História da arte ocidental: diferenças entre revisões

 

Esta [[história]] pode ser considerada predominantemente restrita ao contexto europeu por mais de três milênios: o núcleo principal da arte ocidental permaneceu no continente europeu até meados do [[século XX]], especialmente após a [[II Guerra Mundial]], quando o eixo desloca-se dali para os [[Estados Unidos]].

 

 

É na [[antiguidade]] que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética [[Classicismo|clássica]], reunindo as culturas [[Grécia Antiga|grega]] e [[Roma Antiga|romana]].

 

=== Arte clássica: Grécia e Roma ===

Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte é ''tekné'', que também significa ''técnica'' ou ''ofício''. Este conceito está associado à ideia de [[mímese]], que considera que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela [[Perfeição]] da [[Natureza]], desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte clássica, a busca da [[Beleza]] universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre [[arte]], [[ciência]], [[matemática]] e [[filosofia]]: todo o conhecimento humano está voltado à busca da perfeição.

 

 

== Arte medieval ==

 

Durante a [[Idade Média]] a arte esteve predominantemente comprometida com o projeto de difusão e propaganda do [[Cristianismo]] europeu. Durante este período, visto que a vasta maioria dos camponeses era iletrada, as [[artes visuais]] eram o principal método para comunicar as ideias religiosas aos fiéis, juntamente da apresentação de [[sermão|sermões]]. A [[Igreja Católica]] era uma das poucas instituições ricas o suficiente para remunerar a obra dos artistas, e portanto a maior parte das obras eram de natureza religiosa (condicionando o que se conhece por [[arte sacra]]).

 

Desde a queda do [[Império Romano]], muitas das técnicas artísticas desenvolvidas na [[Grécia Antiga]] foram perdidas, o que levou a [[pintura]] medieval a ser predominantemente bidimensional. Como não havia nenhuma noção de [[perspectiva]] na produção artística do período, as personagens retratadas eram pintadas maiores ou menores de acordo com sua importância e seu simbolismo e não de acordo com sua posição relativa à tela e ao olho do observador. Ao lado da pintura, a [[tapeçaria]] era a mais importante forma de arte medieval: as peças de tapeçaria eram elementos necessários para manter o calor interno dos [[castelo]]s no inverno (os quais eram construídos predominantemente com [[pedra]]). A mais famosa tapeçaria medieval é o ciclo conhecido como ''[[A Senhora e o Unicórnio|A senhora e o unicórnio]].''

 

 

 

A maioria dos artistas medievais eram anônimos e o trabalho coletivo era bastante comum. Além disso, é difícil identificar artistas individuais no período.

 

== O Renascimento ==

 

Durante a Idade Média europeia, as [[pintura]]s e [[escultura]]s tendiam a focalizar a [[religião]], mais especialmente o Cristianismo. À medida que a Renascença emerge, porém, o foco dos artistas descola-se para o passado [[classicismo|clássico]], buscando influências na [[Grécia antiga|Grécia]] e [[Roma antiga]]s, levando a profundas mudanças tanto nos aspectos [[técnica|técnicos]] quanto nos motivos e temáticas da pintura e escultura. Os pintores, então, passam a aumentar o realismo de seus trabalhos usando as novas técnicas da '''perspectiva''' (recém-redescoberta e bastante desenvolvida), representando mais autenticamente as três dimensões. A manipulação da luz e sombra, como o contraste de tom evidente nos trabalhos de [[Ticciano]], foi aprimorada com as técnicas do ''[[chiaroscuro]]'' e do ''[[sfummato]]'' desenvolvidas por [[Leonardo da Vinci]]. Os escultores, também, redescobriram muitas técnicas antigas como o [[contrapposto]].

 

 

Outra figura igualmente importante mas menos conhecida do Renascimento (neste caso, da renascença flamenca) é [[Jan van Eyck]], pintor [[Países Baixos|neerlandês]].

 

* [[Renascimento italiano]]. Final do [[século XIV]] até meados do [[século XVI]]

* [[Renascimento flamenco]]. [[século XVI]]

''Artigos principais: [[Maneirismo]], [[barroco]]"

 

 

 

* [[Maneirismo]]. [[século XVI]].

* [[Barroco]]. Do [[século XVII]] até meados do [[século XVIII]].

