Música do Japão: diferenças entre revisões
Conteúdo apagado Conteúdo adicionado
Música popular |
Música popular |
||
Linha 185:
{{AP|Hip hop japonês}}
O hip-hop é uma forma mais nova de música na cena musical japonesa. Muitos sentiam que esta era uma tendência que passaria imediatamente. No entanto, o gênero durou por muitos anos e ainda sobrevive. De fato os rappers no Japão não alcançaram o sucesso dos artistas de hip-hop em outros países até o final da década de 1980. Isto se deveu principalmente à crença no mundo da música de que "as frases em japonês não seriam capazes de formar um efeito de rima que existia nas músicas dos rappers americanos".<ref>Kinney, Caleb. "Hip-hop influences Japanese Culture. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html</ref> Há uma certa estrutura bem definida para a indústria da música chamada de "A Estrutura de Pirâmide da Cena Musical". Como [[Ian Condry]] destaca, "observar a cena musical em termos de uma pirâmide oferece uma compreensão mais diferenciada de como interpretar a importância de níveis e tipos diferentes de sucesso."<ref>Condry, Ian. "Hip-Hop Japan". Durham and London, Duke University Press, 102.</ref> Os níveis são os seguintes (do mais baixo para o mais alto): fãs e artistas potenciais, artistas que se apresentam, artistas que gravam (indies), artistas de grandes gravadoras e grandes estrelas. Esses diferentes níveis podem ser vistos claramente em um [[genba]] ou boate. Diferentes "famílias" de rappers se apresentam no palco. Uma família é essencialmente um conjunto de grupos de rap que são geralmente liderados por um dos mais famosos grupos de Tóquio, que também inclui alguns pupilos.<ref name="Ref-2">Condry, Ian. "A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.</ref> Eles são importantes porque eles são "a chave para entender as diferenças de estilo entre os grupos".<ref name="Ref-2"/> Os fãs de hip-hop no público são os que controlam a boate. Eles são os jurados que determinam os vencedores nas batalhas de rap no palco. Um exemplo disto pode ser visto na batalha entre os rappers [[Dabo]] (um artista de grande gravadora) e [[Kan (músico)|Kan]] (um artista indie). Kan desafiou Dabo para uma batalha no palco enquanto Dabo estava no meio de uma apresentação. Outra parte importante das boates foi mostrada neste momento. Ele mostrou "a abertura da cena e a fluidez dos limites nas boates".<ref>Condry, Ian. "Hip-Hop Japan". Durham and London, Duke University Press, 144.</ref>
===Electropop e club music===
A música pop eletrônica no Japão tornou-se um produto de sucesso com a popularização do "[[technopop]]" no final da década de 1970 e década de 1980, começando com a [[Yellow Magic Orchestra]] e álbuns solo de [[Ryuichi Sakamoto]] e [[Haruomi Hosono]] em 1978 antes de alcançar a popularidade em 1979 e 1980. Influenciados por artistas impressionistas, clássicos do século XX, jazz/fusion pop, new wave e technopop, como [[Kraftwerk]] e [[Telex (banda)|Telex]], esses artistas tornaram-se mais comerciais. Ryuichi Sakamoto afirma que "para mim, fazer música pop não é um compromisso porque eu gosto de fazer isso". Os critérios para se encaixar os artistas no rótulo de [[technopop]] no Japão são tão frouxos quanto no Ocidente, assim bandas de new wave como [[P-Model]] e [[The Plastics]] caem na categoria junto aos arranjos techno sinfônicos do [[Yellow Magic Orchestra]]. A popularidades deste tipo de música fez com que muitos artistas populares da década de 1970 que anteriormente eram conhecidos pela música acústica passassem para a produção techno, como [[Taeko Onuki]] e [[Akiko Yano]], ao mesmo tempo em que os produtores de ídolos começavam a empregar arranjos eletrônicos para novos cantores na década de 1980. Na década de 1990, [[Denki Groove]] e a [[Capsule (banda)|Capsule]] formaram e foram os pilares da música eletrônica japonesa. Atualmente, artistas mais novos como [[Polysics]] fazem uma homenagem explícita a esta era da música popular japonesa. [[Yasutaka Nakata]] da Capsule também se envolveu por trás das cenas dos grupos de electropop [[Perfume (banda)|Perfume]] e [[Kyary Pamyu Pamyu]], ambas tendo sucesso internacionalmente. Kyary foi nomeada a "Embaixadora Kawaii de Harajuku" por sua visibilidade internacional.
===Músicas de raiz===
No final da década de 1980, [[música tradicional|bandas de raiz]] como [[Shang Shang Typhoon]] e [[The Boom]] tornaram-se populares. Bandas de raiz okinawanas como [[Nenes]] e [[Kina (banda)|Kina]] também obtiveram sucesso comercial e crítico. Isto levou à segunda onda da música okinawada, liderada pelo sucesso súbito da [[Rinkenband]]. Uma nova onda de bandas se seguiu, incluindo o surgimento da Champluse e Kina, liderada por [[Kikusuimaru Kawachiya]]; O [[goshu ondo]] de [[Tadamaru Sakuragawa]] é muito semelhante ao [[kawachi ondo]].
===Música latina, reggae e ska===
{{AP|Reggae japonês|Ska japonês}}
Outras formas de música da [[Indonésia]], [[Jamaica]] e outros lugares foram assimiladas. O [[soukous]] africano e a a música latina, como a [[Orquesta de la Luz|Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス)]], eram tão populares quanto o [[reggae]] jamaicano e o [[ska]], tendo como expoentes [[Mice Teeth]], [[Mute Beat]], [[La-ppisch]], [[Home Grown (banda)|Home Grown]] e [[Ska Flames]], [[Determinations (banda)|Determinations]], e [[Tokyo Ska Paradise Orchestra]].
