Merce Cunningham: diferenças entre revisões

Conteúdo apagado Conteúdo adicionado
tORTAS
Etiquetas: Remoção considerável de conteúdo Editor Visual
bot: revertidas edições de 2804:14C:51:8E85:2889:1A40:A11E:E5CA ( modificação suspeita : -54), para a edição 45319236 de Salebot
Linha 1:
'''Mercier Philip Cunningham''', mais conhecido como '''Merce Cunningham''' ([[Centralia (Washington)|Centralia]], [[16 de abril]] de [[1919]] - [[Nova Iorque]], [[26 de Julho]] de [[2009]]), foi um [[bailarino]] e [[coreógrafo]] [[Estadunidenses|norte-americano]]. Possuía como características marcantes de sua dança, o caráter experimental e o estilo [[vanguarda|vanguardista]].<ref>{{citar web|url=http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,314-biografia-9,00.jhtm|título=Merce Cunningham}}</ref> Foi responsável por mudar os rumos da [[dança moderna]]. Criou mais de 200 coreografias. Entre seus colaboradores figuram [[John Cage]], [[Jasper Johns]], [[Andy Warhol]] e [[Robert Rauschenberg]].<ref name="epoca">{{citar web|url=http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EDG65196-6011,00-O+SENHOR+DAS+SAPATILHAS.html|título=O senhor das sapatilhas}}</ref>
 
Aos 12 anos de idade começou a estudar dança. Aos 16 anos, entra numa escola de teatro, onde aprende técnicas de palco. Faltando pouco tempo para os 20 anos, sob a influência do compositor John Cage, retoma os estudos da dança. Aos 20 anos, conhece [[Martha Graham]], com a qual vem a se aprofundar no aprendizado da arte do dançar. Aos 23 anos, demonstra uma evolução original com um solo, "Totem Ancestor" (música de John Cage). A partir dos 24 anos, viaja com Cage, apresentando composições coreográficas e musicais. Aos 26, põe fim à carreira de solista na Companhia de Martha Graham.
 
Aos 28, desenvolve para Cage a coreografia "The Seasons"; abre a própria [[escola]] e passa a ensinar método próprio. Aos 34, funda sua [[companhia de dança]] - ainda em parceria com Cage - a [[Merce Cunningham Dance Company]]; demonstra a formatação e o amadurecimento de um estilo próprio de dançar com representações públicas das coreografias: "Solo Suite in Space and Time", "Dime a Dance", "Untitled Solo", "Fragments". Essas últimas deixam claro o quão nítido estava o afastamento dos hábitos coreográficos de então (finalidade, construção e técnica).
EU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTASEU GOSTO DE TORTAS
 
Aos 36, apresenta "Galaxy". Aos 39, "Summerspace". Aos 40, "Gambit for Dancers and Orchestra". Aos 45, faz a primeira [[turnê]] mundial. Aos 49, seu trabalho é reconhecido nos [[EUA]], com seu grupo sendo oficializado como companhia residente na [[Brooklin Academy of Music]]. Aos 50, assume a direção da [[Companhia de Dança Moderna de Nova York]]. Aos 51, destaca-se na [[França]] com "Signals" no [[Théâtre de France]]. Aos 54, destaca-se na Ópera "One Day or Two". Aos 55, cria "Events".
 
Para Cunningham, a dança se torna aparentemente um [[movimento]] natural, sem finalidade específica, em que não se buscava um encadeamento lógico de movimentos, mas explorar os elementos fornecidos pelo acaso. Cunningham contentava-se em indicar aos bailarinos as direções dos deslocamentos e os tempos das paradas. Tal formulação coreográfica era o chamado ''Event'', um acontecimento único de dançar com forte ligação com o vivenciar do instante presente, do aqui e agora. Apesar de existir um grau de liberdade elevado, as obras realizadas caracterizavam-se pela sucessão de acentos fortes e fracos (comparáveis a [[métrica]] antiga) e por uma espécie de tempo instintivo próximo do [[verso]] [[grego]] [[lirismo|lírico]] ou [[tragédia|trágico]].
 
A música representava apenas uma acompanhamento sonoro, não tendo sido elaborada ou selecionada em função de uma [[harmonia]] com os movimentos dos bailarinos. Podendo variar da [[música instrumental]] à [[música eletrônica]]. Ao rejeitar o contexto e a noção de obra dramática, abriu caminho para jovens coreógrafos e deu origem a duas tendências da dança moderna americana: a ''[[Nouvelle Dance]]'' e o ''[[Pos Modern]]''.
 
Após completar os 70 anos de idade, desenvolve coreografias através do [[computador]], no qual encontra uma ampliação nas possibilidades criadoras. Aos 85 anos, desloca-se ao [[Brasil]]; usa uma [[cadeira de rodas]] por causa da [[artrite]] e de uma operação no joelho, ainda dá aulas e prepara nova coreografia.<ref name="epoca" />
 
{{referências}}