Arte: diferenças entre revisões
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A [[psicologia da arte]] é a ciência que estuda os fenômenos da criação e apreciação artística desde uma perspectiva [[psicologia|psicológica]]. A arte é, como manifestação da atividade humana, suscetível a ser analisada de forma psicológica, estudando os diversos processos mentais e culturais que ocorrem durante a criação da arte, tanto em sua criação como em sua recepção por parte do público. Por outro lado, como fenômeno da conduta humana, pode servir como base de análise da consciência humana, sendo a percepção estética um fator distintivo do ser humano como espécie, que o diferencia dos animais. A psicologia da arte é uma ciência interdisciplinar, que deve recorrer fortemente a outras disciplinas científicas para poder efetuar sua análise, desde - logicamente - a [[história da arte]], até a [[filosofia]] e a [[estética]], passando pela [[sociologia]], [[antropologia]], [[neurobiologia]], etc. Também está estritamente conectada com o resto dos ramos da psicologia, desde a [[psicoanálise]] até a [[psicologia cognitiva]], evolutiva ou social, passando pela [[psicobiologia]] e os estudos de personalidade. Assim mesmo, a nível [[fisiologia|fisiológico]], a psicologia da arte estuda os processos básicos da atividade humana - como a [[percepção]], a [[emoção]] e a [[memória humana|memória]]-, assim como as funções superiores do [[pensamento]] e da [[linguagem]]. Entre seus objetos de estudo se encontram tanto a percepção de cor (recepção [[retina|retiniana]] e processamento do [[córtex cerebral|córtex]]) e a análise da forma, como os estudos sobre a criatividade, capacidades cognitivas ([[símbolo]]s, [[ícone]]s), e a arte como [[terapia]]. Para o desenvolvimento dessa disciplina foram essenciais as contribuições de [[Sigmund Freud]], [[Gustav fechner]], a [[Gestalt|escola de Gestalt]] (dentro da qual se destacam os trabalhos de [[Rudolf Arnheim]]), [[Lev Vygotski]], [[Howard Gardner]], etc.<ref>Marty (1999), p. 13-14.</ref>
Uma das principais correntes da psicologia da arte tem sido a [[Gestalt|Escola de Gestalt]], que afirma que estamos condicionados pela nossa cultura -em sentido antropológico-, e que a cultura condiciona nossa percepção. Toma como ponto de parte a obra de [[Karl Popper]], que afirma que na apreciação estética há um pouco de insegurança (gosto), que não tem base científica e não se pode generalizar; levamos uma ideia preconcebida ("hipótese prévia"), que faz com que encontremos no objeto o que buscamos. Segundo a Gestalt, a mente configura, através de certas leis, os elementos que chegam a ela através dos canais sensoriais (percepção) ou da memória (pensamento, inteligência e resolução de problemas). Em nossa experiência do [[meio ambiente]], esta configuração tem um caráter primário sobre os elementos que a compõem, e a soma desses últimos por si próprios não poderia nos levar, portanto, a compreensão do funcionamento mental. Se fundamentam na noção de estrutura, entendida como um todo significativo de relações entre estímulos e respostas, e tentam entender os fenômenos em sua totalidade, sem esperar os elementos do conjunto, que formam uma estrutura integrada fora da qual esses elementos não teriam significado. Seus principais expoentes foram [[Rudolf Arnheim]], [[Max Wertheimer]], [[Wolfgang Köhler]], [[Kurt Koffka]] y [[Kurt Lewin]].<ref>{{
== Conservação e restauro ==
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* {{link|en|2=http://www.flonnet.com/fl2416/stories/20070824507606600.htm|3=Artigo sobre o significado da Arte na Índia Antiga na página da revista ''Frontline''|datali=junho de 2014}}
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