Walt Disney Animation Studios: diferenças entre revisões
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|tipo_empresa = [[Divisão (negócios)|Divisão]]
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A '''''Walt Disney Animation Studios''''', com sede em [[Burbank (Califórnia)|Burbank]], na [[Califórnia]], e anteriormente conhecida como '''Walt Disney Feature Animation''' e '''Disney Brothers Cartoon Studio''', é um [[estúdio]] de [[animação]] americano que cria [[Longa-metragem|
Originalmente fundado como Disney Brothers Cartoon Studio em 1923 e incorporado à [[Walt Disney Productions]] em 1929, o estúdio começou com a produção de [[Curta-metragem|curtas-metragens]] até se expandir para
A ''Walt Disney Animation Studios'' é conhecida pelo seu pioneirismo na animação, criando uma série de inovações, conceitos e princípios agora comuns na [[animação tradicional]]; é responsável pelo começo da indústria de
A história do estúdio é normalmente dividida em fases por jornalistas e historiadores, embora
Com início em 1984, o estúdio passou por uma reestruturação administrativa liderada por [[Roy E. Disney]], [[Peter Schneider]] e [[Jeffrey Katzenberg]], que culminou no sucesso de ''[[A Pequena Sereia (filme)|A Pequena Sereia]]'' em 1989, considerado o início do [[Renascimento da Disney]]. Nesta fase o estúdio voltou a produzir animações aclamadas pela crítica e pelo público com sua fórmula [[comédia musical]], e vai até ''[[Tarzan (filme de 1999)|Tarzan]]'' em 1999. No início do novo milênio a Disney enfrentou novas concorrências
== História ==
=== 1923-1929: Disney Brothers Cartoon Studio ===▼
[[Imagem:Trolley Troubles poster.jpg|miniaturadaimagem|Cartaz de ''Trolley Troubles'', segundo curta do [[Oswald, o Coelho Sortudo]]]]▼
Walt Disney e seu irmão [[Roy O. Disney]], fundaram a Disney Brothers Cartoon Studios em [[Hollywood]], que produziu a série ''[[Alice Comedies]]'' para a ''MJ Winkler Productions'' a partir de 1923. ''Alice Comedies'' apresenta uma menina real a interagir com personagens animados, na companhia de ''Julius, o Gato''. A ideia já tinha sido desenvolvida por Walt, [[Ub Iwerks]] e sua equipe com o título de ''Alice's Wonderland,'' no seu primeiro estúdio (''Laugh-O-Gram Studio'') em [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]], que foi à falência. Era uma proposta inédita neste ponto da história do cinema: mostrar uma menina real em um mundo animado. Walt Disney dirigiu e produziu todos os 57 filmes desta série, que foi encerrada em 1927. Quatro atrizes interpretaram Alice nos 57 curtas: [[Virginia Davis]] (15), Margie Gay (31), [[Dawn O'Day]] (1) e Lois Hardwick (10).<ref>{{citar web|título=MJ Winkler Productions|url=http://www.bcdb.com/cartoons/Other_Studios/W/M._J._Winkler_Productions/|publicado=Big Cartoon Database|arquivourl=http://archive.is/K66b6 |arquivodata=8/5/2016 |data=s/d |autor=}}</ref><ref>{{citar web|arquivodata=31/12/2016 |arquivourl=|url=http://www.bcdb.com/cartoons/Other_Studios/W/M._J._Winkler_Productions/Alice_Comedies/|título=Alice Comedies |autor=s/a |data=s/d|publicado=Big Cartoon Database|acessodata=30/12/2016}}</ref><ref name=oswaldbbc/>▼
▲[[Imagem:Trolley Troubles poster.jpg|miniaturadaimagem|Cartaz de ''Trolley Troubles'', segundo curta do [[Oswald, o Coelho Sortudo]]]]
▲Walt Disney e seu irmão [[Roy O. Disney]]
Após Alice, Walt criou [[Oswald, o Coelho Sortudo]]
No entanto, os direitos de Oswald pertenciam à [[Universal Studios]], que distribuía os curtas. Na primavera de 1928, Walt Disney viajou para [[Nova Iorque]] na esperança de negociar um contrato mais lucrativo com
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[[Imagem:Walt Disney Snow white 1937 trailer screenshot (13).jpg|miniaturadaimagem|Walt Disney em uma cena do trailer de 1937 do filme da ''Branca de Neve'', apresentando os Sete Anões, através de modelos dos personagens.|esquerda
Com o sucesso da série do Mickey Mouse, Walt Disney conseguiu um contrato com a [[Columbia Pictures]] e começou a série ''[[Silly Symphonies]]'' em 1929. Mas tarde essa foi distribuída pela [[United Artists]] a partir de 1932, e depois Disney assinou contrato com a [[RKO Radio Pictures]], que seria sua parceira de produção até 1950. A base da originalidade da série foi o [[teatro musical|musical]], que era uma novidade na época. Walt utilizou ''Silly Symphonies'' para desenvolver muitas técnicas que tornaram-se práticas comuns na [[animação tradicional]]. O primeiro curta da série, ''[[The Skeleton Dance]]'', que apresenta um exemplo moderno de [[dança macabra]] [[medieval]], tornou-se icônico e foi referenciado em muitas produções posteriores. ''[[Frolicking Fish]]'', de 1930, introduziu movimentos contínuos ou "ação de sobreposição" em animação, em vez do velho movimento de ''stop-and-go''. ''[[Just Dogs]]'' (1932) é a primeira aparição do [[Pluto]]. ''[[Flowers and Trees]]'' (1932) é a primeira animação a cores lançada comercialmente. ''[[The Wise Little Hen]]'' (1934) contém a primeira aparição do [[Pato Donald]]. Em 1933, ''Silly Symphonies'' apresentou aquele que seria o curta-metragem animado de maior sucesso da história: ''[[Three Little Pigs]]'' (1933), que contém a icônica canção: ''Quem tem medo do Lobo Mau?''. ''Three Little Pigs'' é conhecido no mundo da animação por ter inovado no desenvolvimento dos personagens; antes desta obra a personalidade deles era pouco desenvolvida. ''Three Little Pigs'' apresenta três personagens com características diferentes. Walt havia criado um "departamento de história" separado do de animação, com artistas de ''[[storyboard]]'' que seria dedicado a trabalhar em uma fase de "desenvolvimento da história" na produção e, hoje, é regra na produção de qualquer filme. Ao todo, Walt Disney produziu 75 curtas bem sucedidos financeiramente da série ''Silly Symphonies'' que receberam 7 [[Oscar de melhor curta-metragem de animação]], um recorde apenas compartilhado com a série ''[[Tom e Jerry]]''.<ref>{{citar web|arquivodata=31/21/2016 |arquivourl=http://archive.is/F6iRf |url=http://www.waltdisney.com/blog/skeleton-idea|título=The Skeleton of an Idea |autor=J.B. Kaufman |data=25/10/2011 |publicado=Walt Disney Family Museum |acessodata=30/12/2016}}</ref><ref>{{citar web|título=The Birth of the Silly Symphonies|url=http://disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/exhibits/articles/sillysymphonies/index.html|publicado=Disney.Go|arquivourl=http://web.archive.org/web/20110520114702/http://disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/exhibits/articles/sillysymphonies/index.html|arquivodata=20/5/2011}}</ref><ref>{{citar web|autor=Donald D. Markstein |data=2004 |título=Silly Symphonies|url=http://www.toonopedia.com/sillysym.htm|publicado=Don Markstein's Toonopedia|arquivourl=http://archive.is/xh45|arquivodata=15/9/2012}}</ref>
No entanto, Walt Disney afirmou a seu irmão [[Roy O. Disney]], que o futuro da Disney estaria garantido se produzissem um [[longa-metragem]] de animação, que viria a ser ''[[Branca de Neve e os Sete Anões (filme)|Branca de Neve e os sete anões]]'' (1937).<ref name="History">{{citar web|título=History of Walt Disney Company|url=http://www.fundinguniverse.com/company-histories/the-walt-disney-company-history/|arquivourl=http://archive.is/ozU85 |arquivodata=24/1/2013}} (baseado em: International Directory of Company Histories, Vol.63. St. James Press, 2004)</ref> Na época foi chamada de "Loucura do Walt Disney" em [[Hollywood]], porque era considerado "impossível" realizar um filme de animação do mesmo tamanho que um ''[[live-action]]'' e fazer sucesso.<ref name=":0">{{citar livro|autor=Barrier, Michael|título= ''Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age.'' |editora=Oxford University Press|local=Nova Iorque |ano=1999|páginas=318, 602|isbn=0-19-516729-5}}</ref> Walt Disney e sua equipe desenvolveram a câmera multiplano, que havia sido testada no curta de ''[[Silly Symphonies]]'', ''[[The Old Mill]]'' (1937), com sucesso. A câmera foi criada por [[William Garity]] para o filme; o processo permite que uma série de desenhos passem em frente da câmera com várias velocidades e distâncias diferentes uns das outras, permitindo criar um efeito [[tridimensional]].<ref name=Thomas>{{citar livro|autor=Thomas, Bob|título=''Walt Disney: An American Original.''|editora=Simon & Schuster|ano=1976|páginas=|id=}}</ref> Também apresenta os primeiros efeitos visuais realistas de humanos em animação; s primeira tentativa dos animadores da Disney em desenhar humanos foi em ''[[The Goddess of Spring]]'' (1934), não muito bem sucedida. O animador [[Grim Natwick]] tinha trabalhado na concepção e animação da [[Betty Boop]] da [[Fleischer Studios]] que mostrou uma compreensão da anatomia humana feminina. Ele animou a heroína do curta ''[[The Cookie Carnival]]'' (1935) com sucesso, que garantiu-lhe a tarefa de animar [[Branca de Neve (Disney)|Branca de Neve]].<ref>{{citar livro|autor=Robin Allan|título=Walt Disney and Europe|editora=Indiana University Press, Indiana|ano=1999 |páginas=|isbn=0-253-21353-3}}</ref> ''Branca de Neve e os sete anões'' foi o primeiro longa-metragem de animação dos [[Estados Unidos]] e o primeiro a cores (três tiras em [[Technicolor]]). Um sucesso estrondoso sobre o qual o jornal ''[[The New York Times]]'' disse: "''muito obrigado, Sr. Disney''".<ref>{{citar periódico|ultimo=S. Nugent|primeiro=Frank|data=14 de janeiro de 1938|titulo=SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS|jornal=|doi=|url=http://www.nytimes.com/movie/review?res=EE05E7DF173FE070BC4C52DFB7668383629EDE|acessadoem=}}</ref> Ele ganhou quatro vezes mais dinheiro do que qualquer outro filme lançado em 1938.<ref name="History" /> No 11º Oscar, Walt Disney ganhou um [[Oscar Honorário]] por "''uma inovação significativa na tela que tem encantado milhões e foi pioneiro de um novo grande campo do entretenimento''". Disney recebeu da atriz de 10 anos [[Shirley Temple]] uma estatueta do Oscar em tamanho real, acompanhada de sete miniaturas. O filme também recebeu uma indicação ao [[Oscar de melhor trilha sonora original]].<ref>{{Citar web|url=http://news.google.com/newspapers?id=6N5PAAAAIBAJ&sjid=r1QDAAAAIBAJ&pg=1651,2748825&dq=best+musical+score+snow+white&hl=en|titulo=The Evening Independent - Google News Archive Search|acessodata=2016-05-10|obra=news.google.com}}</ref>
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[[Imagem:Disney taylor stokowski.jpg|miniaturadaimagem|Walt Disney mostrando os [[storyboard]]s de ''O Aprendiz de Feiticeiro'', um segmento de ''[[Fantasia (filme)|Fantasia]]'' (1940), ao apresentador [[Deems Taylor]] e [[Leopold Stokowski]].
Após ''Branca de Neve'', o estúdio seguiu inovando com ''[[Pinóquio (filme)|Pinóquio]]'' e ''[[Fantasia (Disney)|Fantasia]]'' (1940): ''Pinóquio'' foi uma conquista na área de efeitos na animação, dando movimento realista para veículos, máquinas e elementos naturais, como [[chuva]], [[relâmpago]]s, fumaça, sombras e [[água]]. ''Fantasia'' é um longa experimental que apresenta uma orquestra conduzida por [[Leopold Stokowski]]. É o primeiro filme com [[som estéreo]] e recebeu dois [[Oscar Honorário|Oscar honorário]]s: Um para o desenvolvimento do Fantasound, o sistema inovador usado para criar som estéreo e o outro para Stokowski e suas contribuições no filme.<ref name="History" />
''Pinóquio'' tornou-se a primeira animação a vencer em uma categoria competitiva no [[Oscar]], vencendo em trilha sonora original e [[Oscar de melhor canção original|canção original]] por ''[[When You Wish upon a Star|When You Wish Upon A Star]]''. No entanto, ''Pinóquio'' foi um desastre de bilheterias: Do custo de US$ 2 milhões - o dobro da ''Branca de Neve'' - Disney só recuperou na exibição original entre US $ 1,4 milhões a $ 1,9 milhões.<ref name=":0" /> Não foi possível recuperar o dinheiro investido por causa do início da [[Segunda Guerra Mundial]] na [[Europa]] pois 45% da renda do estúdio nas bilheterias vinha da Europa. O mesmo aconteceu com ''Fantasia'', também custou 2 milhões de dólares e recuperou pouco mais de US $ 1,4 milhões, porém o alto custo para instalar o Fantasound nos cinemas (US$ 85.000,00 por cinema) fez dele uma perda maior que ''Pinóquio''.<ref>{{citar livro|autor=Hall, Sheldon; Neale, Stephen|título=Epics, Spectacles, and Blockbusters: A Hollywood History|ano=2010|editora=Wayne State University Press.|isbn=978-0-8143-3008-1|url=https://books.google.com/books?id=jhvrSwOOsRgC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false}}</ref> A Disney só recuperou o dinheiro investido nessas animações após vários relançamentos nos anos seguintes.<ref>Culhane, John (1983). ''Walt Disney's Fantasia''. Harry N. Abrams Inc. ISBN 978-3-8228-0393-6.</ref>
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Quando os [[Estados Unidos]] entraram na Segunda Guerra Mundial após os [[Ataque a Pearl Harbor|ataques a Pearl Harbor]], metade dos animadores da Disney foram servir ao exército. Os governos dos EUA e do [[Canadá]] contrataram a Disney para produzir filmes e propagandas militares. Em 1942, 90% de seus 550 funcionários estavam trabalhando em filmes relacionados à guerra. Curtas como ''[[Educação para a Morte]]'' e ''[[Der Fuehrer's Face]]'' (ambos de 1943), são propagandas antinazistas com o último vencendo o [[Oscar de melhor curta-metragem de animação]].<ref>[http://books.google.com.br/books?id=iU4EAAAAMBAJ&lpg=PA2&pg=PA61&redir_esc=y#v=onepage&q&f=true Walt Disney vai a Guerra] {{en}}. Life. 31 de Agosto de 1942. Consultado em 22 de Outubro de 2014.</ref> Neste cenário, o resto dos longa-metragens de animação na década de 40 eram coleção de curtas, chamados de "filmes pacotes": ''[[Saludos Amigos]]'' (1942) foi popular o suficiente para Walt Disney fazer outro filme situado na [[América Latina]] alguns anos depois, ''[[The Three Caballeros]]'' (1944).<ref>''Walt & El Grupo''. Documentário.</ref> Após a guerra, Walt Disney teve que continuar produzindo filmes "pacotes" pela falta de recursos disponíveis: ''[[Make Mine Music]]'' (1946) ''[[Fun and Fancy Free]]'' (1947) ''[[Melody Time]]'' (1948, que teve um sucesso moderado) e ''[[The Adventures of Ichabod and Mr. Toad]]'' (1949).<ref>Leonard Maltin, ''Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition The Disney Films:'' 3rd Edition, p. 44</ref>
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Em 1948 a Disney voltou a produzir um longa metragem de animação com ''[[Cinderela (1950)|Cinderela]]'' (1950), baseado no conto de fadas do [[Charles Perrault]]. O estúdio estava com um [[deficit]] de US $ 4 milhões. Para manter os custos de ''Cinderela'' baixo, a referência em ''live-action'' para os personagens foi amplamente utilizada.<ref>{{Citar web|url=http://www.afi.com/10top10/moviedetail.aspx?id=25879|titulo=AFI: 10 Top 10|acessodata=2016-05-09|obra=www.afi.com}}</ref> Mesmo assim, a produção chegou ao custo de US $ 3 milhões de modo que o futuro do estúdio dependia do seu sucesso.<ref>{{Citar web|url=http://wayback.archive.org/web/20081119235053/http://disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/exhibits/articles/cinderellamain/index.html|titulo=Cinderella|acessodata=2016-05-09|obra=wayback.archive.org}}</ref> ''Cinderela'' estreou em fevereiro de 1950, aclamado pela crítica e público. Arrecadou US $10 milhões em sua exibição inicial na América do Norte,<ref>{{citar web|url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=cinderella1950.htm|titulo=Cinderella (1950)|data=|acessodata=|publicado=Box Office Mojo|ultimo=|primeiro=}}</ref> salvando o estúdio.<ref>{{citar web|url=http://www.the-numbers.com/movies/1950/0CNDR.php|titulo=Box Office Information for Cinderella|data=|acessodata=09 de maio de 2016|obra=|publicado=The Numbers|ultimo=|primeiro=}}</ref> Com os relançamentos chegou a US$ 263,6 milhões, em 1987.<ref>[http://www.the-numbers.com/movies/1950/0CNDR.php "Box Office Information for ''Cinderella.''"]. The Numbers. </ref> O dinheiro das bilheterias permitiu que Walt Disney pudesse começar as produções em espera de ''[[Alice no País das Maravilhas (1951)|Alice no País das Maravilhas]]'' (1951), ''[[Peter Pan (filme)|Peter Pan]]'' (1953) e ''[[A Dama e o Vagabundo]]'' (1955). O fluxo de dinheiro com discos e [[merchandising]] de ''Cinderela'', fez ele romper com a RKO e abrir seu próprio estúdio de distribuição, a [[Walt Disney Motion Pictures Group|Buena Vista]] e construir a [[Disneyland]].<ref name=":0"/>
