Luigi Boccherini: diferenças entre revisões

Luigi Boccherini Rodolfo [ 1 ] (19 de Fevereiro de 1743 - 28 de maio de 1805) foi um italiano era clássica compositor e violoncelista italiano da era clássica cuja música manteve um estilo cortês e galante estilodevido enquantoao seu eleamadurecimento amadureceuocorrido um pouco distante dos grandes centros musicais europeus. Boccherini é mais conhecido por um particular minueto de seu Quinteto de Cordas em Mi , Op. 11, No. 5 (G 275), eoe pelo Concerto para Violoncelo em B bemol maior (G 482) . OEsse último trabalho foi muito conhecido na versão fortementebastante alteradoalterada pelo alemãoprolífico violoncelista e arranjador prolíficoalemão Friedrich Grützmacher , mas recentemente foi restaurado para a versão original. Boccherini compôs várias quintetos decom guitarra, incluindo o "Fandango", que foi influenciado pela música espanhola. SeuSua biógrafobiógrafa Elisabeth Le Guin [ 2 ] observou entre qualidades musicais de Boccherini "uma repetitividade surpreendente, uma afeição por passagens estendidas com texturas fascinantes, mas praticamente nenhuma linha melódica, uma obsessão com a dinâmica suave, uma orelha única para sonoridade, e uma invulgarmente rica paleta de introvertidointroverção e tristede afeta.afeto triste."

{{Commons|Luigi Boccherini}}Boccherini nasceu em Lucca , Itália, em uma família musical. ^[ 3 ] Em uma idadeQuando jovem, ele foi enviado por seu pai, um violoncelista e contrabaixo jogadorcontrabaixista, para estudar em Roma. Em 1757, ambos foram para Viena , onde foram empregadas pelo tribunal como músicos no Burgtheater . Em 1761 Boccherini foi para Madrid , onde foi empregado porInfantepelo Infante Luis Antonio da Espanha , o irmão mais novo do rei Charles III . Lá, ele floresceu sob o patrocínio real, até que um dia, quando o rei expressou sua desaprovação a uma passagem emde um novo trio, e ordenou a Boccherini parasua mudá-lomodificação. O compositor, sem dúvida irritado com esta intrusão em sua arte, dobrou a passagem, em vez disso,o que levou à sua imediata demissão imediata. Em seguida, ele acompanhou Don Luis de Arenas de San Pedro , uma pequena cidade nas montanhas de Gredos. ; láNessa cidade e na cidade maisde próxima deCandeledaCandeleda , Boccherini escreveu muitas dedas suas obras mais famosas.

Boccherini passou por tempos difíceis após a morte de seu patrono espanhol, de duas mulheres, e de duas filhas, e ele morreumorrendo quase na pobreza em Madrid emno 1805,ano sendode 1805. deixaDeixou dois filhos. Sua linha de sangue continua até hoje emna Espanha. ^[ 4 ] Ele foi sepultado na Pontifícia Basílica de São Miguel até 1927, quando Benito Mussolini^{[ ''carece de fontes?'' ]} repatriadorepatriou seus restos mortais para a Igreja de San Francesco de sua terra natal, Lucca .

Grande parte de sua música de câmara segue modelos estabelecidos por Joseph Haydn ;, no entanto, a Boccherini é muitas vezes creditado comcreditada a melhoria do modelo do quarteto de cordas de Haydn, trazendo o cellovioloncelo à proeminência, ao passo que Haydn tinhafrequentemente freqüentementeo havia relegado para um papel de acompanhamento. EmImportante vez disso, algumas fontesfonte para o estilo de Boccherini estãoestá presente nas obras de um famoso violoncelista italiano, Giovanni Battista Cirri , que nasceu antes de Boccherini e antes de Haydn, e na música popular espanhola.

AComo violoncelista virtuoso, Boccherini jogadotocava frequentemente repertório de violino no violoncelo , em campo à primeira vista, uma habilidade que ele desenvolveu, substituindo doente violinistas doentes enquanto touringviajava. Este comandodomínio supremo do instrumento trouxe muitos elogios de seus contemporâneos (nomeadamente Pierre Baillot , Pierre Rode , e Bernhard Romberg ), e é evidente nas peças para violoncelo de suasque composiçõescompôs (em particular nos quintetos para dois violoncelos, tratados muitas vezes como concertos para violoncelo com quarteto de cordas acompanhamento ).

Ele escreveu uma grande quantidade de música de câmara, incluindo mais de cem quintetos de cordas para dois violinos, viola e dois cellosvioloncelos (um tipo que ele foi pioneiro, em contraste com oa placarformação emque seguidafoi posteriormente mais comum paraque conta com dois violinos, duas violas e um violoncelo), uma dúzia de quintetos guitarra, (dos quaisquase nemnenhum todos sobreviveramsobreviveu), quase uma centena de quartetos de cordas , e um número de seqüênciasequências de trios esonatas-sonatas (incluindo, pelo menos, 19 para o violoncelo ). Sua música orquestral inclui cerca de 30 sinfonias e 12 virtuosovirtuosos concertos depara violoncelo .

As obras de Boccherini foram catalogados pelospelo franceses musicólogo francês Yves Gérard (nascido em 1932) no catálogo Gérard , publicado em Londres (1969),. Por portantoisso, são organizados com os números de "G" aplicados à sua saída.

O estilo de Boccherini é caracterizada pela típica Rococotípico charme, leveza e otimismo, edo Rococó. apresentaApresenta muita invenção melódica e rítmica, juntamente com influências freqüentes a partirfrequentes da tradição da guitarra de seu país de adoção, naa Espanha.

NegligenciadaNegligenciadas depois de sua morte -o desdémdesdenhadas com a alcunha " HaydnEsposa esposa 'sde Haydn"datas aao partirlongo do século XIX Century- suas obras vêm ganhando mais reconhecimento desde o final do século 20, na cópia, registro, e sala de concertos. Seu "célebre minueto célebre" ( Quinteto de Cordas em Mi , Op. 11, No. 5 (G 275)) foi popularizado através do seu uso no filme "O Quinteto da Morte ". Sua famosa " Musica notturna delle strade di Madrid "(. Quinteto de Cordas em C Maior, Op 30 No. 6, G324), tornou-se popular através do seu uso freqüente em filmes como "Master and Commander: The Far Side of the World ". Suas composições distintas para quinteto de cordas (dois violinos, uma viola, dois violoncelos), há muito esquecidos depois de sua morte, foram trazidos de volta à vida pela Boccherini Quinteto na segunda metade do século 20, quando dois de seus membros fundadores descobriudescobriram um coleção completa da primeira edição dos 141 quintetos de cordas em Paris e então o grupo começou a tocar e gravá-las em todo o mundo.