Música popular: diferenças entre revisões
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'''Música popular''' é qualquer [[música|gênero musical]] acessível ao público em geral. Distingue-se da [[música folclórica]] por ser escrita e comercializada como uma [[Commodity|comodidade]], sendo a evolução natural da música folclórica, que seria a música de um povo transmitida ao longo das gerações. Como o nome mesmo já diz, é a música do povo, oposta à chamada "[[música erudita]]" por ter o foco
== Definições ==
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As diferenças entre a música popular e a música erudita é uma questão controversa. Alguns partidários da música erudita afirmam que a música erudita é [[arte]] verdadeira, enquanto a música popular seria apenas uma forma de entretenimento. Entretanto, muitas peças que constituem a música popular têm um grande nível de complexidade, enquanto muitas outras peças da música erudita são extremamente simples.
A distinção entre a música erudita e a música popular se torna obscura por certos gêneros intermediários, como a música [[minimalismo|minimalista]], o [[jazz]] e a chamada música ''[[new age]]''.
=== Complexidade ===
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=== 1900-1919 ===
O novo século começou com o auge do teatro de variedades. Em [[1907]], a [[opereta]] [[Viena|vienense]] atingiu seu ápice quando ''A Viúva Alegre'' de [[Franz Lehar|Franz Lethar]] estreou em [[Londres]]. Em [[Nova York]], [[Florenz Ziegfeld]] montou o primeiro espetáculo de suas revistas, as ''Ziegfeld Follies''. Ao mesmo tempo, surgia, nos
[[Imagem:Chiquinhagonzaga4.jpg|thumb|[[Chiquinha Gonzaga]] aos 78 anos.
Longe dos palcos, a música levada para os
No [[Brasil]] da virada do século, compositores do [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]] começaram a tocar ritmos estrangeiros de um modo muito particular. Os
=== 1920-1929 ===
A comédia musical desenvolvia-se paralelamente ao jazz. A [[Broadway]], zona teatral de [[Manhattan]], atingiu seu auge na [[década de 1920]]. Canções memoráveis tomaram a imaginação do público em espetáculos leves como ''Lady be Good'' ([[1924]]) - o primeiro grande musical de [[George Gershwin]]. Ele fundia música clássica, popular e jazz, e criou um novo som, tipicamente americano. No mesmo ano, o chefe de orquestra [[Paul Whiteman]] o contratou para compor sua peça musical mais famosa, ''Rhapsody in Blue''. Em [[1925]], a Broadway contava com 80 teatros, e entre [[1927]] e [[1928]] estrearam 280 novas produções, incluindo ''Show Boat'', de [[Jerome Kern]], com trama e caracterização que estabeleciam novos padrões para a cena musical.
[[Ficheiro:Louis Armstrong restored.jpg|thumb
Nessa mesma década, o centro do jazz deslocara-se de Nova Orleans para os barzinhos clandestinos da era da [[Lei Seca]] em [[Chicago]], onde [[Louis Armstrong]], [[Bix Biederbecke]] e [[Jelly Roll Morton]] se tornaram os novos gigantes do gênero. A cantora [[Bessie Smith]] realizou com os maiores músicos da época, inclusive Armstrong, uma série de gravações que lhe valeram o título de "Imperatriz do Blues". Em 1927, [[Al Jolson]] estrelou o primeiro filme falado, ''O Cantor de Jazz'', e Bix Biederbecke gravou o clássico gênero "''Singin' the Blues''". Os padrões de musicalidade atingiram o auge, e a década se tornou conhecida como a "era do jazz".
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[[Ficheiro:Gangs all here trailer.jpg|thumb|180px|Carmen Miranda, cantora e atriz luso-brasileira|right]]
Nos
O fim da [[Lei seca nos Estados Unidos|Lei Seca]] obrigou muitos músicos a trocar a vida noturna pela luz do dia. O jazz adaptou seu estilo, modelando-se à [[dança de salão]] na forma de grandes [[orquestra]]s e do [[Swing (jazz)|suingue]]. Os chefes de orquestra [[Count Basie]], [[Duke Ellington]] e Paul Whiteman lideraram a mudança. [[Billie Holiday]] foi a grande diva da década com suas interpretações de músicas populares. Em [[1937]], [[Glenn Miller]] marcava a época das ''big bands''.