[[Imagem:Cinderella and Prince Charming.jpg|miniaturadaimagem
''Alice no País das Maravilhas'', lançado em 1951, recebeu em sua estreia uma recepção morna nas bilheterias, arrecadou US $5 milhões nos Estados Unidos,<ref>{{Citation|title=Alice in Wonderland|last=Geronimi|last2=Jackson|last3=Luske|last4=Holloway|first=Clyde|first2=Wilfred|first3=Hamilton|first4=Sterling|date=1951-07-26|url=http://www.imdb.com/title/tt0043274/business|accessdate=2016-12-18}}</ref> e críticas negativas.<ref>''The Top Box Office Hits of 1951'', Variety, 02 de janeiro de 1952</ref> No entanto ''Peter Pan'', que estreou em 1953, foi um sucesso comercial e a maior bilheteria do ano, arrecadando $7 milhões de doláres, e após relançamentos, chegou a US $87 milhões.<ref>[http://boxofficemojo.com/movies/?id=peterpan.htm "Peter Pan"]. [[Box Office Mojo]]. </ref> Em 1955, ''A Dama e o Vagabundo'' tornou-se o maior sucesso nas bilheterias da Disney desde ''Branca de Neve e os sete anões,'' arrecadando US $7,5 milhões. No total arrecadou US $93,6 milhões com os relançamentos.<ref>Newcomb, Horace (2000). ''Television: The Critical View.'' Oxford University Press. p. 27. ISBN 0-19-511927-4.</ref><ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=ladyandthetramp.htm "Lady and the Tramp"]. [[Box Office Mojo]].</ref> ''A Dama o Vagabundo'' foi a primeira animação filmada em [[widescreen]] pelo [[CinemaScope]], e a primeira lançada pela recém-formada distribuidora da Disney, Buena Vista.<ref name=Gabler/><ref>Finch, Christopher (2004). "Chapter 8: Interruption and Innovations". ''The Art of Walt Disney''. pp. 234–244. ISBN 0-8109-2702-0.</ref>
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Os curtas de Mickey Mouse, Pluto e Pateta tinham cessado a produção regular em 1953. Os curtas de [[Pato Donald]] e [[Urso Colimério]] continuaram e foram convertidos para widescreen em CinemaScope, antes da divisão de curtas ser encerrada em 1956. Depois disso, todos os curtas foram produzidos pela divisão de longa-metragens até 1969. O último curta da Disney na [[Era de Ouro da animação americana|Era de Ouro da animação]] foi ''[[It's Tough to Be a Bird]]''. Os curtas da Disney só seriam produzidos numa base esporádica a partir deste ponto,<ref>[[Walt Disney Animation Studios#CITEREFMaltin1987|Maltin 1987]], pp. 364–367</ref> com notáveis curtas-metragens mais tarde, como ''[[Runaway Brain]]'' (1995)<ref>[http://www.cartoonbrew.com/disney/one-foot-runaway-brain-mickey-toy-11649.html "One-foot Runaway Brain Mickey Toy"]. ''[[Cartoon Brew]]''. </ref> e ''[[Paperman]]'' (2012).<ref>Connelly, Brendon (8 de fevereiro de 2012). [http://www.bleedingcool.com/2012/02/08/disneys-paperman/ "What Is Disney's Paperman? And When Will We See It?"]. ''Bleeding Cool''. </ref>
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Devido as demissões em massa de 1959 e a atenção de Walt Disney voltada para os departamentos de cinema, TV e parques temáticos da empresa, as produções de animação ficaram em um nível reduzido.<ref>Shostak, Stu (03-28-2012). "[http://www.stusshow.com/archives.php Interview with Floyd Norman]". ''Stu's Show.''</ref> Em 1961, o estúdio lançou ''[[One Hundred and One Dalmatians]]'', que utilizava a xerografia por completo para baratear a produção. Isto proporcionou um visual super estilizado inspirado no cartunista [[Ronald Searle]],<ref>{{citar web|título=Animated Life: A Lifetime of tips, tricks, techniques and stories from an animation Legend|url=https://books.google.no/books?id=PMK9MQLnRCEC&pg=PT82&dq=%22work+of+British+cartoonist,+Ronald+Searle%22&hl=no&sa=X&ved=0ahUKEwjvrcD3jNbLAhWjd5oKHVIPAsoQ6AEIHDAA#v=onepage&q=%22work%20of%20British%20cartoonist%2C%20Ronald%20Searle%22&f=false}}</ref> que virou norma na Disney em anos posteriores. Usando xerografia, os desenhos animados podem ser [[fotoquímica|foto-quimicamente]] transferidos ao invés de traçados em desenhos de papel para as folhas claras de [[acetato]] (''cels'') utilizadas na pós-produção.<ref name="Gabler" /> No entanto, não agradou Walt Disney que sentiu ter perdido o estilo de fantasia dos seus filmes anteriores.<ref>''Redefining the Line: The Making of One Hundred and One Dalmatians'', 101 Dalmatas, 2008, DVD</ref> A animação foi um sucesso, com lucro de US$ 6,4 milhões.<ref>Gebert, Michael. ''The Encyclopedia of Movie Awards'', St. Martin's Paperbacks, 1996. ISBN 0-668-05308-9.</ref>[[Imagem:Oldanimationbuilding.JPG|miniaturadaimagem|esquerda|O prédio de animação original no [[Walt Disney Studios]] em [[Burbank (Califórnia)|Burbank]], sede do departamento de animação entre 1940-1984.
''[[A Espada Era a Lei]]'' (1963), foi o sexto filme de maior bilheteria na [[América do Norte]] no ano, arrecadando US$ 4,75 milhões.<ref>''Big Rental Pictures of 1964'', ''Variety'', 6 de janeiro de 1965 p 39.</ref> Uma adaptação de uma das histórias de [[Winnie the Pooh]], ''[[Winnie the Pooh and the Honey Tree]]'', foi lançada em 1966,<ref>[https://news.google.com/newspapers?nid=2479&dat=20000512&id=hFg1AAAAIBAJ&sjid=gSUMAAAAIBAJ&pg=2052,6068178 "Pooh Stories Enchant Several Generations of Children"]. ''Philippine Daily Enquirer''.</ref> para ser seguida por vários outros curtas de Pooh ao longo dos anos e um longa-metragem de compilação, ''[[The Many Adventures of Winnie the Pooh]]'', que foi lançado em 1977.<ref>[https://news.google.com/newspapers?nid=2479&dat=20000512&id=hFg1AAAAIBAJ&sjid=gSUMAAAAIBAJ&pg=2052,6068178 "Pooh Stories Enchant Several Generations of Children"]. ''Philippine Daily Enquirer''.</ref> Walt Disney morreu em dezembro de 1966, dez meses antes da estreia de ''[[The Jungle Book (filme de 1967)|The Jungle Book]]''.<ref>Maltin, Leonard: "Chapter 2," seção: "The Jungle Book", págns. 253–256. The Disney Films, 2000</ref> O filme teve a bilheteria motivada pela onda de nostalgia causada pela morte de Walt, tornando-se a quarta maior bilheteria de 1967 na América do Norte.<ref>Krämer, Peter (2005). T''he new Hollywood: from Bonnie and Clyde to Star Wars''. Wallflower Press. pp. 56. ISBN 978-1-904764-58-8.</ref>
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O historiador de animação, Allan Neuwirth considera que a música de ''The Jungle Book'' marca o início de uma nova era para a Disney Animation, significando que o estúdio não conseguiu se adaptar aos gostos musicais dos anos 60 e estava ficando para trás. O filme foi lançado durante uma era de popularidade do [[rock and roll]] e no auge da chamada [[Invasão Britânica]]. Mas a música do filme refletiu os gostos de seus criadores idosos e de uma era musical anterior. A música de ''Jungle Book'' consiste principalmente do estilo [[jazz]] [[Dixieland]] e [[Swing (dança)|música swing]]. Alguns personagens do filme, um quarteto musical de abutres, são inspirados pelos [[The Beatles]], uma banda britânica de rock. Mas sua única canção no filme, ''We're Your Friends'', não era um exemplo de rock and roll. Em vez disso, a canção foi cantada no estilo de um quarteto de barbearia.<ref name=":1">Neuwirth (2003), páginas não numeradas.</ref>
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[[Imagem:6a013481198b41970c0168e9bcbe48970c.jpg|esquerda|miniaturadaimagem
''[[The Rescuers]]'', lançado em 1977, foi um sucesso que excedeu as realizações dos dois filmes anteriores da Disney.<ref name=":3" /> Recebendo a aclamação crítica, sucesso comercial, e uma nomeação ao [[Óscar|Oscar]], foi o terceiro filme de maior bilheteria do ano e a animação mais bem sucedida e aclamada da Disney desde ''The Jungle Book''.<ref name=":2" /><ref name=":3" /> O filme foi reeditado em 1983, acompanhado de um novo curta, ''[[Mickey's Christmas Carol]]''.<ref>Moorhead, Jim (16 de dezembro de 1983). [https://news.google.com/newspapers?nid=950&dat=19831216&id=oQZZAAAAIBAJ&sjid=iFkDAAAAIBAJ&pg=5904,174100 "A real Christmas present from Disney"]. ''The Evening Independent''.</ref>
