O Enterro do Conde de Orgaz: diferenças entre revisões

'''''O enterro do Conde Orgaz''''' (em [[língua espanhola|espanhol]] ''El entierro del Conde de Orgaz''), obra fundamental de [[El Greco]] (1541-1614), encontra-se na [[igreja de Santo Tomé]], [[Toledo]], na [[Espanha]].

 

[[Gonzalo Ruiz de Toledo]] era Senhor de [[Orgaz]] (e não conde, pois a vila de Orgaz não foi condado até [[1522]]). Foi um homem piedoso e benefactor da [[paróquia]] de ''Santo Tomé'', sendo a igreja reedificada e ampliada em [[1300]] às suas expensas.

 

O trabalho alongou-se até finais de [[1587]] provavelmente, para o aniversário do milagre e a festa de [[São Tomé]]. Numa primeira taxação, El Greco avaliou a sua obra em 1.200 ducados, “sem a guarnição e o adorno” quantidade que pareceu excessiva ao bom e prático pároco (comparado com os 318 do “[[Espólio]]” e os 800 do “São Maurício” de [[El Escorial]]). Reclamou o pároco e visou a renegociar a rebaixa e dois novos pintores re-taxaram o enorme quadro em 1.700 ducados. Frente do novo desastre, recorreram cura e mordomo, e o Conselho Arcebispal decidiu retornar ao primeiro preço. El Greco sentiu-se então agravado e ameaçou com apelar para o [[Papa]] e para a [[Santa Sé]], mas aveio-se por causa das previsíveis dilações e custos processais; a [[30 de maio]] de 1588, o conselho aceitou a renúncia do pintor a apelar e resolveu que a paróquia lhe abonasse os 1.200 ducados, concertando-se a [[20 de junho]] ambas as partes e saldando a dívida em [[1590]].

 

O quadro representa as duas dimensões da existência humana : embaixo a [[morte]], em cima o [[céu]], a [[vida eterna]]. El Greco plasmou no quadro o horizonte da vida frente da morte, iluminado por [[Jesus Cristo]].

 

O conjunto do quadro convida à contemplação do mistério da morte. E até mesmo quando tem de traspassar o limiar da morte, não o faz em solitário, mas junto a ele para lhe ajudar está Jesus Cristo, redentor do homem, a sua Mãe, e todos os santos do céu.

 

É seguro que El Greco utilizou a face das personagens da aristocracia da época para os imortalizar n´"O Enterro", quer na parte terreal quer na celestial, coisa que é anacrônica porque o enterro ocorrera cerca de trezentos anos antes (outro [[anacronismo]] de El Greco, é o do "Espólio", que se encontra na sacristia da [[Catedral de Toledo]]).

 

 

 

Na parte inferior, encontramos a cena do enterro. O luto e a seriedade nos semblantes destaca-se acima de tudo. Todos os lábios estão selados. Contrasta o tropel com o que se situam as personagens, com a ordem da parte superior. Alguns rostos não estão completos. Podemos distinguir entre as personagens em primeira fileira e a própria de cavaleiros num posterior plano.

 

 

 

* ''A criança''. El Greco retratou o seu filho n´“O Enterro”, vestiu-o de traje de gala. Não parece o lugar indicado para uma criança, que obviamente, não segue a cerimônia com a atenção dos adultos sérios. Pelo que parece, o jogo da criança é reparar sobre a flor da dalmática de Santo Estevão e assinalar-no-la. Embora na realidade, ao melhor, simplesmente o que faz é mostrar-nos à personagem central do quadro. Do seu bolso sai um papel no que se lê “Domenico Theotocopúli 1578”.

* ''Personagem que porta a cruz processional''. Parece que o rosto corresponde com o beneficiado da paróquia de Santo Tomé Rodrigo de la Fuente.

