Franz Schubert: diferenças entre revisões

'''Franz Peter Schubert''' ([[Himmelpfortgrund]], [[31 de Janeiro]] de [[1797]] — [[Viena]], [[19 de Novembro]] de [[1828]]) foi um [[compositor]] [[Monarquia de Habsburgo|austríaco]] do fim da [[era clássica]], com um estilo marcante, inovador e poético do [[Era Romântica|romanticismo]]. Escreveu cerca de seiscentas canções {{harvRef|MacLeish|1993|p=184}} (o "[[lied]]" alemão), bem como [[ópera]]s, [[sinfonia]]s, incluindo a "[[Sinfonia n.º 8 (Schubert)|Sinfonia Incompleta]]", [[sonata]]s entre outros trabalhos.<ref name="UOL - Educação">{{citar web |url=http://educacao.uol.com.br/biografias/franz-schubert.jhtm |título=Franz Schubert |acessodata=19 de novembro de 2012 |autor= |coautores= |data= |ano= |mes= |formato= |obra= |publicado=UOL - Educação |páginas= |língua3=pt |citação= }}</ref> Viveu pouco e não teve reconhecimento publico , morreu aos 31 anos. Hoje, o seu estilo considerado por muitos como imaginativo, lírico e melódico, fá-lo ser considerado um dos maiores compositores do [[século XIX]], marcando a passagem do estilo clássico para o romântico. Podemos defini-lo como "mais um artista incompreendido pelos seus contemporâneos".

Entretanto, ia já demonstrando as suas capacidades como compositor. Uma Fantasia para dueto de piano (D.1, usando o número de catálogo proposto por [[Otto Erich Deutsch]] - por isso se deve ler "Deutsch 1"), em trinta e duas páginas de música densamente escrita, é datada de 8 de Abril a [[1 de Maio]] de [[1810]]; seguiram-se-se, em [[1811]], três longas peças vocais (D.5 - D.7), escritas segundo um conceito popularizado por [[Zumsteeg]], juntamente com uma "abertura-quinteto" (D.8), um quarteto de cordas (D.2); uma segunda Fantasia para pianoforte e alguns ''Lieder'' (canções).

Durante os restantes anos que passou no Stadtkonvikt, escreveu ainda um número apreciável de peças de [[música de câmara]], vários ''Lieder'', algumas peças variadas para pianoforte e, entre os seus projectos mais ambiciosos, um [[Kyrie]] (D.31) e um [[Salve Regina]] (D.27), um octeto para instrumentos de sopro (D.72/72a) - diz-se que em honra da sua mãe, que morreu em 1812 - uma cantata (D.110), incluindo a letra e a música, para a comemoração do dia do nome do seu pai, em [[1813]]; e, no final dos seus anos de conservatório, a sua primeira sinfonia (D.82).

Escreveu, entretanto, cinco óperas, das quais apenas três ficaram completas - ''Der vierjährige Posten'' (D.190), ''Fernando'' (D.220) e ''Claudine von Villabella'' (D.239) - e duas, ''Adrast'' (D.137) e ''Die Freunde von Salamanka'' (D.326), ficaram, aparentemente, incompletas. A lista de obras inclui ainda um quarteto de cordas em sol menor, quatro [[sonata]]s e muitas peças de menor dimensão para piano. Os seus ''Lieder'' continuam, no entanto, a constituir a maior parte, e com maior sucesso, do compositor: 146 canções, algumas de tamanho considerável, das quais oito estão datadas de [[8 de outubro]] e sete de [[19 de outubro]].

Entretanto, o seu círculo de amigos continuava, incessantemente, a aumentar. Mayrhofer apresenta-o a Vogl, um barítono famoso, que lhe presta um grande favor ao interpretar os seus ''Lieder'' nos salões de Viena; Anselm Hüttenbrenner e o seu irmão, Joseph, encontram-se também entre os seus mais devotados admiradores; Gahy, um pianista de renome, tocava as suas sonatas e fantasias; os Sonnleithners, uma rica família burguesa, cujo filho mais velho tinha estado no Conservatório, deu-lhe livre acesso a sua casa e organizava, em sua honra, reuniões musicais a que, rapidamente, se deu o nome de Schubertíadas"schubertíades".{{harvRef|MacLeish|1993|p=183}} As suas necessidades materiais eram sustentadas sem grande dificuldade. É verdade que vivia sem tostão. Os seus amigos, no entanto, com um generoso espírito de Boémia, partilhavam as contas, desde o alojamento até à alimentação. Schubert era sempre o líder das tertúlias e festas, e era conhecido por meia dúzia de alcunhas, das quais a mais característica era ''kann er was?'' ("Ele é capaz?"), a sua pergunta usual quando alguém lhe era apresentado.