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''The Black Cauldron'' foi concebido para trazer as animações da Disney ao público mais velho e para mostrar os talentos da nova geração de animadores da CalArts. Além de Keane, Musker e Clements, este novo grupo de artistas incluiu outros animadores promissores como [[Andreas Deja]], [[Mike Gabriel]], [[John Lasseter]] e [[Tim Burton]]. Lasseter foi demitido da Disney em 1983 por insistir que o estúdio explorasse a produção de [[Animação digital|animação por computador]], mas tornou-se o chefe criativo da [[Pixar]], um estúdio de animação digital pioneiro que começaria uma estreita associação com a Disney no final da década de 80.<ref>Pond, Steve (21 de fevereiro de 2014). [http://www.thewrap.com/john-lasseter-disney-fired-frozen-healed-studio-oscarwrap-down-wire "Why Disney Fired John Lasseter – And How He Came Back to Heal the Studio"]. ''The Wrap''.</ref><ref>Paik, Karen (2007). ''To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios''. San Francisco: Chronicle Books. [[International Standard Book Number|ISBN]] [[Especial:BookSources/978-0-8118-5012-4|978-0-8118-5012-4]].</ref><ref>Price, David A. (2009). ''The Pixar Touch: The Making of a Company''. New York: Vintage Books. ISBN [[Especial:BookSources/978-0-307-27829-6|978-0-307-27829-6]].</ref> Da mesma forma, Burton foi demitido em 1984, depois de produzir um curta-metragem em ''live-action'' arquivado pelo estúdio, chamado de ''[[Frankenweenie]]'', e depois se tornou um produtor de alto perfil, diretor de ''live-action'' e ''[[stop-motion]]'' para a Disney e outros estúdios. Alguns dos projetos de Burton para Disney em ''stop-motion'' incluem: ''[[The Nightmare Before Christmas]]'' (1993), uma adaptação de ''[[Alice no País das Maravilhas (2010)|Alice no País das Maravilhas]]'' (2010) e o ''[[Refilmagem|remake]]'' de ''[[Frankenweenie (2012)|Frankenweenie]]'' (2012).<ref>DeKinder, Mathew (5 de outubro de 2012). [http://www.stltoday.com/suburban-journals/illinois/life/matdekinder/burton-resurrects-boy-and-his-dog-story-in-frankenweenie/article_cfc0611d-6480-5b0e-9e8a-82a27c5ef74b.html "Burton resurrects boy and his dog story in 'Frankenweenie'"]. ''St. Louis Post-Dispatch''.</ref><ref>Vincent, Mal (7 de outubro de 2012). [http://hamptonroads.com/2012/10/disney-embraces-tim-burtons-taste-dark-and-quirky "Disney embraces Tim Burton's taste for dark and quirky"]. ''The Virginian-Pilot''.</ref>
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[[Imagem:Roy E. Disney.jpg|miniaturadaimagem|[[Roy E. Disney]], foi dirigente do estúdio de animação entre 1985 a 2003. Ele foi uma figura chave na reestruturação do estúdio e é conhecido por suas campanhas ''Save Disney,'' que removeu dois CEO da empresa: [[Ron Miller]] e [[Michael Eisner]].]]
[[Ron Miller]], genro de Walt Disney, tornou-se presidente da Walt Disney Productions em 1980 e CEO em 1983. Naquele ano, ele expandiu as divisões de filmes e televisão da empresa, criando a marca [[Walt Disney Pictures]], sob qual os futuros filmes do departamento de animação seriam lançados.<ref>Kunz, William M. (2007). ''Culture Conglomerates: Consolidation in the Motion Picture and Television Industries''. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. pp. 41–42. [[International Standard Book Number|ISBN]] [[Especial:BookSources/978-0-742-54066-8|978-0-742-54066-8]].</ref> Depois de uma série de tentativas de aquisição em 1984, [[Roy E. Disney]], filho de [[Roy O. Disney]] e sobrinho de Walt, renunciou ao conselho de administração da empresa e lançou uma campanha chamada ''Save Disney'', convencendo com êxito o conselho a demitir Miller. Roy E. Disney trouxe [[Michael Eisner]] como novo CEO e [[Frank Wells]] como presidente.<ref name=":4">{{harvnb|Stewart|2005|pp=19–55}}</ref><ref>Stewart, James (2005). ''[[DisneyWar]]''. New York: [[Simon & Schuster]]. [[International Standard Book Number|ISBN]] [[Especial:BookSources/0-684-80993-1|0-684-80993-1]].</ref> Eisner, por sua vez, nomeou [[Jeffrey Katzenberg]] presidente da divisão de filmes, [[The Walt Disney Studios]]. Quando Eisner chegou a Disney, ''[[The Black Cauldron]]'' estava sendo concluído, Katzenberg considerou o filme muito sombrio e exigiu que ele fosse editado. Após seu lançamento, ''Black Cauldron'' foi chamado de o "fundo do poço" para a Disney. A animação mais cara do estúdio neste momento custando $ 44 milhões, ''The Black Cauldron'' foi um fracasso de crítica e comercial. A arrecadação de apenas US $ 21 milhões foi uma perda para a Disney, colocando em risco o futuro da divisão de animação.<ref name="Waking" />
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Enquanto ''Oliver & Company'' e o próximo longa-metragem, ''[[A Pequena Sereia (filme)|A Pequena Sereia]]'', estavam em produção, a Disney colaborou com a Amblin Entertainment de Steven Spielberg e o mestre da animação, [[Richard Williams]], para produzir ''[[Who Framed Roger Rabbit]]'', um inovador híbrido de ''live-action''\animação dirigido por [[Robert Zemeckis]], que contou com personagens licenciados de outros estúdios de animação.<ref>Robert Zemeckis, Jeffrey Price e Peter S. Seaman, Ken Ralston, [[Frank Marshall (film producer)|Frank Marshall]], Steve Starkey, DVD comentários, 2003, Walt Disney Studios Home Entertainment</ref> A Disney montou um novo estúdio de animação sob a supervisão de Williams em Londres para criar os personagens de ''Roger Rabbit'', com muitos dos artistas do estúdio da Califórnia viajando para a Inglaterra para trabalhar no filme.<ref name="Waking" /><ref name=":5">{{harvnb|Stewart|2005|pp=86–89}}</ref> Um significativo sucesso comercial e de crítica,<ref name=":5" /> ''Roger Rabbit'' ganhou três prêmios da [[Oscar|Academia]] por suas realizações técnicas.<ref>[https://web.archive.org/web/20110502162653/http://www.oscars.org/awards/academyawards/legacy/ceremony/61st-winners.html "The 72nd Academy Awards (2000) Nominees and Winners"]. ''The Academy of Motion Picture Arts and Sciences''.</ref> E foi a chave para renovar o interesse da população americana em animações.<ref name="Waking" /> Além do filme em si, o estúdio também produziu três curtas de ''Roger Rabbit'' durante o final dos anos 1980 e início dos 90.<ref>Richardson, John (9 de julho de 1989). [https://news.google.com/newspapers?nid=2199&dat=19890709&id=W5EzAAAAIBAJ&sjid=suYFAAAAIBAJ&pg=6874,2316509 "Young Animator makes First Disney Short in 23 Years"]. ''Los Angeles Daily News''.</ref><ref>Telotte, J.P. (2010). ''Animating Space: From Mickey to WALL-E''. Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky. p. 296. [[International Standard Book Number|ISBN]] [[Especial%3ABookSources/0813133718|0813133718]].</ref>
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[[Imagem:Alan Menken 2013.jpg|miniaturadaimagem
