 21 de maio de 2012. [23] [24]

ReferênciasEditar

1.     ^ Jump up to:a b Hackett, Regina (18 April 2006). "Chihuly victimized by his own success?". Seattle Post-Intelligencer. Archived from the original on 20 September 2017. Retrieved 23 October 2017.

2.     ^ "Chihuly: Through the looking glass". Museum of Fine Arts Boston. Archived from the original on 24 December 2011. Retrieved 23 October 2017.

3.     ^ Jump up to:a b "Dale Chihuly – Legendary Master of Glass". Northwest Prime Time. 1 May 2013. Retrieved 28 March 2018.

4.     ^ Jump up to:a b c d e f Kuspit, Donald B. (1998). Chihuly (2nd ed.). Seattle: Harry N. Abrams, Inc.

5.     ^ Jump up to:a b Williams, David O. "Dale Chihuly". Diane Farris Gallery. Diane Farris Gallery. Retrieved 29 October 2014.

6.     ^ "Learn More". Chihuly. Chihuly Studio. Archived from the original on 19 October 2014. Retrieved 23 October 2014. From his personal website.

7.     ^ Graves, Jen (February 2006). "Glass Houses: Dale Chihuly Files a Lawsuit That Raises Big Questions... About Dale Chihuly". The Stranger. Archived from the original on 27 November 2011. Retrieved 23 December 2016.

8.     ^ Glass, Erin (22 April 2010). "'Chihuly' a site-specific explosion of art at Salk". San Diego Union-Tribune. Archived from the original on 30 July 2016.

9.     ^ "Chihuly Over Venice". Chihuly.com. Retrieved 25 October 2017.

10.  ^ "Glass warfare". St. Petersburg Times. 2006-06-11. Retrieved 20 December 2012.

11.  ^ O'Hagan, Maureen (2005-12-20). "Glass artist Chihuly's lawsuit tests limits of copyrighting art". The Seattle Times. Retrieved 20 December 2012.

12.  ^ Sheila Farr and Susan Kelleher (2006-08-15). "Artists Chihuly, Rubino settle claims; suit against entrepreneur unresolved". The Seattle Times. Archived from the original on 2012-10-20. Retrieved 2010-02-25.

13.  ^ Kelleher, Susan (2006-12-19). Chihuly, rival glass artist settle dispute. The Seattle Times. Retrieved 20 December 2012.

14.  ^ "Chihuly - Niijima". 18 November 2010. Archived from the original on 18 November 2010.

15.  ^ [1] Archived June 27, 2008, at the Wayback Machine

16.  ^ Cohen, Jay (4 October 1999). "Cooling a hotbed of unrest in Mideast?". Deseret News. Retrieved 1 March 2010.

17.  ^ https://www.tod.org.il/en/exhibition/jerusalem-2000/

18.  ^ "List of stores". Bellagio.com. Retrieved 20 December 2012.

19.  ^ Press release by MGM Macau mentioning Chihuly shop (search for "Chihuly retail")Archived March 19, 2012, at the Wayback Machine

20.  ^ Heffter, Emily (10 June 2010), "Chihuly glass museum proposed at Seattle Center where Fun Forest stood", Seattle Times, archived from the original on 12 March 2010

21.  ^ Heffter, Emily (10 June 2010), "In a second attempt to sell the city and the public on a Dale Chihuly glass exhibit at Seattle Center", Seattle Times, archived from the original on 2010-06-13

22.  ^ Davis, Ben (28 April 2011). "Divisive Dale Chihuly Glass-Art 'Museum' Approved for Former Seattle Amusement Park". ArtInfo. Retrieved 30 November 2012.

23.  ^ "Chihuly Garden and Glass Opens with Dedication Ceremony on Monday, May 21". PRNewswire. 21 May 2012. Retrieved 30 November 2012.

24.  ^ Riefe, Jordan (21 May 2012). "Dale Chihuly's 'Glass House' Shines in Seattle". Reuters. Retrieved 30 November 2012.