Tenkū no Escaflowne: diferenças entre revisões
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Desfeita a edição 39987267 de Vitor Mazuco Sem contexto? ER? Não percebi |
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passados e motivações dos personagens, bem como a história da Atlântida e da
verdadeira natureza do planeta Gaia, são revelados.
== Produção ==
Shoji Kawamori propôs pela primeira vez a série depois de
uma viagem ao Nepal, durante a qual visitou
a nebulosa região de montanha e
imaginou um mundo oculto onde um épico enfocando
tanto o destino e adivinhação poderia ser definido. Quando ele voltou, ele propôs da série a Bandai Visual
e Sunrise. De
acordo com Kawamori, seu discurso
para a série era simples: "se Macross era
sobre mecha e canções de amor, por que não uma história sobre mecha e poderes divinatórios?"
Ele trabalhou com o produtor da Bandai
Minoru Takanashi para
terminar de consubstanciar
a ideia original. Eles pesquisaram vários mistérios em busca de inspiração, especialmente histórias
centradas em torno da terra
mítica de Atlântida e do Triângulo das Bermudas. Conforme a série
começava a tomar forma, eles mudaram
o protagonista de um personagem
masculino, a regra para uma
série de ação-mecha, para uma garota do
ensino médio como o personagem principal. Nobuteru Yuki foi
contratado como designer de personagens, e encarregado de elaborar
um projeto para Hitomi e o resto do elenco. Ele viria a afirmar
que Hitomi era seu personagem favorito, porque foi a primeira que
projetara do zero ao invés de
simplesmente ser adaptada a
partir de um meio existente.
Inicialmente, Folken e Dilandau seriam um
único comandante inimigo, mas conforme a história foi sendo concretizada, os
criadores sentiram que a série seria
mais interessante se houvessem dois com personalidades muito diferentes.
Inicialmente, a série foi planejada
em trinta e nove episódios,
com Yasuhiro Imagawa
sendo trazido a bordo para dirigir.
Ele leva o crédito por inventar a palavra "escaflowne", um derivado de origem latina da palavra "escalada",
que seria usado no título. Imagawa viu a série
como sendo uma típica série shonen
que era predominantemente
orientada para um público masculino e com uma heroína bem torneada e batalhas dramáticas.
No entanto, ele deixou o projeto antes da efetiva produção começar para dirigir Mobile Fighter G Gundam. Sem um diretor, a série foi colocada em espera e Kawamori saiu para trabalhar em outros projetos.
Depois de dois anos na prateleira,
a Sunrise revisitou o projeto e trouxe a relativamente recém-chegada Kazuki Akane como o nova
diretora. A fim de ampliar o
público potencial, Akane decidiu
acrescentar mais elementos shojo,
ou orientada a meninas,
para a série. Os elementos sugestivos foram removidos, vários dos personagens masculinos ganharam aparências
mais bishōnen -"garoto bonito"-, e o elemento da
trama em torno das cartas de tarô
foram adicionados. Akane também deu ao personagem de Hitomi uma remodelação
completa, levando-a de ser uma menina
cabeça de vento, de cabelos compridos
com curvas e óculos à atlética, de cabelos curtos e mais
inteligente e confiante menina
visto na série final.
Com o design dos personagens da série finalizados e a história
arranjada, Yoko Kanno foi selecionada para compor
as músicas para a série, incluindo
as músicas de fundo que ela co-escreveu
com Hajime Mizoguchi.
Inicialmente, eles acharam difícil
compor para a série porque a trama em si ainda
estava sendo reformulada em torno
do novo conceito, mas as mudanças de enredo foram concluídas em tempo para eles para prepararem e darem ao filme o final
desejado "toque épico".
Maaya Sakamoto, dezesseis anos, fresca de um pequeno papel na adaptação do anime Mizuiro Jidai, foi escolhida não só como a voz de Hitomi,
mas também para cantar a música tema de
Escaflowne. Kanno é conhecida por ter dito que Sakamoto é uma
intérprete ideal do seu trabalho.
Após este projeto, elas
continuaram a colaborar em muitas outras
obras e alguns consideram seu trabalho em The Vision
of Escaflowne como o ponto de partida da carreira de Sakamoto.
Enquanto a série entrava em produção, o orçamento necessário foi cortado para vinte e seis episódios antes do trabalho começar nos roteiros finais
e a animação começar. Não querendo cortar qualquer
um dos personagens ou as já elaboradas linhas de
enredo planejadas, a série foi forçada a se encaixar no comprimento mais curto e cobrir mais da
história em cada episódio que o originalmente planejado. Um pouco disso
pode ser visto no primeiro episódio, onde nos créditos foram
cortados em favor de adicionar
mais explicação. Na
versão japonesa de vídeo, algumas das cenas deletadas foram restauradas para os primeiros sete
episódios.
== Personagens ==
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