Os presidentes Roy E. Disney e Peter Schneider, abriram espaço para os jovens animadores trazerem novas ideias após a saída dos veteranos. Um filme baseado em ''[[A Bela e a Fera]]'' que foi engavetado na época do Walt Disney, voltou a produção, e foi sugerida uma animação sobre leões na [[África]] chamada ''King of the Jungle'', que viria a tornar-se ''O Rei Leão''. [[Ron Clements]] e [[John Musker]], apresentaram a ideia de ''[[A Pequena Sereia (filme)|A Pequena Sereia]]'' (1989), que escreveram e dirigiram, baseado no conto de [[Hans Christian Andersen]]. ''A Pequena Sereia'' começou a parceira da Disney com o compositor [[Alan Menken]], e teve letras e co-produção do [[Howard Ashman]] (que havia composto uma canção de ''Oliver & Company''), Ashman trouxe muitos elementos - como Sebastian ser [[jamaica]]no - não presentes na história escrita por Clementes e Musker. ''A Pequena Sereia'' foi a primeira animação a usar CAPS, [[software]] que faz a pintura da [[animação tradicional]] digitalmente, substituindo a câmera multiplano. O CAPS só deixaria de ser usado pela Disney nas animações tradicionais em 2005, substituído por uma versão melhorada da Toon Boom Harmony.<ref name="History"/><ref name=Waking/> ''A Pequena Sereia'' foi um sucesso estrondoso, arrecadando mais de $ 200 milhões de dólares em bilheteria, ganhando dois [[Oscar]] de melhor [[Oscar de melhor banda sonora|trilha sonora original]] e [[Oscar de melhor canção original|canção original]];<ref>[http://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1990 "The 62nd Academy Awards (1990) Nominees and Winners"]. Academy of Motion Picture Arts and Sciences.</ref> o filme também inaugurou uma série de animações de grande sucesso de público e crítica, o chamado [[Renascimento da Disney]].<ref>Malach, Maggie (14 de abril de 2014). [http://popcrush.com/disney-renaissance-frozen-animated-films/ "Disney Renaissance: Why 'Frozen' Is Reviving the Company's Golden Era of Animated Films Read More: Disney Renaissance: Why 'Frozen' Is Reviving the Golden Era"]. ''PopCrush''.</ref>
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[[Tim Rice]] foi chamado para escrever as letras das canções de ''[[Aladdin]]'' (1992) após o falecimento de Howard Ashman. ''Aladdin'' sofreu mudanças significativas depois da morte de Ashman. Ele e Menken haviam escrito oito canções para o filme mas apenas três ficaram na versão final e personagens foram excluídos.<ref>{{Citar web|url=http://www.ew.com/ew/article/0,,312563,00.html|titulo=Unsung ''Aladdin'' songs|acessodata=2016-05-09|obra=Entertainment Weekly's EW.com}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://www.time.com/time/printout/0,8816,976941,00.html|titulo=Aladdin's Magic -- Printout -- TIME|acessodata=2016-05-09|obra=www.time.com}}</ref> ''Aladdin'' foi a primeira animação a chegar a mais de $ 500 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Estrelado por [[Robin Williams]] como o [[Gênio (mitologia árabe)|Gênio]], ''Aladdin'' estabeleceu a tendência de utilizar atores famosos para as vozes dos personagens, que tinha sido explorado até certo ponto em ''The Jungle Book'' e ''Oliver & Company'', e agora se tornou padrão.<ref>Butler, Robert (30 de julho de 2006). [https://news.google.com/newspapers?nid=861&dat=20060730&id=ZI0_AAAAIBAJ&sjid=8VUMAAAAIBAJ&pg=1973,399075 "High profile names help market animated films"]. ''The Victoria Advocate/McClatchy Newspapers''.</ref> Além de ter sido um grande sucesso, venceu dois Oscars e ''[[A Whole New World]]'' venceu o [[Grammy Award para Song of the Year|Grammy de Canção do Ano]].<ref name="Den" />
[[Imagem:Disneyanimation.png|esquerda|miniaturadaimagem
''[[O Rei Leão]]'' (1994) era considerado um filme pequeno na época de sua produção com ninguém acreditando no seu sucesso; Katzenberg havia dito que: "''Pocahontas'' é um vencedor, é um musical romântico, [[Romeu e Julieta]] com índios americanos. Vai ser um sucesso. Está escrito. ''O Rei Leão'' por outro lado... é um experimento... Nós não sabemos se as pessoas vão querer ver isso". Depois disto, os animadores preferiram trabalhar em ''Pocahontas'' por acreditar que seria mais bem sucedido. Então, a equipe de ''O Rei Leão'' foi mais formada por novatos e interessados em desenhar animais. Tim Rice foi escolhido como letrista e chamou [[Elton John]] para ser o compositor, já que Alan Menken estava trabalhando em ''Pocahontas''. Na época da sua produção o então presidente da Walt Disney Company, [[Frank Wells]], morreu num acidente de helicóptero e o filme foi dedicado a ele.<ref name="Waking" />
''O Rei Leão'' tornou-se a segunda maior bilheteria de todos os tempos na época, arrecadando mais de $ 700 milhões de dólares em sua exibição inicial, um sucesso inesperado. ''Aladdin'' e ''O Rei Leão'' tinham sido os filmes de maior bilheteria em todo o mundo nos seus respectivos anos de lançamento.<ref>[http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=1992&p=.htm "1992 Yearly Box Office Results"]. [[Box Office Mojo]]. </ref><ref>[http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?view2=worldwide&yr=1994&p=.htm "1994 Yearly Box Office Results"]. [[Box Office Mojo]]. </ref>
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Jeffrey Katzenberg e a equipe da história da Disney estiveram envolvidos no desenvolvimento e produção de ''[[Toy Story]]'', a primeira animação totalmente produzida em computador.<ref name=":7">{{harvnb|Stewart|2005|pp=153, 241–243}}</ref> ''Toy Story'' foi produzido para a Disney pela [[Pixar]] e dirigido pelo ex-animador da Disney, [[John Lasseter]], que Peter Schneider tentou contratar depois de seu sucesso com os curtas da Pixar, como ''[[Tin Toy]]'' (1988).<ref name="Waking" /> Lançado em 1995, ''Toy Story'' recebeu aclamação da crítica e sucesso comercial,<ref>[http://www.rottentomatoes.com/m/toy_story/ "Toy Story (1995)"]. ''[[Rotten Tomatoes]]''.</ref><ref name=":7" /><ref>[http://boxofficemojo.com/movies/?id=toystory.htm "Toy Story"]. ''[[Box Office Mojo]]''. </ref> levando a Pixar a assinar um acordo de cinco filmes com a Disney, todos bem recebidos criticamente e financeiramente, tais como ''[[A Bug's Life]]'' (1998), ''[[Toy Story 2]]'' (1999) e ''[[Monsters, Inc.]]'' (2001).<ref>[[Walt Disney Animation Studios#CITEREFStewart2005|Stewart 2005]], p. 9</ref>
[[Imagem:El capitan theatre.jpg|miniaturadaimagem|''[[Pocahontas (filme)|Pocahontas]]'' em exibição no [[El Capitan Theatre]], [[Hollywood]] em 1995.
As brigas surgiram internamente na Disney, particularmente entre [[Roy E. Disney]], e o chefe da Walt Disney Studios, [[Jeffrey Katzenberg]], afirmando que ele tomou muito crédito pelo sucesso dos lançamentos da Disney nos inícios de 1990.<ref name="Waking" /> Após a morte de Frank Wells em 1994, Katzenberg pressionou o CEO [[Michael Eisner]] para a posição vaga de presidente. Mas as tensões entre Katzenberg, Eisner e E. Disney resultaram em Katzenberg sendo forçado a pedir demissão em outubro, com [[Joe Roth]] tomando seu lugar.<ref>{{harvnb|Stewart|2005|pp=160–186}}</ref> Katzenberg passou a se tornar um dos fundadores da [[DreamWorks SKG]], cuja divisão de animação virou a principal rival da Disney,<ref name=":6" /><ref name=":10">{{harvnb|Stewart|2005|pp=192–197, 233–234, 288}}</ref> com filmes de animação digital como ''[[Antz]]'' (1998) e em animação tradicional como ''[[O Príncipe do Egito]]'' (1998).<ref name=":8" />
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''[[Mulan]]'' (1998), o primeiro filme produzido em sua maioria no estúdio da Flórida,<ref>[https://news.google.com/newspapers?nid=1454&dat=19940529&id=P1VIAAAAIBAJ&sjid=DhUEAAAAIBAJ&pg=1856,5707243&hl=en "Animated Films Fuel Disney Success"]. ''[[Orlando Sentinel]]''. </ref> lucrou US $ 305 milhões em bilheterias mundiais. ''[[Tarzan (filme de 1999)|Tarzan]]'' em 1999, dirigido por [[Kevin Lima]] e [[Chris Buck]], teve um alto custo de produção de US $ 150 milhões,<ref name=":10" /> mas arrecadou US $ 448 milhões nas bilheterias e venceu o Oscar de melhor canção original por ''[[You'll Be in My Heart]]'' do [[Phil Collins]].<ref name="Den">{{citar web|último=Crow|primeiro=David|título=The Little Mermaid and the Disney Renaissance: 25 Years Later|url=http://www.denofgeek.com/us/movies/disney/51171/the-little-mermaid-and-the-disney-renaissance-25-years-later|publicado=Den of Geek!|acessodata=9 de Maio de 2016|data=17 de novembro de 2014|língua=inglês}}</ref> ''Tarzan'' apresentou a técnica ''[[Deep Canvas]]'', capaz de dar um efeito [[tridimensional]] as pinturas e pano de fundo das animações e revolucionou a animação tradicional. É considerado o último filme do Renascimento da Disney.<ref>{{citar web|url=http://www.retrojunk.com/article/show/1400/the-art-of-deep-canvas|titulo=The Art of Deep Canvas|data=|acessodata=09 de maio de 2016|obra=|publicado=RetroJunk|ultimo=|primeiro=}}</ref>
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[[Imagem:Walt Disney Feature Animation logo.svg|miniaturadaimagem|Logo da Walt Disney Feature Animation entre 1997 a 2006.]]