''Artigos principais: [[Neoclassicismo]], [[romantismo]], [[academicismo]], [[realismo]]

 

À medida que o tempo passava, muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior, mais simples, do Renascimento, formando o que ficou conhecido por [[neoclassicismo]]. O neoclássico foi o componente artístico do movimento intelectual conhecido por [[Iluminismo]], o qual era igualmente idealista. [[Jean Auguste Dominique Ingres|Ingres]], [[Antonio Canova|Canova]] e [[Jacques-Louis David]] estão entre os mais conhecidos neoclássicos.

 

Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo, o [[romantismo]] rejeitava as ideias iluministas e a estética neoclássica. A arte romântica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoção, mas, como o classicismo, usava a [[mitologia]] clássica e a tradição como uma importante fonte de simbolismo. Outro importante aspecto do romantismo foi sua ênfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural, sempre idealizados de acordo com um ''eu''. O romantismo foi também um grande movimento literário, especialmente na [[poesia]]. Entre os maiores artistas românticos estão [[Eugène Delacroix]], [[Francisco Goya]], e [[William Blake]].

Muitos artistas deste período tenderam a apresentar uma posição centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente características diferentes dos estilos romântico e neoclássico, de forma a sintetizá-los. As várias tentativas tomaram lugar na Academia Francesa, e coletivamente são reunidas na [[Academicismo|arte acadêmica]]. Considera-se que [[William-Adolphe Bouguereau]] encabece esta tendência da arte.

 

É interessante notar que, embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trás quando do advento dos novos estilos, ele continuou a existir pontualmente e, em certos lugares, a [[Arquitetura do neoclassicismo|arquitetura neoclássica]] perdurou até o início do [[século XX]].

 

* [[Neoclassicismo]]. De meados do [[século XVIII]] até o início do [[século XIX]] (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o século)

* [[Romantismo]]. Fins do [[século XVIII]] até meados do [[século XIX]].

== Impressionismo, pós-impressionismo ==

''Artigos principais: [[Impressionismo]], [[Pós-impressionismo]]''

Surgindo da ética naturalista do realismo, mas ao mesmo tempo afastando-se dela, cresceu um grande movimento artístico: o [[impressionismo]]. A [[fotografia]] surge tomando o lugar da pintura de retratos e os artistas se voltaram para a busca do elemento fundamental da pintura, a se destacar da fotografia. Acharam-no na [[luz]] e no [[movimento]]. Os impressionistas foram os pioneiros no uso da luz na pintura como forma de capturar a vida como vista pelos olhos humanos. [[Edgar Degas]], [[Édouard Manet|Edouart Manet]], [[Claude Monet]], [[Camille Pissarro]] e [[Pierre-Auguste Renoir]] estavam todos envolvidos com o movimento impressionista.

 

 

== Arte moderna ==

 

Embora a conceituação da arte moderna seja complicada (dependendo do ponto de vista, ela pode abarcar períodos e movimentos diversos), costuma haver um consenso de que ela está estritamente relacionada com as [[vanguardas artísticas]] que se proliferaram no início do [[século XX]], consideradas como um desdobramento da obra do trio Van Gogh-Gauguin-Cezànne. De qualquer forma, a ideia de [[modernidade|moderno]] está em geral relacionada com uma nova forma de lidar com o problema estético, repudiando as regras da [[tradição]] e buscando o "espírito da época". Por causa disto, os vários movimentos ditos modernos são, muitas vezes, antagônicos.

 

== Arte contemporânea ==

 

Ainda que o eixo cultural internacional continue sendo predominantemente ocidental, tendo em Nova Iorque e Paris suas capitais tradicionais, a arte praticada nos últimos 50 anos tem, em geral rompido com este limite: a arte praticada no [[Oriente]], na [[arte africana|África]] e outros locais tem ganho mais destaque. Desta forma, a arte deixa de estar limitada aos conceitos ocidentais tradicionais, incorporando novas culturas e afastando-a cada vez mais da ideia de uma "tradição artística vernácula". Há, porém, diversos críticos que alegam que, ainda que exista uma aparente internacionalização da cultura, o ideário ocidental continua sendo vendido como modelo, e tudo o que for estrangeiro é vendido (e consumido) como "exótico".

* [[Arte conceitual]]

 

* ARGAN, Giulio Carlo; ''Arte moderna''; São Paulo:Editora Companhia das Letras, 1992 ISBN 85-7164-251-6

* GOMBRICH; E. H.; ''História da Arte''; São Paulo: LTC Editora. ISBN 85-216-1185-4

 

 

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