 

Cada um tem expressão própria. Alguns seguem a cerimônia fúnebre com atenção, outros não o fazem, alguns nos olham e outro olha para o céu, como querendo saber para onde se dirige a alma e até mesmo aquele que se encontra distraído ou, talvez, dormido ante tão triste momento. Entre eles há clérigos, nobres e letrados. Estes últimos têm o pescoço volto (entre eles Alonso de Covarrubias), outros são cavaleiros da Ordem de Santiago (pela cruz vermelha bordada na sua peiteira negra).

 

Alguns autores atrevem-se a identificar entre as personagens ao próprio Miguel de Cervantes, que nesses anos morava em Toledo. Alguns acreditam ver a Manusso, irmão de El Greco, entre os retratados.

 

Na parte superior persiste a necessária seriedade do momento, rodeados de nublado. Corresponde à construção imaginativa de poetas e artistas. As formas características de El Greco acentuam a beleza do ultraterreno; o tom frio e ao mesmo tempo intenso e deslumbrante da cor e a iluminação sublinham a pertença a outro âmbito.

 

* ''Almas de crianças à esquerda

 

A tradução da assinatura é: “Dominico Theotocopuli, 1578”. Esta corresponde com a data de nascimento do filho de El Greco, não do começo da obra.

 

A luz existe quase exclusivamente na parte superior. Na inferior, a luz provém das vestes.

 

[[Ficheiro:Santo Tomé.jpg|thumb|right|200px|Igreja de ''Santo Tomé'']]

O quadro é mantido no seu local original, após quatro séculos. O local da sepultura do senhor de Orgaz fora a capela de Nossa Senhora da Concepção, avocação e imagem que teria presidido a nova estrutura da capela, típica do século XVI, projetada provavelmente pelo mestre da catedral Nicolás Vergara o Moço, como despido e clássico espaço quadrado terminado por uma sepulcral [[cúpula]].

Gonzalo Ruiz de Toledo foi enterrado neste mesmo lugar, eleito por ele próprio como a zona mais afastada e humilde da igreja, bem como os materiais da sua sepultura: junto à parede última e apartada do coro e de simples pedra tosca. Aqui se fez uma simples capela até mandar renová-la, 200 anos mais tarde, o pároco Andrés Núñez de Madrid, fazendo-a maior e mais formosa, ficando o sepulcro no meio, querendo que o milagre fosse conhecido de todos.

 

A igreja de ''Santo Tomé'' aparece citada no século XII, embora a sua configuração atual fosse acometida em princípios do século XIV pelo próprio Senhor de Orgaz, que acrescentou o atual campanário cristão ao antigo [[minarete]] muçulmano.

 

No interior do templo, um retábulo do século XVI, plateresco, e dois barrocos, uma pia batismal de mármore do século XVI, uma belíssima imagem da Virgem em mármore do século XIII, três interessantes telas de Tristán, aluno de El Greco e duas preciosas esculturas da escola de Alonso Cano.

 

Devido nomeadamente a que não se movimentou do seu local original, o quadro goza de um excelente estado de conservação.

 

Em 1975, após um estudo cientista, foi acometida uma notável restauração. Além disso, foi desmontado do seu local original e disposto no lugar atual. Foi então que, definitivamente, foi separada a estância que ocupa a visita ao quadro do templo, eliminando umas cortinas que simplesmente diferenciavam as duas estâncias.

 

*Poética. ''El Entierro del Conde de Orgaz.'' Félix del Valle y Díaz. Ed. Azacanes. Toledo, 2000.

*''Fantasía y realidad de Toledo''. Emilio Vaquero Fernández-Prieto. Ed. Azacanes. Toledo, 1997.

{{Tradução/ref|es|El entierro del Conde de Orgaz|oldid= 24468775}}

 

*[http://www.santotome.org Mais informação] {{es}}

 

[[es:El entierro del Conde de Orgaz]]

[[fr:L’Enterrement du comte d’Orgaz]]

[[ja:オルガス伯の埋葬]]

[[pl:Pogrzeb hrabiego Orgaza]]