''[[Fantasia 2000]]'', uma sequência do filme de 1940 que tinha sido um projeto de estimação de Roy E. Disney desde 1990,<ref name=":12">Brennan, Judyr (18 de agosto de 1997). [http://articles.latimes.com/1997/aug/19/entertainment/ca-28270 "Coming, Sooner or Later"]. ''Los Angeles Times''. </ref><ref name=":13">{{harvnb|Stewart|2005|pp=105–106, 288, 346–347, 481}}</ref> foi lançado em 1 de janeiro de 2000. Criado em pedaços quando os artistas estavam disponíveis entre as produções,<ref name=":12" /> ''Fantasia 2000'' foi a primeira animação produzida e lançada em formato [[IMAX]].<ref>Zager, Michael (11 de novembro de 2011). [https://books.google.com/books?id=5WY6yRDqRAoC&pg=PR25&dq=%22Fantasia+2000%22 ''Music Production: For Producers, Composers, Arrangers, and Students''] (2 ed.). Scarecrow Press. p. xxv. [[International Standard Book Number|ISBN]] [[Especial:BookSources/0-810-88202-7|0-810-88202-7]].</ref> A estréia nos cinemas foi seguida em junho, mas o total de US $ 90 milhões em bilheteriais mundiais contra o custo de produção de US $ 90 milhões, resultou na perda de US $ 100 milhões para o estúdio.<ref name=":13" /><ref>[http://www.emmytvlegends.org/interviews/people/michael-eisner# ''Interview with Michael Eisner''] (Digital). [[Archive of American Television]]. 2006.</ref> Peter Schneider deixou o cargo de presidente da Walt Disney Feature Animation em 1999 para se tornar presidente dos Walt Disney Studios substituindo Joe Roth. [[Thomas Schumacher]], que havia sido vice-presidente de animação durante vários anos, tornou-se o novo presidente da Walt Disney Feature Animation.<ref>[[Walt Disney Animation Studios#CITEREFStewart2005|Stewart 2005]], p. 314</ref> Nessa época, a concorrência com outros estúdios havia impulsionado o aumento do salário dos animadores,<ref name=":6" /> tornando os filmes em animação tradicional ainda mais onerosos para produzir.<ref name=":10" /> Schumacher foi encarregado de cortar os custos, e demissões maciças começaram a cortar salários e levar o número de funcionários - que atingiu um pico de 2.200 pessoas em 1999 - para cerca de 1.200 funcionários.<ref name=":14">Orwall, Bruce (19 de junho de 2002). [https://news.google.com/newspapers?nid=1346&dat=20020619&id=49NOAAAAIBAJ&sjid=wv0DAAAAIBAJ&pg=6228,5540846 "Disney Revamps Cartoon Department"]. ''Lakeland Ledger'', syndicated from ''The Wall Street Journal''.</ref><ref>Holson, Laura (19 de março de 2002). [http://www.nytimes.com/2002/03/19/business/disney-is-cutting-250-jobs-at-animation-unit.html "Disney Is Cutting 250 Jobs at Animation Unit"]. </ref>
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As produções restantes em animação tradicional em Burbank, ''[[Treasure Planet]]'' e ''[[Home on the Range (filme)|Home on the Range]]'', continuaram sendo feitas. ''Treasure Planet'', uma releitura no espaço de ''[[A Ilha do Tesouro]]'' do [[Robert Louis Stevenson]], era um projeto de estimação dos cineastas [[Ron Clements]] e [[John Musker]]. Foi lançado em IMAX e recebeu críticas geralmente positivas mas era financeiramente mal sucedido quando estreou em novembro de 2002, causando um prejuízo de $74 milhões para a Disney no [[ano fiscal]] de 2003.<ref name=":18" /><ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=treasureplanet.htm "Treasure Planet (2002)"]. ''Box Office Mojo''</ref> Os departamentos em 2D do estúdio de Burbank fecharam no fim de 2002 após a conclusão de ''Home on the Range'',<ref name=":6" /><ref name=":19">Friedman, Jake (Junho de 2006). [http://www.jakefriedman.net/writings/062006-Dreamer_print.html "Dream on Silly Dreamer"]. ''FPS Magazine''</ref> anteriormente conhecido como ''Sweating Bullets.''<ref>Linder, Brian (29 de novembro de 2000). [http://www.ign.com/articles/2000/11/29/disney-wrangles-cuba-dame-judi-for-sweating-bullets "Disney Wrangles Cuba, Dame Judi Dench for Sweating Bullets"]. ''[[IGN]]''. R</ref> Enquanto isso, a produção de animação tradicional continuou no estúdio da Feature Animation na Flórida, onde os filmes poderiam ser produzidos em custos mais baixos.<ref name=":17" /> ''[[Lilo & Stitch]]'', uma comédia improvisada escrita e dirigida por Chris Sanders e [[Dean DeBlois]],<ref name=":16" /> tornou-se o primeiro sucesso autêntico do estúdio desde ''[[Tarzan (filme de 1999)|Tarzan]]'' quando estreou em 2002,<ref name=":20">{{harvnb|Stewart|2005|pp=402, 473, 509}}</ref> ganhando $ 273 milhões em todo o mundo contra um orçamento de produção de $ 80 milhões.<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=lilostitch.htm "Lilo and Stitch (2002)"]. ''Box Office Mojo''.</ref>
[[Imagem:Teamdisneyburbankbuilding.jpg|esquerda|miniaturadaimagem
Em 2003, Tom Schumacher foi nomeado presidente da [[Disney Theatrical Group|Buena Vista Theatrical Group]], divisão de teatro e musicais da Disney, e [[David Stainton]], então presidente da Walt Disney Television Animation, foi nomeado seu substituto. Stainton continuou a supervisionar a divisão [[diretamente em vídeo]] da Disney, [[DisneyToon Studios]], que tinha sido parte do departamento de animação para televisão,<ref>Godfrey, Leigh (3 de janeiro de 2003). [http://www.awn.com/news/people/david-stainton-named-president-disney-feature-animation "David Stainton Named President, Disney Feature Animation"]. ''AWN News''.</ref> embora transferido neste tempo para Walt Disney Feature Animation.<ref>Baisley, Sarah (16 de junho de 2003). [http://www.awn.com/news/films/disneytoon-studios-builds-slate-under-new-name-and-homes-needy "DisneyToon Studios Builds Slate Under New Name and Homes for Needy"]. ''Animation World Network''. </ref>
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Em 2005, a Disney lançou sua primeira animação totalmente animada por computador, ''[[Chicken Little]]''. O filme foi um sucesso moderado nas bilheterias, lucrando $ 315 milhões em todo o mundo,<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=chickenlittle.htm "Chicken Little (2005)"]. ''Box Office Mojo''.</ref> mas foi mal recebido pela crítica.<ref>[http://www.rottentomatoes.com/m/chicken_little/ "Chicken Little (2005)"]. ''Rotten Tomatoes''.</ref> Mais tarde naquele ano, depois de dois anos da campanha ''Save Disney'' de Roy E. Disney, Michael Eisner anunciou que renunciaria e nomearia [[Bob Iger]], então presidente e [[Diretor de operações|COO]] da The Walt Disney Company, seu sucessor como presidente e CEO.<ref name=":21" />
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[[Imagem:VES Awards 89.jpg|miniaturadaimagem|[[John Lasseter]] (diretor de criação, à esquerda) e [[Edwin Catmull]] (