===Noise music===
{{AP|Japanoise}}
Outra forma de música reconhecida do Japão é a [[noise]]. O noise (barulho) deste país é chamado [[Japanoise]]. Seu representante mais conhecido é [[Masami Akita]] com seu projeto [[Merzbow]].
===Música-tema===
{{VT|Compositor de anime}}
A [[música-tema]] composta para filmes, [[anime]]s ({{nihongo|anison|アニソン}}), [[tokusatsu]] e [[dorama]]s é considerado um gênero separado de música. Vários artistas e grupos famosos gastaram grande parte de sua carreira apresentando e compondo músicas-tema e [[trilha sonora|trilhas sonoras]] para a mídia visual. Alguns desses artistas são [[Masato Shimon]] (atual detentor do recorde mundial de single de maior sucesso no Japão por "[[Oyoge! Taiyaki-kun]]"),<ref>{{cite web|url=http://contents.oricon.co.jp/news/music/52143/full/|title=「およげ！たいやきくん」がギネス認定、再評価の気運高まる|publisher=Oricon|date=20/02/2008|accessdate=16/12/2008}}</ref> [[Ichirou Mizuki]], todos os membros do [[JAM Project]], [[Akira Kushida]], [[Isao Sasaki]] e [[Mitsuko Horie]]. Alguns compositores famosos de músicas-tema japonesas são [[Joe Hisaishi]], [[Michiru Oshima]], [[Yoko Kanno]], [[Toshihiko Sahashi]], [[Yuki Kajiura]], [[Kōtarō Nakagawa]] e [[Yuuki Hayashi]].
===Música de jogos===
{{VT|Música de videogame |Chiptune|Bitpop}}
Quando os primeiros jogos eletrônicos foram vendidos, eles possuíam apenas [[Chip music|sons]] rudimentares que eram usados para produzir música. Com o avanço da tecnologia, a qualidade do som e da música que essas máquinas de jogos poderiam produzir melhorou drasticamente. O primeiro jogo a ser reconhecido por sua música foi ''[[Xevious]]'', também famoso por suas histórias profundas (para a época). Embora muitos jogos tivessem músicas bonitas para acompanhar o jogo, um dos jogos mais importantes na história da música dos videogames é ''[[Dragon Quest]]''. [[Koichi Sugiyama]], um compositor que é conhecido por ter composto músicas para vários animes e programas de TV, incluindo ''[[Cyborg 009]]'' e o filme ''[[Godzilla vs. Biollante]]'', envolveu-se no projeto por pura curiosidade e provou que os jogos podem ter trilhas sonoras sérias. Até seu envolvimento, a música e os sons eram geralmente negligenciados no desenvolvimento dos jogos, com os programadores com pouco conhecimento musical sendo forçados a escrever eles mesmos as trilhas sonoras. Sem temer os limites tecnológicos, Sugiyama trabalhou para criar uma trilha sonora que não cansaria o jogador mesmo com horas e horas de jogo.
[[Yasunori Mitsuda]] é um compositor muito conhecido por jogos como ''[[Xenogears]]'', ''[[Xenosaga Episode I]]'', ''[[Chrono Cross]]'' e ''[[Chrono Trigger]]''.
[[Koji Kondo]], o gerente de som da [[Nintendo]], também é famoso no mercado japonês de músicas de jogos. Ele é conhecido pelas músicas de [[The Legend of Zelda|''Zelda'']] e [[Mario (série)|''Mario'']].
[[Jun Senoue]] é famoso por compor as músicas para [[Sonic the Hedgehog|''Sonic the Hedgehog'']]. Ele também é o guitarrista principal da [[Crush 40]], que é conhecida por criar as músicas-tema de ''[[Sonic Adventure]]'', ''[[Sonic Adventure 2]]'', ''[[Sonic Heroes]]'', ''[[Shadow the Hedgehog]]'' e ''[[Sonic and the Black Knight]]'', bem como outros jogos do [[Sonic the Hedgehog|''Sonic'']].
[[Motoi Sakuraba]] é também outro compositor famoso de videogame. Ele é conhecido por ter composto para ''[[Tales (série)|Tales of series]]'', ''[[Dark Souls]]'', ''[[Eternal Sonata]]'', ''[[Star Ocean]]'', ''[[Valkyrie Profile]]'', ''[[Golden Sun]]'' e ''[[Baten Kaitos]]'', bem como vários [[jogos de esporte do Mario]].
[[Yuzo Koshiro]] é também conhecido por seu trabalho com jogos, tendo composto trilhas sonoras influenciadas pela música eletrônica como ''[[Revenge of Shinobi]]'' e a série ''[[Streets of Rage]]''.
O grupo de [[techno]]/[[trance music]] [[I've Sound]] primeiro ganhou notoriedade por fazer músicas-tema para jogos de computador [[eroge]], e depois por entrar no mercado de [[anime]]s e compor temas para eles. Ao contrário de outros, este grupo foi capaz de atrair fãs de outras partes do mundo através do eroge e das músicas de anime.
Atualmente, as trilhas sonoras são vendidas em CD e digitalmente em sites como o [[iTunes]]. Cantoras famosas como [[Hikaru Utada]], [[Nana Mizuki]] e [[BoA]] às vezes cantam músicas para jogos, sendo uma maneira de elas se popularizarem ainda mais.
== {{Ver também}} ==
| |||