Futurismo: diferenças entre revisões

[[ImageImagem:Umberto Boccioni 001.jpg|thumb|250px|Umberto Boccioni, ''A cidade se levanta'', 1910.]]

[[ImageImagem:Casa Sant'Elia.jpg|thumb|right|Antonio Sant Elia - Urbanistik şəkil]]

A '''pintura do futurismo''' foi explicitada pelo [[cubismo]] e pela [[abstração]], mas o uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação. Tratam-se de obras de arte visual alinhadas ao [[Manifesto Futurista]], obra escrita pelo poeta italiano [[Filippo Marinetti]] no ano de 1909.<ref>{{Citar periódico|titulo=Marinetti e o futurismo|jornal=Sibila|url=http://sibila.com.br/critica/marinetti-e-o-futurismo/2190|idioma=pt-BR}}</ref>. Marinetti acreditava que a arte deveria acompanhar a evolução dos tempos, glorificar o futuro e idolatrar as máquinas - o principal símbolo do futuro.<ref>{{citar livro|título=Teorias da Arte Moderna|ultimo=CHIPP|primeiro=H. B.|editora=Editora Martins Fontes|ano=1996|local=São Paulo|páginas=181 - 193|acessodata=21 de novembro de 2016}}</ref> Para os artistas do futurismo os objetos não se concluem no contorno aparente e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo. Procura-se neste estilo expressar o movimento atual, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. Seus principais representantes foram os pintores e escultores italianos G.Balla, [[Umberto Boccioni]], [[Carlo Carrá]] e Luigi Russolo, que lançaram um manifesto no teatro Chiasella em Turim, em 8 de março de 1910.

*Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;

*Propaganda como principal forma de comunicação;

*Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;

*Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;

O [['''futurismo]]''' influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como [[Oswald de Andrade]] e [[Anita Malfatti]], que tiveram contato com o [[Manifesto Futurista]] e com [[Marinetti]] em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada pela [[Grande Guerra]], o contato foi retomado. Foi certamente uma das influências da [[Semana de Arte Moderna]] de [[1922]], e seus conceitos de ''desprezo o passado para criar o futuro'' e ''não à cópia e veneração pela originalidade'' caíram como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald , principalmente, percebeu que o Brasil e toda a sua diversidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes.