Música do Japão: diferenças entre revisões
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Introdução da música ocidental, música popular |
Música popular |
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O rock folk japonês foi desenvolvido no final da década de 1960. Artistas como [[Happy End (banda)|Happy End]] teriam teoricamente desenvolvido o gênero. Durante a década de 1970, ele se tornou mais popular. A banda [[okinawa]]na [[Champloose]], junto com a [[Carol (banda)|Carol]] (liderada por [[Eikichi Yazawa]]), [[RC Succession]] e [[Shinji Harada]] foram especialmente famosos e ajudaram a definir o gênero. Começando no final da década de 1960 mas sendo mais ativo na década de 1970, surgiram músicos que misturavam o rock com elementos do folk e pop americanos, geralmente rotulados de "folk" pelos japoneses devido ao uso da guitarra acústica. Eles incluem bandas como [[Off Course]], [[Tulip (banda)|Tulip]], [[Alice (banda)|Alice]] (liderado por [[Shinji Tanimura]]), [[Kaguyahime]], [[Banban]] e [[Garo (banda)|Garo]]. Artistas solo do mesmo movimento incluem [[Yosui Inoue]], [[Yuming]] e [[Iruka (cantora)|Iruka]]. Grupos posteriores, como [[Kai Band]] (liderado por [[Yoshihiro Kai]]) e o [[Southern All Stars]], geralmente são colocados no mesmo movimento.
[[File:YMO2008(cropped).jpg|thumb|upright|[[Yellow Magic Orchestra]] em 2008]]
Alguns músicos japoneses começaram a experimentar o [[rock eletrônico]] no início da década de 1970. O mais famoso era [[Isao Tomita]], cujo álbum de 1972 ''Electric Samurai: Switched on Rock'' contava com interpretações eletrônicas de [[sintetizador]] de músicas de rock contemporâneo e [[Pop music]].<ref name="jenkins_2007">{{citation|title=Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis|author=Mark Jenkins|publisher=[[Elsevier]]|year=2007|isbn=0-240-52072-6|pages=133–4|url=http://books.google.co.uk/books?id=c3EHIpo0DKwC&pg=PA133|accessdate=27/05/2011|authorlink=Mark Jenkins (musician)}}</ref> Outros exemplos de gravações de rock eletrônico são o álbum ''Ice World'' (1973) de [[folk rock]] e [[pop rock]] de [[Inoue Yousui]] e o álbum ''[[Benzaiten]]'' (1974) de [[rock progressivo]] e psicodélico de [[Osamu Kitajima]], ambos envolvendo contribuições de Haruomi Hosono,<ref>{{Discogs release|2509617|井上陽水 – 氷の世界}} ([http://translate.google.co.uk/translate?hl=en&sl=ja&tl=en&u=http://www.discogs.com/%E4%BA%95%E4%B8%8A%E9%99%BD%E6%B0%B4-%E6%B0%B7%E3%81%AE%E4%B8%96%E7%95%8C/release/2509617 Translation])</ref><ref>{{Discogs release|1303605|Osamu Kitajima – Benzaiten}}</ref> que mais tarde iniciou o grupo musical eletrônico "Yellow Magic Band" (posteriormente conhecido como Yellow Magic Orchestra) em 1977.<ref name="discogs_paraiso">{{Discogs release|1188801|Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraiso}}</ref> A década de 1970 foi marcada pelo surgimento da banda de [[música eletrônica]] [[Yellow Magic Orchestra]], liderada por [[Haruomi Hosono]].
Na década de 1980, [[Boøwy]] inspirou bandas de [[rock alternativo]] como [[Shonen Knife]], [[Boredoms]], [[The Pillows]] e [[Tama & Little Creatures]] bem como bandas mais mainstream como a [[Glay]]. Em 1980, Huruoma e [[Ry Cooder]], um músico americano, colaboraram em um álbum de rock com [[Shoukichi Kina]], a força motriz por trás da banda okinawana Champloose. Eles foram seguidos por [[Sandii & the Sunsetz]], que misturou ainda mais as influências japonesas e okinawanas. Também durante a década de 1980, as bandas de metal e rock japonesas deram origem ao movimento conhecido como [[visual kei]], cujos maiores expoentes são as bandas [[X Japan]], [[Buck-Tick]], [[Luna Sea]], [[Malice Mizer]] dentre outras, algumas das quais experimentando sucesso nacional e internacional.
Na década de 1990, os músicos japoneses de rock como [[B'z]], [[Mr. Children]], [[Glay]], [[Southern All Stars]], [[L'Arc-en-Ciel]], [[Tube (banda)|Tube]], [[Spitz]], [[Wands]], [[T-Bolan]], [[Judy and Mary]], [[Asian Kung-Fu Generation]], [[Field of View]], [[Deen (banda)|Deen]], [[Ulfuls]], [[Lindberg (banda)|Lindberg]], [[Sharam Q]], [[The Yellow Monkey]], [[The Brilliant Green]] e [[Dragon Ash]] alcançaram um grande sucesso comercial. A B'z é a que teve mais discos vendidos na música japonesa desde que a [[Oricon]] começou, seguida pela Mr. Children. Na década de 1990, as músicas de pop eram frequentemente usadas em [[filme]]s, [[anime]], [[comercial de televisão]] e [[dorama]]s, tornando-se uma das formas mais vendidas de música no Japão. A ascensão do pop descartável foi relacionada com a popularidade do [[karaokê]], levando a críticas de que ele é [[consumismo|consumista]]: [[Kazufumi Miyazawa]] da [[The Boom]] disse que "Eu odeio a mentalidade de comprar, ouvir, jogar fora e cantar em um karaokê." Das bandas de visual kei, a [[Luna Sea]], cujos membros chamavam a atenção com suas roupas, teve um grande sucesso, ao mesmo tempo que [[Malice Mizer]], [[La'cryma Christi]], [[Shazna]], [[Janne Da Arc]] e [[Fanatic Crisis]] também alcançavam o sucesso comercial no final da década de 1990.
[[Image:FujiGreenStage.jpg|thumb|left|220px|Palco no Fuji Rock Festival]]
O primeiro [[Fuji Rock Festival]] foi inaugurado em 1997. O [[Rising Sun Rock Festival]] foi inaugurado em 1999. O [[Summer Sonic Festival]] e o [[Rock in Japan Festival]] começaram em 2000. Embora o cenário do rock na década de 2000 não estivesse forte, novas bandas como [[Bump of Chicken]], [[One Ok Rock]], [[Sambomaster]], [[Flow (banda)|Flow]], [[Orange Range]], [[Remioromen]], [[UVERworld]], [[Radwimps]] e [[Aqua Timez]], que eram consideradas bandas de rock, alcançaram o sucesso. O Orange Range também adota o hip hop. Bandas já estabelecidas como B'z, Mr. Children, Glay e L'Arc-en-Ciel também continuam nas paradas de sucesso, embora a B'z e a Mr. Children sejam as únicas bandas a manter altos números de vendas ao longo dos anos.
O rock japonês possui um vibrante mercado de rock underground, mais conhecido internacionalmente por bandas de [[noise rock]] como [[Boredoms]] e [[Melt Banana]], bem como bandas de [[stoner rock]] como [[Boris (banda)|Boris]] e bandas alternativas como [[Shonen Knife]] (que foi elogiada no Ocidente por [[Kurt Cobain]]), [[Pizzicato Five]] e [[The Pillows]] (que ganharam atenção internacional em 1999 pela trilha sonora de ''[[FLCL]]''). Artistas de [[indie rock]] mais convencionais como [[Eastern Youth]], [[The Band Apart]] e [[Number Girl]] tiveram algum sucesso no Japão, mas pouco reconhecimento foram de seu país natal. Outras bandas de indie rock famosas internacionalmente são a [[Mono (banda)|Mono]] e a [[Nisennenmondai]].