A [[década de 1930]] é a "era de ouro" da música brasileira. [[Noel Rosa]] transforma situações do quotidiano em poesia nos seus sambas, como em ''Com que Roupa eu Vou?'', de [[1931]]. Com o desenvolvimento do rádio, surgiam cantores como [[Francisco Alves]] e [[Orlando Silva]], "o cantor das multidões", que entoavam sambas compostos por [[Lamartine Babo]], [[João de Barro]] e [[Ataulfo Alves]]. Em [[1938]], [[Carmen Miranda]] canta ''O que é que a Baiana Tem?'' de [[Dorival Caymmi]], no filme ''Banana da Terra'', e [[Ary Barroso]] compõe ''Aquarela do Brasil'', gravado em [[1939]].
=== 1940-1949 ===
[[Ficheiro:Eleanor Roosevelt Frank Sinatra.jpg|thumb|[[Eleanor Roosevelt]] e Frank Sinatra
Hollywood continuou a revelar astros americanos como [[Ella Fitzgerald]] e [[Frank Sinatra]]. Em [[1942]] o gênio musical de Irving Berlin produziu a canção ''White Christmas''. A versão de Bing Crosby vendeu mais de 30 milhões de discos. Frente à suavidade do suingue, surgiu um novo estilo de jazz, o
No Brasil, difunde-se nos centros urbanos o gênero com raízes no folclore nordestino, o '''[[Baião (música)|Baião]]'''. À música homônima ao gênero, lançada em [[1946]], seguiram outros sucessos de [[Luiz Gonzaga]], como ''Asa Branca'' e ''Assum Preto''. Em [[1947]], ''Nervos de Aço'' inaugurava a longa galeria dos famosos [[samba-canção|sambas-canção]] com temática "dor de cotovelo" de [[Lupicínio Rodrigues]].
=== 1950-1959 ===
[[Ficheiro:CaubyPeixoto42023.jpeg|thumb|180px|[[Cauby Peixoto]] na reabertura da [[Rádio Nacional]]
O ''[[rhythm and blues]]'', caracterizado pelo violão de [[Jackie Wilson]] e o estilo inconfundível de [[B.B. King]], tornou-se grande sensação nos
A mistura do ''rhythm and blues'' negro com a ''country music'' branca produziu o estilo dominante das décadas seguintes - o ''rock n' roll''. ''Rock Around the Clock'', de [[Bill Haley]], ''Tutti Frutti'' de [[Little Richard]], ''Bo Diddley'' de [[Bo Diddley]] e ''Maybellene'' de [[Chuck Berry]], venderam milhões de cópias. O ''rock n' roll'' de Berry e o ''rhythm and blues'' de B.B. King tornaram-se as duas mais importantes influências na música popular da [[década de 1960]]. Em [[1956]], [[Elvis Presley]] lançou "''Heartbreak Hotel''". Com seu gingado, apoderou-se do espírito do ''rock'n'roll'' e tornou-se o artista de maior vendagem na história da música popular norte-americana. Em 1957, [[Jerry Lee Lewis]] lançou os clássicos do ''rock n' roll'' "''Whole Lotta Shakin''" e "''Great Balls of Fire''". No mesmo ano, [[Buddy Holly]] e [[The Crickets]] estabeleciam novas tendências na música popular, com o lançamento de "''Peggy Sue''".
O sucesso do samba-canção se mantinha nas rádios brasileiras da década de 1950, nas vozes de [[Dalva de Oliveira]], [[Emilinha Borba]] e [[Cauby Peixoto]]. Em [[1958]], surge um estilo de influência
=== 1960-1969 ===
[[Ficheiro:The Beatles in America.JPG|thumb|esquerda
Nos
Na [[Grã-Bretanha]], os [[Beatles]] criaram um estilo próprio musical. Em [[1962]] o compacto ''Love Me Do'' iniciou uma carreira ininterrupta de primeiros lugares nas paradas de sucesso até [[1970]].