Enquanto os executivos da Disney haviam discutido o encerramento da Feature Animation como redundante, Catmull e Lasseter recusaram-se e, em vez disso, resolveram tentar mudar as coisas no estúdio.<ref>Barnes, Brooks (4 de março de 2014). [http://www.nytimes.com/2014/03/05/business/media/at-disney-a-celebration-that-was-a-long-time-coming.html "At Disney, a Celebration That Was a Long Time Coming"]. ''New York Times''. </ref><ref name=":23">Wloszczyna, Susan (31 de outubro de 2012). [http://www.usatoday.com/story/life/movies/2012/10/31/wreckitralph-disney-movie-animation/1667373/ "'Wreck-It Ralph' is a Disney animation game-changer"]. ''USA Today''.</ref> Lasseter e Catmull começaram a reconstruir a moral da equipe de animação,<ref name=":26">Williams, Christopher (31 de março de 2014). [http://www.telegraph.co.uk/finance/newsbysector/mediatechnologyandtelecoms/10733005/The-world-is-a-better-place-with-Disney-animation-in-it.html "'The world is a better place with Disney animation in it': John Lasseter tells the Telegraph how he saved Disney Animation Studios from the doldrums"]. ''The Daily Telegraph''</ref><ref>Bell, Chris (25 de abril de 2014). [http://www.calgaryherald.com/entertainment/movie-guide/Pixar+uneasy+atop+pedestal/9775781/story.html "Pixar uneasy atop its pedestal: For the first time in nearly 10 years the animation studio won't be releasing a film this year"]. ''Calgary Herald''. </ref> e recontrataram uma série de artistas da sua geração dos anos 80 que haviam deixado o estúdio, incluindo [[Ron Clements]], [[John Musker]], [[Eric Goldberg]],<ref>Schlender, Brent (17 de maio de 2006). [http://money.cnn.com/2006/05/15/magazines/fortune/pixar_futureof_fortune_052906/index.htm "Pixar's magic man"]. ''CNN Money''. </ref> [[Mark Henn]], [[Andreas Deja]], [[Bruce W. Smith]] e [[Chris Buck]].<ref>Solomon, Charles (2013). ''The Art of Frozen''. San Francisco: Chronicle Books. [[International Standard Book Number|ISBN]] [[Especial:BookSources/978-1-4521-1716-4|978-1-4521-1716-4]].</ref> Para manter a separação entre a Disney e a Pixar, agora com administração comum, Catmull e Lasseter "desenharam uma linha dura" de que cada estúdio era o único responsável por seus próprios projetos e não seria permitido emprestar pessoas ou emprestar tarefas para os outros.<ref>Bell, Chris (5 de abril de 2014). [http://www.telegraph.co.uk/culture/pixar/10719241/Pixars-Ed-Catmull-interview.html "Pixar's Ed Catmull: interview"]. ''The Daily Telegraph''. </ref><ref>Zahed, Ramin (2 de abril de 2012). [http://www.animationmagazine.net/people/an-interview-with-disneypixar-president-dr-ed-catmull/ "An Interview with Disney/Pixar President Dr. Ed Catmull"]. ''Animation Magazine''.</ref>
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Após a chegada de Catmull e Lasseter, ''[[Meet the Robinsons]]'' foi adiado. Dez meses mais tarde, quase 60% do filme havia sido desfeito e refeito; Lançado em 2007, teve críticas mistas ou positivas mas arrecadou apenas US$ 169,3 milhões de dólares em todo o mundo.<ref>[http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=meettherobinsons.htm "Meet the Robinsons (2007)"]. ''Box Office Mojo''. </ref> Naquele ano, a [[DisneyToon Studios]] também foi reestruturada e começou a funcionar como uma unidade separada sob o controle de Lasseter e Catmull.<ref>[http://www.prnewswire.com/news-releases-test/disneytoon-studios-to-be-restructured-and-will-operate-as-a-separate-unit-within-walt-disney-animation-studios-58278982.html "DisneyToon Studios to be Restructured and Will Operate as a Separate Unit/ BURBANK, Calif., June 22"]. PRNewswire. </ref> A intervenção direta de Lasseter no próximo filme da Disney Animation, ''American Dog'', resultou na saída do diretor [[Chris Sanders]],<ref>Sciretta, Peter (20 de junho de 2008). [http://www.slashfilm.com/bolt-teaser-poster-a-look-back-at-american-dog/ "Bolt Teaser Poster; A Look Back at American Dog"]. ''[[Slashfilm]]''.</ref> que se tornou diretor da [[DreamWorks Animation]]. O filme foi reformulado pelos novos diretores [[Byron Howard]] e [[Chris Williams]] como ''[[Bolt (2008)|Bolt]]'', que foi lançado em 2008 e teve a melhor recepção crítica de qualquer animação da Disney desde ''[[Lilo & Stitch]]'',<ref>[http://www.rottentomatoes.com/m/bolt/ "Bolt"]. ''Rotten Tomatoes''.</ref> com críticos notando positivamente a influência de Lasseter na produção. Arrecadou mais de US$ 300 milhões nas bilheterias, um sucesso moderado.<ref>[http://www.nytimes.com/2014/03/05/business/media/at-disney-a-celebration-that-was-a-long-time-coming.html "At Disney, a Celebration That Was a Long Time Coming"]. ''[[New York Times]]''.</ref>
''[[A Princesa e o Sapo]]'', dirigido por Ron Clements e John Musker, foi o primeiro filme de animação tradicional do estúdio em cinco anos. Um retorno ao formato de comédia musical da década de 1990 com canções de [[Randy Newman]],<ref>Orange, B. Alan (13 de março de 2010). [http://www.movieweb.com/news/john-lasseter-returns-to-hand-drawn-animation-with-the-princess-and-the-frog "John Lasseter Returns to Hand Drawn Animation with ''The Princess and the Frog''"]. ''movieweb''.</ref> o filme foi lançado em 2009 e recebeu críticas positivas e três nomeações ao Oscar, incluindo duas para [[Oscar de melhor canção original|Melhor Canção]].<ref>[http://www.playbill.com/news/article/the-hurt-locker-takes-top-honors-at-82nd-academy-awards-166552 ""The Hurt Locker" Takes Top Honors at 82nd Academy Awards"]. ''playbill.com''.</ref> O desempenho nas bilheterias de ''A Princesa e o Sapo'' - um total de US $ 267 milhões ganhos em todo o mundo contra um orçamento de produção de US $ 105 milhões - foi tido como fraco devido à concorrência com ''[[Avatar (filme)|Avatar]]''. O filme é hoje visto como o ponto de viragem para o estúdio, iniciando a era revival das animações da Disney, embora alguns discordem, considerando ''Bolt'', primeiro filme influenciado por Lasseter e Catmull, o inicio do Revival.<ref>Roper, Caitlin (21 de outubro de 2014). [http://www.wired.com/2014/10/big-hero-6/ "Big Hero 6 Proves It: Pixar's Gurus Have Brought the Magic Back to Disney Animation"]. ''[[Wired (magazine)|Wired]]''. [[Condé Nast]].</ref> A Disney culpou o aspecto "Princesa" pela bilheteria fraca do filme, por isso a animação seguinte baseada no conto de [[Rapunzel]], teve o título alterado para ''[[Tangled]]'' (2010), foi feita em animação digital e teve um [[marketing]] que focava-se na ação e comédia, colocando ambos [[Rapunzel (Disney)|Rapunzel]] e Flynn Rider como protagonistas, diminuindo o apelo
[[Roy E. Disney]], ex-executivo do estúdio de animação, que havia voltado a Disney como Diretor Emérito da companhia, faleceu em 16 de dezembro de 2009, e o prédio central da Walt Disney Animation Studios foi renomeado "Roy E. Disney Building" em maio de 2010.<ref>{{citar web|url=http://www.insidethemagic.net/2010/04/roy-e-disney-feature-animation-building-dedication-and-tribute-open-to-limited-number-of-guests/|data=2010|publicado=Inside the Magic|título=Roy E Disney Feature Animation Building: Dedication and tribute open to limited number of guests}}</ref> O filme desenhado a mão, ''[[Winnie the Pooh (filme)|Winnie the Pooh]]'', baseado nos personagens de [[A. A. Milne|A.A. Milne]] foi lançado em 2011. Considerado uma obra nostálgica, recebeu críticas positivas, mas arrecadou apenas $ 50 milhões de dólares em bilheterias.<ref>[http://www.the-numbers.com/movie/Winnie-the-Pooh "Winnie the Pooh (2011) - Financial Information"]. ''[[The Numbers (website)|The Numbers]]''. </ref> Os desempenhos fracos de ''A Princesa e o Sapo'' e ''Winnie the Pooh'' fizeram a Disney desanimar de continuar investindo na animação tradicional.<ref name=":28">Taylor, Drew. [http://blogs.indiewire.com/theplaylist/disney-ceo-bob-iger-says-there-are-no-current-plans-for-hand-drawn-animation-but-what-does-he-really-mean-20130307 "Disney CEO Bob Iger Says There Are No Current Plans For Hand Drawn Animation – But What Does He Really Mean?"]. IndieWire.</ref>
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[[Imagem:Frozen premier.jpg|esquerda|miniaturadaimagem