====Punk rock e rock alternativo====
{{VT|Japanese hardcore}}
Outro exemplos antigos de punk rock no Japão são a [[SS (banda)|SS]], [[The Star Club]], [[The Stalin]], Inu, Gaseneta, [[Bomb Factory (banda)|Bomb Factory]], Lizard (que era produzida pela [[the Stranglers]]) e [[Friction (banda)|Friction]] (cujo guitarrista Reck havia anteriormente tocado com a [[Teenage Jesus and the Jerks]] antes de retornar a Tóquio) e [[The Blue Hearts]]. A cena punk foi imortalizada no cinema por [[Gakuryū Ishii|Sogo Ishii]], que dirigiu o filme de 1982 ''[[Burst City]]'', que contava com um elenco de bandas e músicos de punk e também filmou vídeos para a The Stalin. Na década de 1980, as bandas de hardcore como [[GISM]], [[Gauze (banda)|Gauze]], Confuse, Lip Cream e Systematic Death surgiram, algumas incorporando elementos do [[Crossover thrash|crossover]]. A cena independente também incluía um grande número de artistas alternativos, pós-punk e new wave como [[Aburadako]], [[P-Model]], [[Uchoten]], [[Auto-Mod]], [[Buck-Tick]], [[Guernica (banda)|Guernica]] e [[Yapoos]] (ambas contando com [[Jun Togawa]]), G-Schmitt, Totsuzen Danball e [[Jagatara]], juntamente com bandas de noise/industrial como [[Hijokaidan]] e [[Hanatarashi]].
Bandas de ska-punk do final da década de 1990 e início de 2000 incluíam os Shakalabbits e o [[175R]] (pronuncia-se "inago rider").
===Heavy metal===
O Japão é conhecido pelo sucesso de bandas de metal que se apresentam ao redor do mundo com muitos álbuns ao vivo sendo gravados no país. Exemplos famosos são ''[[Unleashed in the East]]'' do [[Judas Priest]], ''[[Maiden Japan]]'' do [[Iron Maiden]], ''[[Made in Japan (Deep Purple)|Made in Japan]]'' do [[Deep Purple]], [[One Night at Budokan]] do [[Michael Schenker Group]] e ''[[Live at Budokan (Dream Theater album)|Live at Budokan]]'' do [[Dream Theater]]
Bandas japonesas de heavy metal começaram a surgir no final da década de 1970, lideradas por bandas como [[Bow Wow (banda)|Bow Wow]], formada em 1975 pelo guitarrista [[Kyoji Yamamoto]], e a [[Loudness]], formada em 1981 pelo guitarrista [[Akira Takasaki]]. Embora houvesse outras bandas contemporâneas como [[Earthshaker (banda)|Earthshaker]], [[Anthem (banda)|Anthem]] e [[44 Magnum (banda)|44 Magnum]], seus álbuns de estreia foram lançados apenas por volta de meados da década de 1980, quando as bandas de metal começaram a ter uma maior exposição. As primeiras apresentações ao vivo no exterior foram pela Bow Wow em 1978 em [[Hong Kong]] e no [[Montreux Jazz Festival]] na [[Suíça]], bem como no [[Reading and Leeds Festivals|Reading Festival]] na [[Inglaterra]] em 1982.<ref name="japantimes">
{{cite web
| title = Kyoji Yamamoto leaves all inhibitions behind
| work = japantimes.co.jp
| date = 18/04/2009-04-18
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}}
</ref> Em 1983, a Loudness se apresentou nos Estados Unidos e Europa e começou a focar mais em sua carreira internacional. Em 1985, a primeira banda japonesa de metal assinou com uma grande gravadora dos Estados Unidos. Seus álbuns ''[[Thunder in the East (álbum)|Thunder in the East]]'' e ''[[Lightning Strikes (Loudness)|Lightning Strikes]]'', lançados em 1985 e 1986, alcançaram a posição 74 (posição 4 na [[Oricon]]) e posição 64 na [[Billboard 200|''Billboard'' 200]], respectivamente.<ref name="Ref_">{{cite web|url=http://www.billboard.com/charts/billboard-200#/album/loudness/thunder-in-the-east/10735 |title=Music Albums, Top 200 Albums & Music Album Charts |publisher=Billboard.com |date= |accessdate=17/08/2012}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.billboard.com/charts/billboard-200#/album/loudness/lightning-strikes/10736 |title=Lightning Strikes - Loudness |accessdate=14/03/2010 |year=1991 |publisher=''[[Billboard (magazine)|Billboard]]''}}</ref> Até o final da década de 1980, apenas duas outras bandas, [[Ezo (banda)|Ezo]] e [[Dead End (banda)|Dead End]], tiveram seus álbuns de estreia nos Estados Unidos. Na década de 1980, algumas bandas possuíam membros femininas, como a banda [[Show-Ya]] liderada por [[Keiko Terada]], e [[Terra Rosa (banda)|Terra Rosa]] com Kazue Akao no vocal. Em setembro de 1989, o álbum ''[[Outerlimits]]'' da Show-Ya foi lançado, alcançando a posição 3 na Oricon.