As suas composições de [[1820]] são notáveis em vários aspectos e demonstram um largo avanço no desenvolvimento e maturidade do seu estilo. A oratória inacabada "Lazarus" (D.689) foi começada em Fevereiro; mais tarde, seguiram-se, entre outras obras de menor dimensão, o Salmo 23 (D.706) ("O Senhor é meu Pastor"), o ''Gesang der Geister'' (D.705/714), o ''Quarteto para cordas n.º 12'' em dó menor (D.703) e a grande "Fantasia Wanderer" para piano (D.760). Mas o mais interessante, em termos biográficos, foi o facto de, neste ano, duas das óperas de Schubert terem sido estreadas no teatro Karthnerthor: ''Die Zwillingsbrüder'' "Os irmãos gémeos" (D.647) a 14 de junho, e ''Die Zauberharfe'' ("A Harpa Mágica" ou "A Harpa Encantada") (D.644) a 19 de Agosto. Até ao momento, as suas composições mais extensas (exceptuando as missas) só tinham sido tocadas por amadores, na Gundelhof, uma sociedade com origem nos recitais de quarteto em casa do seu pai. Agora começava a ter maior visibilidade, mostrando-se a um público mais vasto. Os editores mantinham-se, no entanto, desdenhosos em relação à sua obra. Só quando o seu amigo Vogl canta o seu Erlkönig num concerto, no teatro Kärnthnerthor ([[8 de Fevereiro]] de [[1821]]) é que [[Anton Diabelli]] aceitou, com algumas hesitações, publicar algumas das suas obras sob comissão. As primeiras sete obras com número de ''opus'' (todas elas canções - ''Lieder'') foram publicadas nestes termos. Ao terminar a comissão, começou a receber os escassos dividendos acordados com as editoras. Muito se tem escrito sobre o abandono a que foi votado durante a sua vida. A culpa não se pode apontar nem aos seus amigos nem sequer ao público vienense, que só indirectamente era culpado. A responsabilidade pertencerá, talvez, às cautelas desnecessárias dos intermediários que retardavam e restringiam a publicação das suas obras.

Os ''lieder'' ''Die schöne Müllerin'' ("A Bela Moleira") (D.795), e muitas outras das suas melhores canções foram escritas em [[1825]]; em 1824 escreveu algumas variações sobre o tema ''Trockne Blumen'' ("Flores secas") destes ''lieder''. Há também uma sonata para piano e "[[Arpeggione]]" (D.821), uma interessante tentativa de valorizar um instrumento musical pesado e, hoje, obsoleto. Esta peça tem sido, entretanto, adaptada a outros instrumentos, sendo usualmente tocada com piano e violoncelo.

O passo mais importante que foi dado para a redescoberta dos trabalhos esquecidos de Schubert foi dado, numa viagem que fez por Viena, por Sir George Grove (da "Grove's Dictionary of Music and Musicians") e por [[Sir Arthur Sullivan]], no outono de [[1867]]. Estes viajantes reabilitaram sete sinfonias, a música escrita para a ópera "Rosamunda", algumas missas e óperas, alguns trabalhos de música de câmara e um grande conjunto, variado, de pequenas peças musicais e ''lieder''. O público mundial tinha, finalmente, acesso à obra de Schubert.

Muitos concordam com a frase de [[Franz Liszt]], que se refere a Schubert como "le musicien le plus poète qui fut jamais." - "o músico mais poeta que já existiu". Em clareza de estilo, é dito que é inferior a Mozart; no poder da construção musical, está bem longe de Beethoven, mas, em termos de impulso e sugestão poética, é dificilmente comparável. Escreveu a sua música sempre de forma precipitada e raramente mudava algo que já estava escrito. Daí que a característica fundamental da sua obra seja um certo sabor a improviso: é por isso que adjectivações como fresco, vivo, espontâneo, impaciente, moderado, rico em matizes sonoras, caloroso, sentimental e imaginativo são frequentemente utilizadas. É por muitos considerado o maior autor de canções que alguma vez existiu.{{harvRef|Medaglia|2008|p=118}} O ''lied'' alemão não seria, de forma alguma, o mesmo sem Schubert. Em geral, as suas obras são marcadas pelo paradigma da canção. Até nas suas missas parece que se irrita com as secções contrapontísticas, empregando toda a sua alma nas partes que lhe permitem um tratamento mais lírico. Nas suas sinfonias, as passagens mais celebradas são aquelas que trazem a marca do lirismo e da elegia. Poder-se-ia dizer que era como um cantor (que foi, efectivamente) que transportou para todo um vasto campo musical a forma artística que mais amou.