''[[Wreck-It Ralph]]'', dirigido por [[Rich Moore]], foi lançado em 2012, para a aclamação da crítica e sucesso comercial. Uma comédia-aventura sobre um vilão de videogame que se redime como herói, rendeu comparações positivas com a Pixar, e ganhou vários prêmios, incluindo o [[Annie Award|Annie]], [[Critics' Choice Awards]] de Melhor Filme de Animação e recebeu indicações ao [[Prêmios Globo de Ouro|Globo de Ouro]] e ao [[Oscar]].<ref>Barnes, Brooks (4 de março de 2014). [http://www.nytimes.com/2014/03/05/business/media/at-disney-a-celebration-that-was-a-long-time-coming.html?_r=0 "At Disney, a Celebration That Was a Long Time Coming"]. ''The New York Times''. </ref> O filme arrecadou US $ 471 milhões nas bilheterias mundiais.<ref>King, Susan (2 de fevereiro de 2013). [http://www.latimes.com/entertainment/envelope/moviesnow/la-et-mn-40th-annie-award-nominations-winners-list-20130202,0,6277333.story "40th Annie Award nominees and winners list"]. ''Los Angeles Times''. </ref><ref>Globe, Golden (13 de dezembro de 2012). [https://www.theguardian.com/film/2012/dec/13/golden-globes-2013-nominations-list "Golden Globes 2013: full list of nominations"]. ''guardian.co.uk''.</ref><ref>[http://www.webcitation.org/6DZOQ92zN?url=http%3A%2F%2Foscar.go.com%2Fnominees "'2013 Oscar Nominees"]. [[Academy of Motion Picture Arts and Sciences]]. J</ref> Além disso, o estúdio ganhou seu primeiro Oscar de curta-metragem em 44 anos com ''[[Paperman]]'', que foi lançado nos cinemas com ''Wreck-It Ralph''.<ref>Amidi, Amid. [http://www.cartoonbrew.com/awards/paperman-wins-oscar-for-best-animated-short-78367.html "Disney Sweeps Animation Oscars with "Paperman" and "Brave"; VFX Oscar Goes to "Life of Pi""]. ''[[Cartoon Brew]]''. Cartoon Brew LLC. </ref> Dirigido por John Kahrs, ''Paperman'' utilizou um novo software desenvolvido internamente no estúdio chamado Meandro, que combina técnicas desenhadas à mão e animação por computador dentro do mesmo personagem para criar um estilo "híbrido". De acordo com a produtora Kristina Reed, o estúdio continua a desenvolver a técnica para futuros projetos,<ref>MacQuarrie, Jim (2 de novembro de 2012). [https://web.archive.org/web/20130605022126/http://www.wired.com/geekdad/2012/11/paperman "Disney's Paperman Is a Perfect Short Film"]. ''Wired''. </ref> incluindo um longa-metragem animado.<ref name=":28" />
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== Estúdio ==
=== Gestão ===
Walt Disney Animation Studios é atualmente gerida por [[Edwin Catmull]] (
Os ex-presidentes do estúdio incluem [[David Stainton]] (
Outros executivos da Disney que também exerceram grande influência dentro do estúdio eram [[Roy E. Disney]] (1985-2003, Executivo do estúdio de animação), [[Jeffrey Katzenberg]] (1984-1994, Presidente do [[The Walt Disney Studios]]), [[Michael Eisner]] (1984-2005, [[CEO]] da [[The Walt Disney Company]]), e [[Frank Wells]] (1984-1994, Presidente e [[COO]] da The Walt Disney Company).<ref name="Waking" />
=== Locais ===
[[Imagem:Roy E. Disney Animation Building.jpg
Desde 1995, a sede da Walt Disney Animation Studios é no Roy E. Disney Building Animation em [[Burbank (Califórnia)|Burbank]], na [[Califórnia]] do outro lado da Riverside Drive na [[The Walt Disney Studios]], onde o edifício de animação original (que hoje abriga escritórios corporativos) está localizado. O átrio do edifício de animação está tapado por uma versão grande do famoso chapéu do Aprendiz de Feiticeiro, segmento de ''[[Fantasia (filme)|Fantasia]]'' (1940), e o prédio é informalmente chamado de "edifício do chapéu" por isso. A Disney Animation compartilha sua área com [[ABC Studios]], cujo edifício está localizado ao oeste.<ref>{{citar web|título=Roth, Iger Assume Expanded Responsibilities at the Walt Disney Company|url=http://www.thefreelibrary.com/ROTH%2c+IGER+ASSUME+EXPANDED+RESPONSIBILITIES+AT+THE+WALT+DISNEY+COMPANY-a018198127|publicado=The Free Library}}</ref>
De 1985 a 1995, a Disney Animation operou no complexo Air Way, um grupo de hangares velhos, escritórios e reboques no Grand Central Business Centre, um parque industrial no local do antigo Grand Central Aeroporto cerca de duas milhas (3,2 km) a leste da cidade de [[Glendale (Califórnia)|Glendale]]. Hoje, a [[DisneyToon Studios]] está atualmente sediada em Glendale.<ref>{{citar web|título=Disney Buys 96 Acres in Glendale|url=http://articles.latimes.com/1997-06-20/local/me-5309_1_disney-spokesman|publicado=''[[Los Angeles Times]]''|data=20 de junho de 2007}}</ref> Os arquivos da Disney Animation são conhecidos como Biblioteca de Pesquisa em Animação, também localizado em Glendale. Ao contrário dos edifícios de Burbank, a DisneyToon Studios e a Biblioteca estão localizados em escritórios próximos ao Grand Central Creative Campus da Disney. A Biblioteca tem 12.000 metros quadrados e é o lar de 64 milhões de obras de arte da animação desde 1924; devido à sua importância para a empresa, é exigido que os visitantes concordem em não divulgar sua localização exata dentro de Glendale.<ref>{{citar web|último=McLean|primeiro=Craig|título=The Jungle Book: the making of Disney's most troubled film|url=http://www.telegraph.co.uk/culture/film/10202873/The-Jungle-Book-the-making-of-Disneys-most-troubled-film.html|publicado=Telegraph|data=20 de julho de 2013}}</ref>[[Imagem:Walt_Disney_Animation_Studios_South_Side.jpg|miniaturadaimagem|Lado oeste do Roy E. Disney Building.|esquerda
Em novembro de 2014, a Disney Animation começou uma ampliação de 16 meses no Roy E. Disney Building, a fim de corrigir o que Catmull chamou de "calabouço" interior.<ref>Catmull, Ed; Amy Wallace (2014). ''Creativity, Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration''. New York: Random House. pp. 253–254. ISBN 978-0812993011.</ref> Por exemplo, o interior era tão apertado que não poderia facilmente acomodar reuniões com todos os funcionários na sala.<ref>Frye, Jim (2016). ''Remodeling Disney Animation''. Disney twenty-three (Burbank: Walt Disney Company) 8 (1): 4–9. ISSN 2162-5492. OCLC 698366817.</ref> A Disney não divulgou o custo da reforma, mas Lasseter revelou que "[..] no centro do segundo andar terá um átrio que vai subir mais dois andares; queremos fazer este edifício tão bonito e digno do talento artístico que está lá". Além disso, foi revelado que o grande chapéu do feiticeiro irá tornar-se a entrada principal do edifício. Lasseter afirmou: "Haverá uma linda escada que sobe para o chapéu, que é realmente um grande símbolo, como se estivéssemos entrando no edifício através da magia do chapéu de Mickey Mouse".<ref>{{citar web|último=Rottenberg Josh|primeiro=Josh|título=Disney's animation building getting a Pixar face-lift all its own|url=http://www.latimes.com/entertainment/movies/la-et-mn-ca-disney-animation-20150208-story.html|publicado=[[Los Angeles Times]]|data=07 de fevereiro de 2015}}</ref> Devido à renovação, os funcionários do estúdio mudaram-se temporariamente para o espaço disponível da Disney mais próximo: O edifício do DisneyToon Studios no parque industrial em Glendale e para o antigo armazém do [[Walt Disney Imagineering|Imagineering]] em North Hollywood ao oeste do [[Bob Hope Airport]].<ref>Lark, Max; Draskovic, Marina; Solomon, Charles (Primavera de 2016). ''It's a Matter of Trust: At Walt Disney Animation Studios, The 'Story Trust,' A Peer-to-Peer Feedback System, Has Taken Storytelling—And Disney Animation—To New Creative Heights.'' ''Disney twenty-three''. Burbank: Walt Disney Company. '''8''' (1): 18–21. [[International Standard Serial Number|ISSN]] [https://www.worldcat.org/issn/2162-5492 2162-5492]. [[OCLC]] [https://www.worldcat.org/oclc/698366817 698366817].</ref>
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