<ref>{{cite web | url = http://ranking.oricon.co.jp/free_contents/search/ranking_list.asp?itemcd=90557&samecd=1&chart_kbn=11A&linkcd=30010757 | title = Outerlimits Oricon chart | accessdate = 12 de setembro de 2010 | publisher = [[Oricon]] | language = japonês}}</ref> Bandas de heavy metal alcançar seu auge no final da década de 1980, sendo que muitas de desmancharam até meados da década de 1990.
[[Image:Xjapan hongkong.jpg|thumb|right|250px|Concerto dos pioneiros do [[visual kei]], [[X Japan]], em [[Hong Kong]] em 2009 após seu retorno em 2007.]]
Em 1982, algumas das primeiras bandas de [[glam metal]] foram formadas, como [[Seikima-II]] com maquiagem inspirada no [[Kabuki]] e [[X Japan]], que liderou o movimento japonês conhecido como [[visual kei]], tornando-se a banda de metal de maior sucesso.<ref>{{cite web|author=Strauss, Neil|url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D00EFD7103DF93BA25755C0A96E958260&sec=&spon=&pagewanted=all| title=The Pop Life: End of a Life, End of an Era|date=18/06/1998| work=The New York Times|accessdate=09/05/2008}}</ref> Em 1985, o álbum ''Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal'' do Seikima-II foi lançado e embora tenha alcançado a posição 48 na Oricon, ele conseguiu vender mais de 100 mil cópias, a primeira vez de uma banda de metal. Seus álbuns alcançavam com frequência o top 10 até meados da década de 1990. Em abril de 1989, o segundo álbum do X Japan, ''[[Blue Blood (X Japan)|Blue Blood]]'', foi lançado e chegou à posição 6, e após 108 semanas vendeu 712 mil cópias.<ref name="BBJeoricon">{{cite web|url=http://www.oricon.co.jp/news/rankmusic/42172/|title=X、初期のリマスター再発商品2作が好調！|publisher=Oricon|date=14/02/2007|language=japonês|accessdate=23/07/2009}}</ref> Seu terceiro e mais vendido álbum, ''[[Jealousy (X Japan)|Jelaousy]]'', foi lançado em julho de 1991 alcançando o topo da Oricon e vendendo 1,11 milhões de cópias.<ref name="BBJeoricon"/> Foram lançados mais dois álbuns que chegaram ao topo, ''[[Art of Life]]'' e ''[[Dahlia (álbum)|Dahlia]]'', uma compilação de singles ''[[X Singles]]'', todos vendendo mais de meio milhão de cópias<ref>{{cite web|url=http://www7a.biglobe.ne.jp/%257Eyamag/album/al_x.html|title=X JAPAN|work=biglobe.ne.jp|language=Japanese|accessdate=21/10/2011}}</ref> mas o grupo se separou em 1997.<ref name="Oricon singles">{{cite web| url=http://www.oricon.co.jp/prof/artist/26180/ranking/cd_single/|title=X JAPANのシングル売り上げランキング|language=Japanese |publisher=oricon.co.jp |accessdate=31/08/2011}}</ref>
====Extreme metal====
As bandas japonesas de [[extreme metal]] foram formadas na sequência da onda americana e europeia, mas não obtiveram grande exposição até a década de 1990, e como no exterior o gênero é geralmente tratado como uma forma alternativa de música no Japão. As primeiras bandas de [[thrash metal]] formadas no início na década de 1980, como a [[United (banda)|United]], cuja música também incorpora elementos de [[death metal]], e a [[Outrage (banda)|Outrage]]. A primeira apresentação internacional da United ocorreu em [[Los Angeles]] no festival de metal "Foundations Forum" em setembro de 1995, tendo poucos álbuns lançados na América do Norte. Formada em meados da década de 1980, a [[Doom (banda)|Doom]] fez um show nos Estados Unidos em outubro de 1988 no CBGB e esteve ativa até 2000, quando foi desmanchada.