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=== 1970-1979 ===
[[Ficheiro:Bob-Marley-in-Concert Zurich 05-30-80.jpg|thumb|Bob Marley
O estilo de ''rock'' do [[Black Sabbath]] ficou conhecido como '''[[heavy metal]]''', e na [[década de 1970]] novos grupos como [[Van Halen]] (forma em [[1974]]) e [[Def Leppard]] ([[1977]]) adotaram o novo som. Uma mistura de ''rock'' e ''[[música pop|pop]]'' melódico resultou no '''[[glam rock]]''' de [[Elton John]] e [[David Bowie]]. Em [[1976]], os [[Sex Pistols]] atacavam a Grã-Bretanha com a música ''Anachy in the UK'', inaugurando o
Ao contrário, a discoteca ganhou força internacional, com uma batida ''pop'' destinada à dança e com ênfase na produção de estúdio. As elaboradas harmonias vocais do grupo [[Suécia|sueco]] [[ABBA]] fizeram sucesso em toda a Europa, com músicas como "[[Dancing Queen]]" (1976).
Ritmos do [[Caribe]] fundiram discoteca e ''soul'' na criação do
No Brasil, [[Milton Nascimento]] lança o álbum ''Clube da Esquina'' em [[1972]]; dois anos mais tarde [[Elis Regina]] atinge o ápice de sua carreira ao gravar com Tom Jobim o disco ''Elis & Tom'', em que canta clássicos como ''Águas de Março''. Surgem compositores voltados para a [[música instrumental]], como [[Egberto Gismonti]] e [[Hermeto Paschoal]]. No ''rock'', [[Rita Lee]], separada dos Mutantes, inicia sua carreira solo, e [[Raul Seixas]] torna-se famoso com a canção ''Ouro de Tolo'', de 1973.
=== 1980-1989 ===
[[Ficheiro:Madonna, Rotterdam, 26-8-1987.jpg|thumb|esquerda|
O ''punk'' sobreviveu durante a [[década de 1980]] na Grã-Bretanha e deu origem ao
A ''[[new wave]]'' toma conta das rádios seja na vertente ''[[dark]]'' do [[The Cure]] ou na mais romântica de [[Duran Duran]]. As guitarras foram substituídas por sintetizadores nas músicas do [[Depeche Mode]], e o conjunto eletrônico [[Alemanha|alemão]] [[Kraftwerk]] ganhou nova popularidade.
Nos
Nas ruas de Nova York, surgia o
Na
O ''sampling'' digital, com o uso da [[informática]], abriu novos caminhos para a música dançante, como os estilos ''house'' e ''garage''.
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=== 1990-1999 ===
No início da década de 1990, em [[Seattle]], da mistura do ''heavy'' e do ''punk rock'' surgiu o
Durante os anos
A música dançante e o ''rap'' continuaram a gerar novos estilos. No fim da década de 1980, o som minimalista eletrônico do
Nas listas de mais vendidos da música pop, destacam-se os vocalistas solo e conjuntos de adolescentes. Em [[1997]], a cantora [[Canadá|canadense]] [[Celine Dion]] alcançou fama internacional com a canção ''My Heart Will Go On'', música-tema do filme ''[[Titanic]]''.
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No Brasil, a década de 1990 viu o estrondoso sucesso comercial de grupos de [[pagode romântico]], [[dupla sertaneja|duplas sertanejas]], de forte influência da ''[[country music]]'' norte-americana, da [[axé music]], do [[samba-reggae]] e do [[pagode romântico]]. No início da década o [[Mangue Beat]] fundiu ritmos brasileiros com a [[embolada]], o [[maracatu]] e o [[forró]] - com os estilos como o ''rock'', ''rap'' e música eletrônica. Deflagrado no [[Recife]], foi amplamente difundido por artistas como [[Chico Science & Nação Zumbi]].
No final da década de 1990, a imprensa britânica condecorou a cantora, atriz e apresentadora [[Cher]] com o título de "Goddess of Pop" (em inglês, Deusa do Pop), por sua grande influência em todos os ramos da cultura pop (música, cinema, TV e teatro) e legado musical. Com o álbum ''[[Believe]]'' (1998), Cher trouxe o retorno o gênero
A [[década de 1990]] também foi marcado pelas [[boy bands]], como [[Hanson]], [[Backstreet Boys]] e [['N Sync]] e pelas [[girl group]]s, como [[Spice Girls]], [[Sugababes]] e [[Destiny's Child]]. As [[Spice Girls]] e os [[Backstreet Boys]] foram os grupos teens que mais atingiram o bons resultados e posições marcantes da história da [[Billboard]] na [[década de 1990]]. Também surgiram as artistas da [[Disney]] como [[Britney Spears]] e [[Christina Aguilera]].
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