Rembrandt: diferenças entre revisões

Segundo estudiosos, a pintura do grande mestre divide-se claramente em duas fases distintas.

 

 

A segunda fase começa por volta de 1640, onde Rembrandt utiliza com maior profusão a [[monocromia]] em tons dourados, uma influência clara de Caravaggio, um dos primeiros grandes mestres do ''[[chiaroscuro]]'', técnica com uma justaposição muito forte entre luzes e sombras, cujo resultado final é um efeito visual impressionante, criada por [[Leonardo Da Vinci]].<ref>{{citar web|url=http://www.nettonet.org/Nettonet/101%20Painting/Studies/Chiroscuro.htm|título=Net to Net|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> Porém o clima da pintura, ao invés de movimentos repentinos e fortes, torna-se mais leve, com personagens mais introspectivos e pensativos. A luz passa a ser não só um elemento que compõe o ambiente, mas começa a fazer parte do plano espiritual da pintura, como a luz da alma humana. Os efeitos de luz criam a forma e o espaço e a cor se subordina a estes,<ref>{{citar web|url=http://www.pitoresco.com.br/flamenga/rembrandt/rembrandt.htm|título=Pitoresco|autor=|data=|publicado=|acessodata=18/04/2011}}</ref> daí a ser chamado de mestre das luzes e sombras.<ref>{{citar web|url=http://chc.cienciahoje.uol.com.br/noticias/artes-e-literatura/rembrandt-o-mestre-das-luzes-e-sombras/|título=Ciência Hoje|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.visual-arts-cork.com/old-masters/rembrandt.htm|título=Visual Arts|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> A profundidade de seus quadros neste período é intensa, tocando ao extremo o observador.<ref name="pintoresfamosos.com.br"/> Cada vez mais aproxima-se da técnica do grande mestre [[Ticiano]], o que pode ser visto nas finalizações e na qualidade superficial de suas pinturas.<ref>van de Wetering, pp. 155-165.</ref>