As primeiras bandas a tocarem [[black metal]] foram a [[Sabbat (banda japonesa)|Sabbat]], que ainda está ativa, e a [[Bellzlleb]], que este ativa até o início da década de 1990. Outra banda famosa sé a [[Sigh (banda)|Sigh]].
O [[Doom metal]] também ganhou fãs no Japão. As duas bandas japonesas de doom metal mais famosas eram a [[Church of Misery]] e a [[Boris (banda)|Boris]], ambas conseguindo uma popularidade considerável fora do país.
===Hip hop===
{{AP|Hip hop japonês}}
O hip-hop é uma forma mais nova de música na cena musical japonesa. Muitos sentiam que esta era uma tendência que passaria imediatamente. No entanto, o gênero durou por muitos anos e ainda sobrevive. De fato os rappers no Japão não alcançaram o sucesso dos artistas de hip-hop em outros países até o final da década de 1980. Isto se deveu principalmente à crença no mundo da música de que "as frases em japonês não seriam capazes de formar um efeito de rima que existia nas músicas dos rappers americanos".<ref>Kinney, Caleb. "Hip-hop influences Japanese Culture. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html</ref> Há uma certa estrutura bem definida para a indústria da música chamada de "A Estrutura de Pirâmide da Cena Musical". Como [[Ian Condry]] destaca, "observar a cena musical em termos de uma pirâmide oferece uma compreensão mais diferenciada de como interpretar a importância de níveis e tipos diferentes de sucesso."<ref>Condry, Ian. "Hip-Hop Japan". Durham and London, Duke University Press, 102.</ref> Os níveis são os seguintes (do mais baixo para o mais alto): fãs e artistas potenciais, artistas que se apresentam, artistas que gravam (indies), artistas de grandes gravadoras e grandes estrelas. Esses diferentes níveis podem ser vistos claramente em um [[genba]] ou boate. Diferentes "famílias" de rappers se apresentam no palco. Uma família é essencialmente um conjunto de grupos de rap que são geralmente liderados por um dos mais famosos grupos de Tóquio, que também inclui alguns pupilos.<ref name="Ref-2">Condry, Ian. "A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.</ref> Eles são importantes porque eles são "a chave para entender as diferenças de estilo entre os grupos".<ref name="Ref-2"/> Os fãs de hip-hop no público são os que controlam a boate. Eles são os jurados que determinam os vencedores nas batalhas de rap no palco. Um exemplo disto pode ser visto na batalha entre os rappers [[Dabo]] (um artista de grande gravadora) e [[Kan (músico)|Kan]] (um artista indie). Kan desafiou Dabo para uma batalha no palco enquanto Dabo estava no meio de uma apresentação. Outra parte importante das boates foi mostrada neste momento. Ele mostrou "a abertura da cena e a fluidez dos limites nas boates".<ref>Condry, Ian. "Hip-Hop Japan". Durham and London, Duke University Press, 144.</ref>
== {{Ver também}} ==
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